敦煌壁畫藝術(shù)在油畫創(chuàng)作中的借鑒與思考

摘要：敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)中最重要的一個板塊，敦煌壁畫藝術(shù)對不論是繪畫還是設(shè)計的借鑒都有不可忽視的作用，本文主要從油畫專業(yè)的方向?qū)W習(xí)和研究敦煌壁畫，并能夠為油畫新創(chuàng)作的道路上提供指導(dǎo)與思考。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫;油畫;借鑒;思考;創(chuàng)作

一、敦煌壁畫藝術(shù)在油畫創(chuàng)作中的借鑒與思考

敦煌壁畫是絕美豐富的藝術(shù)寶庫，非常系統(tǒng)地反映了各個時期的藝術(shù)風(fēng)格及其傳承演變。其線條、色彩、構(gòu)圖、題材等方面的各種形式技法對油畫創(chuàng)作也有著不可估量的作用，研究不同時期的敦煌壁畫創(chuàng)作的藝術(shù)特點可以幫助人們更深刻地認識到這些藝術(shù)作品的歷史和文化價值，同時可以在自己的作品中借鑒與創(chuàng)新。

（一）線條

在敦煌壁畫中和中國傳統(tǒng)繪畫一樣注重線條，線條是一張畫的靈魂，以線造型是中國傳統(tǒng)的繪畫特色。敦煌壁畫的線描是以傳統(tǒng)的藝術(shù)形式為基礎(chǔ)，從早期的粗放隨意，到魏晉的精致，再到形成自己獨特的繪畫風(fēng)格，而后又經(jīng)歷了唐代的剛?cè)岵⒋娴亩κ?，西夏的棱角分明，進而不斷地在我國中原地域的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上重新升華，并融合吸收了異國的藝術(shù)元素，從而創(chuàng)造出具有自己地域特點的藝術(shù)風(fēng)格。西方畫家的線要依賴客觀形體，要附著于物體的形體結(jié)構(gòu)，離開形體的線被認為是多余無用的。而在中國畫中的線有著相對獨立的審美價值，在處理線的過程中用虛實、粗細來表現(xiàn)出物體的空間和勢態(tài)，使畫面的氣韻生動起來，同時中國畫中還注重線條的精神。

（二）色彩

敦煌壁畫的色彩搭配早于西方現(xiàn)代繪畫，敦煌壁畫與我們所關(guān)注的西方繪畫作品不同，最大的啟迪是繪畫的純粹性以及繪畫的整體性與豐富性。它們對于大色塊的處理異曲同工，兩者都會平涂一塊顏色，或是底色或是背景，目的在于統(tǒng)一畫面?；蛲怀鲋黧w壁畫中在互補色強烈對比之下，便采用暈染和漸變的方法，使得色相對比強度減弱，同時表現(xiàn)人物或是物體的立體效果，會形成柔和的變化。敦煌壁畫在色彩技法上歸類于工筆重彩，但不是完全的工筆，在畫面中還體現(xiàn)出了寫意的畫風(fēng)，不難發(fā)現(xiàn)有明顯的沒骨法，在壁畫填色中也很講究，以及在敷金方面運用比較廣泛，有描金、貼金等。在燈光的照耀之下，使我們的壁畫更加立體起來，有種3D效果。同時這種效果也可以在油畫創(chuàng)作中有所借鑒，可以用油畫堆砌讓畫面更加厚重。

（三）構(gòu)圖

敦煌壁畫的構(gòu)圖講求的是一個“滿”的構(gòu)圖。但是不同于現(xiàn)在的一般裝飾構(gòu)圖，不同于傳統(tǒng)構(gòu)圖講求對稱性，并講求每一個作品都代表有一個吉祥寓意在其中，而是在“滿”構(gòu)圖中進行自由構(gòu)圖的形式。這種滿而不亂的構(gòu)圖形式是需要設(shè)計者的精細布局的，很值得現(xiàn)代畫家借鑒和學(xué)習(xí)。敦煌壁畫中的構(gòu)圖形式并不是完全按照中國畫的基本法則來進行的，而是由主題形象所在的石窟位置決定的，并采取各式的結(jié)構(gòu)方法。敦煌壁畫是全景式的，在一定的背景下展開各種主題畫面的描繪，為人們呈現(xiàn)出強烈的豐富的秩序美。

（四）題材

敦煌壁畫的主要內(nèi)容是與佛教有關(guān)，它的藝術(shù)目的主要也是借助于宗教的題材來表現(xiàn)出現(xiàn)實生活的艱辛以及對理想生活的憧憬與向往。同時我們可以借鑒壁畫中佛教經(jīng)典的再現(xiàn)，從而可以大膽的想象屬于自己的空間，在這個屬于自己的空間里我們可以大膽想象，并獨自享受創(chuàng)作帶來的喜悅，這種觀念是藝術(shù)的第一要素，但需要適合當(dāng)今的審美畫法，并順應(yīng)時代的潮流，才是最有生命力的。如今，已經(jīng)有很多油畫家把對敦煌藝術(shù)的興趣與理解貫穿于他們自己藝術(shù)作品的創(chuàng)作當(dāng)中。把這種佛教的形式運用于現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作中是非常具有藝術(shù)表現(xiàn)力的作品。

（五）肌理

壁畫經(jīng)歷了一千多年的歷史，褪色、脫落所造成的殘缺、所裸露出黃土，也恰恰表示著我國壁畫歷史的深沉。如今敦煌壁畫的面貌有些呈現(xiàn)出意象繪畫、抽象繪畫、現(xiàn)代繪畫等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)所追求的感覺。敦煌壁畫的優(yōu)勢也在于在墻壁上隨意截取一個區(qū)域，都可以成為一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品。而這種由于時間的剝落痕跡再加上變色以及露出的墻面的紋理，被當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)作一種創(chuàng)作資源。這種肌理效果和現(xiàn)代繪畫圖式作為一種素材被當(dāng)代藝術(shù)家融入了自己的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出符合當(dāng)代審美又具有敦煌風(fēng)格的藝術(shù)作品。敦煌壁畫肌理表現(xiàn)在審美上具有脫落殘缺的美，礦物材料通透的美，以及用金粉勾邊的立體之美。敦煌壁畫與油畫作為兩種不同的繪畫形式，在東西方民族都具有深遠的意義，將壁畫的肌理之美用油畫材料來表現(xiàn)，一方面可以豐富油畫的創(chuàng)作方式，另一方面可以增強我國民族自信，弘揚我國優(yōu)秀敦煌文化。

二、結(jié)語

敦煌就像歐洲的羅馬一樣， 是中國藝術(shù)的圣地，可以了解到中國古代的藝術(shù)，豐富中國美術(shù)史。敦煌壁畫描繪出歷朝歷代的興衰面貌，也向后人傳達出不同歷史時代的繪畫發(fā)展，對敦煌壁畫藝術(shù)價值的借鑒與思考，在有著表現(xiàn)力的油畫藝術(shù)面前，敦煌壁畫藝術(shù)也有著神秘豐富的藝術(shù)靈感來源。

參考文獻：

[1]楚啟恩.中國壁畫史[M].北京工藝美術(shù)出版社，2012.

[2]蔣躍.繪畫形式語言研究——多維視野下的繪畫形式理論研究[M].安徽美術(shù)出版社，2008.

作者簡介：陳嘉欣（1997.8-），女，山西長治，蘭州交通大學(xué)，在校研究生，油畫專業(yè)。