消費(fèi)語境下話劇電影的改編策略研究

胥甜甜 簡圣宇(揚(yáng)州大學(xué) 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇 揚(yáng)州 225000)

近年來，話劇電影逐漸成為中國當(dāng)代電影類型中不容忽視的一支力量。所謂話劇電影，指的是根據(jù)所購買的創(chuàng)作趨于成熟或已取得商業(yè)成功的話劇作品版權(quán)改編而成的電影作品。話劇電影在中國并非新生事物，早在20世紀(jì)50年代就有《龍須溝》《布谷鳥又叫了》《茶館》《雷雨》等，但計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代的話劇電影始終缺少商業(yè)運(yùn)作所帶來的廣泛影響力。伴隨新世紀(jì)經(jīng)濟(jì)的騰飛和大眾娛樂的興起，借助商業(yè)資本在消費(fèi)語境下重構(gòu)而生的新型話劇電影開始登上歷史舞臺(tái)。當(dāng)中國電影市場(chǎng)正式進(jìn)入公眾消費(fèi)時(shí)代之后，話劇電影作為一種可以瞄準(zhǔn)目標(biāo)人群的電影類型愈加被商業(yè)資本所關(guān)注。比如開心麻花的話劇電影《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》《羞羞的鐵拳》三部作品就收獲累積超過37億元的票房。但問題亦隨之而來，盲目追隨話劇電影改編熱潮，過分追求商業(yè)利益，忽視話劇電影的改編策略，導(dǎo)致口碑差、票房低的話劇電影屢屢出現(xiàn)。因此，必須正視話劇和電影藝術(shù)的本質(zhì)聯(lián)系和差異，通過梳理話劇電影流變史的方式，對(duì)其中成功的案例進(jìn)行剖析反思，以便為日后創(chuàng)造更大佳績提供有益的意見和建議。

一、新中國早期話劇電影回顧

話劇和電影都是視聽結(jié)合的綜合藝術(shù)樣式，兩者之間有著將近百年的深厚的歷史淵源。電影在起步階段就是拄著戲劇的拐杖前進(jìn)的，從戲劇那里借鑒場(chǎng)面調(diào)度、表演乃至燈光、布景等，也學(xué)習(xí)戲劇藝術(shù)的情節(jié)安排、人物刻畫等技巧。[1]尤其是新中國成立前后，涌現(xiàn)出眾多反映歷史革命或表現(xiàn)人民幸福生活的話劇電影。例如《鋼鐵戰(zhàn)士》《龍須溝》《萬水千山》等，展現(xiàn)的都是當(dāng)時(shí)社會(huì)形態(tài)對(duì)審美形態(tài)的深刻影響。[2]

隨著1956年“雙百”方針的提出，話劇電影發(fā)展迅速，形式更加多樣化，有正面表現(xiàn)工人運(yùn)動(dòng)題材的《風(fēng)暴》，有關(guān)注男女婚姻觀念的故事片《布谷鳥又叫了》，甚至還有揭示社會(huì)矛盾，反映欺上瞞下官僚主義的諷刺喜劇《新局長到來之前》?！拔母铩逼陂g，話劇電影遭到重創(chuàng)。新時(shí)期以來，話劇電影重又恢復(fù)活力，《于無聲處》《丹心譜》《暗戀桃花源》等影片均帶給觀眾以新的感官審美體驗(yàn)。除此之外，還出現(xiàn)不少致敬經(jīng)典的成功的話劇電影，如根據(jù)老舍、曹禺等大家名著進(jìn)行改編的話劇電影《茶館》《日出》《雷雨》等。

20世紀(jì)末，電影隨著大眾消費(fèi)水平的提高而得到蓬勃發(fā)展，反觀話劇卻陷入創(chuàng)作瓶頸期，話劇電影亦裹足不前。直到進(jìn)入21世紀(jì)，以物質(zhì)和享樂為本質(zhì)的消費(fèi)主義開始在中國流行。隨著經(jīng)濟(jì)繁榮和市場(chǎng)化程度的加深，受眾的文化消費(fèi)需求愈加強(qiáng)烈，文化商品會(huì)在潛意識(shí)中從消費(fèi)對(duì)象轉(zhuǎn)化為需求對(duì)象。[3]此時(shí)，話劇電影開始煥發(fā)活力并受到熱捧。

