從《塞上曲》探析我國(guó)的琵琶藝術(shù)

錢亞風(fēng)

一、《塞上曲》的歷史沿革

1、溯源考證

目前所能見到最早記載《塞上曲》的書目應(yīng)是李芳園于1895年發(fā)行的《李氏譜》，其標(biāo)題名稱也是根據(jù)書目中的文字引申而來。該套曲共包含五首小曲，這五首小曲既能夠分別獨(dú)立演奏，又能夠合奏成套。后世認(rèn)為，李芳園所創(chuàng)作的這部作品是以托古的手法，以昭君出塞的故事闡發(fā)的音樂創(chuàng)作，因而命名《塞上曲》，因此，這五首小曲的情感基調(diào)基本相似，皆表現(xiàn)了主人公對(duì)家鄉(xiāng)以及古人的思念之情。事實(shí)上，作品主人公昭君的藝術(shù)形象僅是我國(guó)古代所有獨(dú)守空閨、遠(yuǎn)嫁或者和親等婦女形象的縮影，借此人物角色來“講述”她們的心理歷程。

我國(guó)民間傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)大都采用口傳心授的方法，因此為藝術(shù)作品的流傳增添了許多不可避免的變數(shù)，藝術(shù)流派的不同也為作品賦予了不同的演奏方式和風(fēng)格。目前此曲的曲譜版本主要包括C調(diào)、G調(diào)與D調(diào)三種，共同點(diǎn)在于主音皆為A音。

2、音樂風(fēng)格

由于目前沿用《塞上曲》這一名稱的流派僅現(xiàn)代的劉德海、汪派以及平湖派，由于現(xiàn)在平湖派演奏該作品的人已經(jīng)不多，本文將從劉德海與汪派演奏的版本來探析該作品的音樂風(fēng)格。

劉版以C 調(diào)記譜，根據(jù)平湖派的傳譜選擇其中的三段進(jìn)行演奏，更能適應(yīng)當(dāng)代人們的審美需求。他認(rèn)為一名優(yōu)秀的演奏者的最終目標(biāo)是在舞臺(tái)上將精彩的演奏獻(xiàn)給普通聽眾，并且能夠獲得聽眾的喜愛，因此，針對(duì)欣賞者人群以及審美需求的不同將作品做出恰當(dāng)?shù)母淖兪鞘直匾?。事?shí)上，劉版對(duì)于該作品篇幅上的改動(dòng)并非獨(dú)創(chuàng)，據(jù)相關(guān)學(xué)者調(diào)研，平湖派對(duì)于該曲的演奏常常演奏到第三首結(jié)束便終止，避免曲目時(shí)長(zhǎng)而造成的冗長(zhǎng)、重復(fù)之感。劉版在選擇的三首小曲中進(jìn)行重新的故事化設(shè)定，在保留全曲曲義的舉出上，立足當(dāng)代的審美情趣并添加一定的人文關(guān)懷，更具欣賞性。

汪版在調(diào)性上與劉版有所區(qū)別，以D調(diào)記譜，嚴(yán)格遵循古譜，全曲不做刪減、完整演奏，這也是該派創(chuàng)始人對(duì)其弟子的要求。雖然汪派未對(duì)作品的段落進(jìn)行改變，但在演奏技巧上卻獨(dú)具特色，尤其是在推挽音裝飾的表現(xiàn)上更顯蒼勁、凝重之感。其次，與其他流派演奏的不同之處在于汪派在音樂情緒上的表現(xiàn)。相較于其他流派對(duì)哀怨情緒的描繪，汪派則更突出悲憤之情，不僅描繪了我國(guó)古代婦女形象的柔美，更添一分陽(yáng)剛之氣。

二、《塞上曲》的文化解讀

1、民族氣質(zhì)

《塞上曲》自誕生至今，經(jīng)歷了眾多流派、琵琶藝術(shù)家的整理與改編，甚至其內(nèi)容也發(fā)生了一定的變化，從一首一首獨(dú)立的琵琶小曲演化為套曲，期間經(jīng)歷了口傳心授至定譜定格的發(fā)展演變，它是先輩們集體智慧的結(jié)晶，彰顯了獨(dú)具華夏民族氣質(zhì)的音樂韻味與藝術(shù)魅力。今天我們所能夠欣賞到的《塞上曲》，每一個(gè)指法、音符、節(jié)奏，都是建立在眾多琵琶藝術(shù)家的智慧基礎(chǔ)上，我們能夠從中看到琵琶藝術(shù)發(fā)展的軌跡以及每一階段的藝術(shù)特點(diǎn)。其次，就文化層面來解讀，琵琶藝術(shù)是華夏民族浩瀚藝術(shù)世界的重要組成部分，《塞上曲》作為其中的經(jīng)典之作體現(xiàn)了我國(guó)民族藝術(shù)的獨(dú)特特性——綜合性，該曲在充分吸收我國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)優(yōu)秀元素的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收了古琴藝術(shù)發(fā)展而來，因此具有鮮明的細(xì)膩、柔美、典雅的氣質(zhì)，備受國(guó)人的喜愛。

2、藝術(shù)內(nèi)涵

整部作品共包含五首獨(dú)立的小曲，各小曲之間不但具有連貫的邏輯與故事情節(jié)，也各具特色與藝術(shù)內(nèi)涵。例如作品的第一首小曲，由于音域較高，因此，音色比較明亮，音樂整體呈現(xiàn)委婉的情緒；第二首小曲則在低聲部展開，并經(jīng)歷了變徵音的轉(zhuǎn)調(diào)，音樂帶有明顯的哀怨之情，同時(shí)旋律中又細(xì)細(xì)流淌著隱隱約約的希冀，代表著主人公對(duì)美好生活的向往與追求在其中不斷涌動(dòng)；而第三首作品則在中聲部進(jìn)行，然而左右推拉音的不斷變化增強(qiáng)，凸顯著一種悲憤、痛苦的神傷……可以看出，這五首小曲之間的情緒綿延不斷且緩緩?fù)七M(jìn)，可獨(dú)奏又可斷奏，表演形式較為靈活且具有高貴、典雅的氣質(zhì)，整曲在旋律上沒有較強(qiáng)烈的印象對(duì)比或戲劇沖突，更加注重旋律的流動(dòng)性與內(nèi)在張力，不炫技、不張揚(yáng)，情感細(xì)膩且真摯，真正做到了技術(shù)服務(wù)于音樂內(nèi)容，符合我國(guó)古代文人墨客對(duì)于音樂藝術(shù)的審美品位與追求。

《塞上曲》是我國(guó)傳統(tǒng)民族器樂作品中一首完美繼承我國(guó)傳統(tǒng)古典藝術(shù)元素與音樂精髓的經(jīng)典之作，具有極高的藝術(shù)價(jià)值與理論價(jià)值。系統(tǒng)地研究這部作品的歷史沿革、音樂風(fēng)格、民族氣質(zhì)以及其中包含的文化內(nèi)涵，對(duì)于我們更深層次地了解、繼承我國(guó)的琵琶藝術(shù)以及民間音樂文化具有重要的推動(dòng)作用。在文化產(chǎn)業(yè)日益繁盛的當(dāng)代社會(huì)，我們應(yīng)努力結(jié)合現(xiàn)實(shí)背景，在保留傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行適當(dāng)改變，避免傳統(tǒng)藝術(shù)文化在如今的快節(jié)奏生活中消逝。