和聲理論在鍵盤演奏中的應用探究

趙雪

摘要：鋼琴演奏作為一門重要的音樂表演藝術，是音樂教學中的重要部分，鋼琴演奏能夠帶給人一種感官以及心靈美的熏陶。若想鋼琴演奏達到熏陶心靈的境界，就需要掌握豐富的音樂理論基礎，其中和聲理論是音樂理論的重要基礎，只有積極學習和聲理論知識，明確其在鍵盤演奏中的重要作用，加強對鍵盤演奏的認知，才能提升鋼琴演奏以及實際的教學效果，本篇文章主要分析和聲理論在鍵盤演奏中的應用。

關鍵詞：和聲理論;鍵盤演奏;應用探究

眾所周知，鋼琴演奏隸屬于音樂表演藝術，其表演效果取決于演奏者是否具備完善的音樂理論知識基礎。和聲理論作為最重要的音樂理論知識，在鍵盤演奏中具有重要的作用，只有將和聲理論與演奏進行結合，才能提升樂曲演奏的效果。在鋼琴教學中，只有引導做好作品和聲的分析并掌握作品的內涵，才能真正的提升實際的演奏效果以及教學效果，為此在實際的鍵盤演奏教學中，必須要引導學生加強重視和聲理論，并加強和聲理論的有效應用，提升教學效果。

1鍵盤演奏中的和聲分析

在鍵盤演奏的過程中，只有深入分析和了解作品，才能更好的理解其中的精神內涵，從而提升鍵盤演奏的效果。

1.1和聲與作品的風格

在鍵盤演奏教學的過程中，只有幫助學生掌握和聲以及作品具體風格，才能加強學生對音樂作品的理解。和聲是鍵盤演奏中的重要內容，同時也是最為關鍵的教學內容之一，在具體的教學中，只有將作品風格與和聲分析進行結合，才能為學生更好的理解作品并實現(xiàn)作品的再現(xiàn)。

和聲實際上也是鋼琴作品最為重要的風格載體以及情感載體，鋼琴的風格對作品和聲的運用也有很大的聯(lián)系。所以在鍵盤演奏教學中，教師應該引導學生掌握鋼琴音樂的相關風格和特點，舉個例子，比如說巴洛克時期的音樂風格主要就以復調為主;古典主義時期的音樂則以大小調自然音樂體系為主，風格主要就是嚴格、簡單和質樸等等。

1.2和聲與作品的結構

鋼琴音樂結構變化的掌握，也需要學生具備扎實的基礎，同時還需要掌握相關的演奏技巧，這時就可以讓學生借助和聲來掌握作品的情感和節(jié)奏的變化。很多作曲家為了保證作品的協(xié)調性以及流暢性，也會借助和聲理論來進行調性變化的調整，這對保證作品的完整性也有重要作用。一般來說很多作曲家在進行作品的過渡時，往往會利用轉音實現(xiàn)各個曲斷之間的變化，若是想要進一步的展現(xiàn)作品的情感，就需要對作品的結構進行合理的調整，這就需要掌握一定的和聲技巧，所以加強和聲理論的研究和應用是十分關鍵的。

1.3和聲與作品的情感

鋼琴演奏這種藝術，其主要價值就是想人們更好的傳遞出音樂中所蘊含的情感，這樣才能獲得更多人的喜愛和關注。鍵盤演奏中，可以利用節(jié)奏以及力度的強弱來傳遞和表達情感，這就是鍵盤演奏的表現(xiàn)功能，而在鍵盤演奏中合理的使用和聲技巧，對音樂作品情感的表達和傳遞有重要意義。

2和聲理論在鍵盤演奏中的應用及選擇

2.1合理性選擇

合理性的選擇和聲理論是十分關鍵的，為了保證選擇的合理性，就需要結合作品的音樂風格來進行選擇，例如作者、時期以及相關的民族風格等，隨后對作品的風格進行判斷，來合理的處理和聲，在這一過程中，準確掌握作品的風格是最為關鍵的。和聲的選擇還需要聯(lián)系到調性的選擇，在歌曲的創(chuàng)作過程中，明確調性是最重要的，這是保證和聲選擇正確性的重要基礎。為了避免調性不明確問題，就可以從鋼琴作品入手，在分析具體的作品時，可以引導學生對作品中的聲調性構架原則和規(guī)律進行關注，從而來激發(fā)學生的理性思維，提升學生的感性認識。

2.2和聲織體的應用

和聲織體，簡單來說就是指和聲的構成形式以及運動狀態(tài)，在鍵盤演奏的過程中，和聲織體對強化旋律、升華音樂內涵以及豐富音樂形象均有重要作用。在鍵盤演奏的過程中，和聲織體的運用是否合理對演奏效果有重要作用，要想保證和聲織體運用的合理性，就需要充分的把握其多樣化以及整體性。和聲織體的多樣性，需要分析和考慮到作品的情緒，如音樂作品的舒緩、激昂、深情或者活潑等等，都需要進行綜合的分析和考慮;和聲織體的整體性，需要完整的表達音樂作品，從整體的角度為出發(fā)點，按照音樂作品的邏輯結構變化以及發(fā)展層次，來合理的進行安排，保證能夠完整的詮釋出作品。

3結語

總之，隨著思維方式方法的不斷轉化，鋼琴演奏教學也受到了不同程度的影響，只有加強對新方法的研究和應用，才能有效的提升鋼琴演奏教學的綜合效益，才能更好的促進我國藝術領域的長遠發(fā)展。而在鍵盤演奏中，加強對和聲理論的應用，能夠從多學科的視角出發(fā)，可以讓學生對相關知識進行有效的遷移，對提升學生的融會貫通能力也有重要作用，不僅如此，還能為鍵盤演奏教學開辟新的發(fā)展空間，而且對提高教學效益以及推動鋼琴演奏藝術的蓬勃發(fā)展均有重要意義。