二、消費(fèi)語境下話劇改編電影的熱潮

在21世紀(jì)前后， 經(jīng)濟(jì)全球化與消費(fèi)主義思潮方興未艾，中國自然也無可避免地受到影響，大量新奇、具有娛樂性的事物，以及誕生自西方社會(huì)的消費(fèi)觀進(jìn)入普通人的生活。中國正式進(jìn)入消費(fèi)社會(huì)。[4]在整個(gè)消費(fèi)大環(huán)境的影響下，中國電影市場(chǎng)開始適當(dāng)考慮觀眾的喜好和市場(chǎng)的需求，主動(dòng)適應(yīng)消費(fèi)語境，在保持藝術(shù)品格的同時(shí)，開始更多注重電影的票房利潤。

縱觀近10多年的國產(chǎn)電影市場(chǎng)，幾乎不再存在絕對(duì)或統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，多種類型化電影繁榮發(fā)展，尤其是根據(jù)小劇場(chǎng)商業(yè)話劇改編而成的話劇電影受到大眾熱捧。2015年開心麻花在國慶檔推出《夏洛特?zé)馈罚鄯e票房14.41億元，豆瓣7.5的評(píng)分，取得了口碑與票房的巨大成功，由此拉開了話劇電影的序幕。2017年，《羞羞的鐵拳》再次延續(xù)票房神話，斬獲22.13億元票房。另外，低成本、無明星、無宣傳的話劇電影《驢得水》和《無名之輩》憑借豆瓣8分以上的好口碑成功逆襲，分別創(chuàng)造了1.72億元和7.94億元的票房奇跡。除此之外，還有稍微小眾但口碑良好的話劇電影《提著心吊著膽》《你好，瘋子》《29+1》等。

當(dāng)然，話劇電影不總是能受到觀眾追捧，也不總能取得票房成功。比如高票房、低口碑的《分手大師》和《惡棍天使》，高口碑、低票房的《戀愛排班表》和《十二公民》，低口碑、低票房的《華麗上班族》《李茶的姑媽》等。面對(duì)消費(fèi)語境下話劇改編電影的熱潮，在平衡藝術(shù)性和商業(yè)性的基礎(chǔ)上，應(yīng)充分正視話劇和電影藝術(shù)的本質(zhì)聯(lián)系和差異，尤其應(yīng)重視研究話劇電影的改編策略。

三、消費(fèi)語境下話劇電影的改編策略解析

電影是一種現(xiàn)代化的綜合藝術(shù)，按照常規(guī)它在時(shí)間的把握上與道具的籌備上及光、電、聲的綜合搭配上，都應(yīng)當(dāng)比話劇更具操作上的靈活性和方便性。[5]但消費(fèi)語境下的話劇改編電影絕不是單純地從舞臺(tái)媒介轉(zhuǎn)換成銀幕媒介，而應(yīng)該是敢于打破和解構(gòu)原有話劇舞臺(tái)上的時(shí)空轉(zhuǎn)換、視聽效果和敘事情節(jié)，運(yùn)用靈活的電影語言對(duì)其進(jìn)行重組和重構(gòu)，使其電影化、銀幕化。正如中國電影評(píng)論家鐘惦棐老先生所說:“電影吸取諸藝術(shù)之長，而諸藝術(shù)一旦進(jìn)入電影，便不能再是它原來的面貌，而開始它深刻的質(zhì)變過程?！盵6]

(一)話劇改編電影靈活的時(shí)空轉(zhuǎn)換和拓展

歐文·潘諾夫斯基指出，電影與戲劇最本質(zhì)的不同是時(shí)空的范圍特性方面的差別。電影允許“空間的能動(dòng)性”和“時(shí)間的空間化”，而戲劇則趨于時(shí)空應(yīng)用上的“連續(xù)”。[7]話劇受到封閉的劇場(chǎng)和固定舞臺(tái)的限制，時(shí)空?qǐng)鼍氨容^集中，只能通過黑幕轉(zhuǎn)場(chǎng)和旁白來實(shí)現(xiàn)時(shí)空的轉(zhuǎn)換，一般情況下很難做到時(shí)空的擴(kuò)展。而電影因蒙太奇技巧和鏡頭語言的多樣性，在時(shí)空轉(zhuǎn)換和拓展上具備更大的靈活性和更高的自由度。

在話劇電影《夏洛特?zé)馈返母木庍^程中，利用蒙太奇將多種鏡頭、不同景別剪輯排列，使得影片的時(shí)空不斷地在當(dāng)下真實(shí)和過去幻境中自由切換。如劇情的開端夏洛從現(xiàn)實(shí)秋雅婚禮回到夢(mèng)境高中課堂時(shí)，電影突破話劇中黑幕轉(zhuǎn)場(chǎng)切換時(shí)空的單一方式，運(yùn)用蒙太奇將中景(夏洛推開酒店廁所門)、近景(用手擋住刺眼光線)、特寫(夏洛瞳孔中高中課堂場(chǎng)景)、近景(被眼前場(chǎng)景嚇呆的夏洛)和全景(夏洛看到的高中課堂場(chǎng)景)等多種鏡頭進(jìn)行剪輯排列，巧妙而又不露痕跡地實(shí)現(xiàn)了時(shí)空的轉(zhuǎn)換。

另外，話劇電影《夏洛特?zé)馈纷⒁獯蚱圃拕∥枧_(tái)集中而單一的時(shí)空?qǐng)鼍?，根?jù)時(shí)間的跨度和劇情的發(fā)展設(shè)置了多種不同的時(shí)空?qǐng)鼍?。如現(xiàn)實(shí)生活中的婚禮現(xiàn)場(chǎng)、警察局和家里，回到夢(mèng)境高中時(shí)代的高中教室、操場(chǎng)、班主任辦公室和廣播站，隨著夏洛的成名發(fā)達(dá)還加入了豪車、游艇、別墅和泳池等場(chǎng)景，這些多維度、復(fù)雜化的時(shí)空?qǐng)鼍袄_了時(shí)間的跨度和空間的拓展，使劇情的發(fā)展更具真實(shí)性和可靠性。

(二)話劇改編電影豐富的光影和音樂效果

話劇和電影都屬視聽藝術(shù)，光影和音樂是其中必不可少的組成因素。話劇由于固定舞臺(tái)與劇場(chǎng)設(shè)備的限制，光影和音樂效果的表現(xiàn)無法做到豐富多樣。而消費(fèi)語境下的觀影者為了釋放工作和生活的壓力而走進(jìn)影院，他們希望得到更多感官上的愉悅，而話劇電影可以在光影和音樂效果等方面取得超越話劇的較佳效果，達(dá)到了“視聽策略”上的全新闡釋。[8]

光線除了最基本的照明功能，還具有劃分時(shí)空狀態(tài)、渲染氣氛氛圍、塑造人物形象和揭示人物心理等作用。話劇電影《羞羞的鐵拳》利用自然光結(jié)合人造光，依據(jù)劇情的發(fā)展和人物心態(tài)、性格的轉(zhuǎn)變塑造出了豐富的光影效果，更加貼近現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景，亦增強(qiáng)了觀影者的代入感。如馬小和艾迪生為打贏吳良而上山學(xué)藝的橋段中，大多場(chǎng)景以自然光線營造出的暖黃色調(diào)為主，給人以溫暖和希望，營造出一種輕松幽默的喜劇氛圍；而影片高潮艾迪生和吳良的終極對(duì)決橋段中，整個(gè)場(chǎng)景設(shè)置在夜晚的室內(nèi)，以人造光線營造出黑色加藍(lán)色的冷色調(diào)，給人以緊張和不安，渲染出一種激烈對(duì)抗的比賽臨場(chǎng)感。

音樂的韻律和節(jié)奏能襯托劇情的發(fā)展起伏、彌補(bǔ)單調(diào)的畫面、揭示人物內(nèi)心的情緒和創(chuàng)造空間環(huán)境的氛圍。話劇電影《無名之輩》在改編過程中，除了主題曲《無名之輩》，影片中的音樂效果更具系統(tǒng)性和多樣化。如胡廣生和李海根幫助殘疾的馬嘉祺去往天臺(tái)自殺，在幫她拍了幾張看似“正常站立”的照片后，萬籟俱寂，此時(shí)陳粒的《光》響起，劇情由之前的搞笑變?yōu)闇厍椋哂袠O強(qiáng)的催淚效果；電影末尾的《等一等》，任素汐唱得緩慢而深情，留給觀影者以充裕的時(shí)間來回味劇情和人物。

(三)話劇改編電影合理顯在的敘事情節(jié)

話劇由于受到敘事時(shí)間的限制和舞臺(tái)空間的制約，其敘事情節(jié)遵循開端—發(fā)展—高潮的線性脈絡(luò)，具有強(qiáng)烈的情節(jié)概括性和沖突集中性。但在話劇電影的改編過程中，要“重視對(duì)事物內(nèi)在矛盾的挖掘和揭示，重視細(xì)節(jié)的運(yùn)用和對(duì)日常生活圖景的自然展示”。[9]可通過蒙太奇剪輯和增減敘事情節(jié)的方式，把舞臺(tái)難以表現(xiàn)的潛在情節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)轱@在情節(jié)，把舞臺(tái)集中概括的夸張情節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)楹侠砬楣?jié)，使得影片的敘事情節(jié)更加飽滿而符合邏輯。

話劇有潛在情節(jié)和顯在情節(jié)之分。話劇電影在改編過程中，可充分發(fā)揮電影語言使話劇中必要但又無法在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的潛在情節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)轱@在情節(jié)。如話劇電影《夏洛特?zé)馈分?，?mèng)境中的夏洛找到他和馬冬梅曾經(jīng)的40平方米小屋，因吃“茴香打鹵面”而陷入回憶中。電影巧妙地在述說回憶時(shí)加入“嗑瓜子仁兒”“暖氣水迸得到處都是”“你嚇得躲到我懷里哭”等電影畫面，而這些小細(xì)節(jié)構(gòu)成了一種微妙的審美意象，既推動(dòng)了影片情節(jié)的合理化發(fā)展，又增強(qiáng)了影片的喜劇性效果。[10]

話劇由于舞臺(tái)時(shí)空的連續(xù)性，部分?jǐn)⑹虑楣?jié)的轉(zhuǎn)折和人物性格的轉(zhuǎn)換會(huì)比較夸張和突然，在話劇電影中會(huì)顯得突兀不合理，可適當(dāng)增加敘事情節(jié)使其邏輯性更嚴(yán)謹(jǐn)。如話劇《驢得水》中張一曼因挨了一巴掌而精神崩潰，但在話劇電影中增加了剪頭發(fā)情節(jié)，配合蒙太奇的剪輯，把幻想中的浪漫花海場(chǎng)景和現(xiàn)實(shí)中的刀起發(fā)落場(chǎng)景同時(shí)呈現(xiàn)，最終張一曼照鏡子因難以接受丑陋的自己而崩潰瘋掉。如此改編，不僅情節(jié)的發(fā)展合情合理，觀影者易于理解和接受，而且賦予浪漫愛美的張一曼女性形象以更多的悲情色彩。

四、結(jié) 語

回顧話劇電影將近百年的改編進(jìn)程，無論是新中國早期出于政治教化或致敬經(jīng)典的話劇電影，還是消費(fèi)語境下藝術(shù)性和商業(yè)性兼具的話劇電影，話劇電影作為中國電影的一種類型，顯然是能夠?qū)崿F(xiàn)大成就的。尤其是近十幾年，話劇改編電影在消費(fèi)語境的驅(qū)動(dòng)下迎來了一個(gè)最好的時(shí)代，觀影人數(shù)的增加、審美水平的提高給話劇電影的發(fā)展提供了內(nèi)在的動(dòng)力。但與此同時(shí)，過分追求感官刺激和票房收入而忽略改編策略，亦使得話劇電影的質(zhì)量參差不齊。因此，如何在消費(fèi)語境下把握好話劇電影的平衡感就至關(guān)重要。在話劇改編電影的過程中，需要充分注意到話劇和電影藝術(shù)的本質(zhì)聯(lián)系和差異，重點(diǎn)研究改編策略，以實(shí)現(xiàn)兩者之間的深度融合，在兩者碰撞出更多火花的過程中，借助電影的視聽優(yōu)勢(shì)來實(shí)現(xiàn)話劇內(nèi)涵展現(xiàn)的最優(yōu)化，進(jìn)而為中國電影市場(chǎng)帶來更多既符合藝術(shù)規(guī)律，又受到市場(chǎng)歡迎的優(yōu)秀話劇電影作品。