劉曉林 石家莊市職教中心 河北石家莊 050000
在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi),美術(shù)教學(xué)在我國(guó)是不被重視的,因?yàn)閷?duì)于升學(xué)沒有幫助,所以很多人都把它當(dāng)成一個(gè)無關(guān)緊要的副科。但是近年來,美術(shù)特長(zhǎng)生考試、特招錄取、高校擴(kuò)招等,讓美術(shù)教學(xué)有了更加實(shí)際的意義,和更高的社會(huì)地位,但是與此同時(shí),美術(shù)教學(xué)也進(jìn)入了“統(tǒng)一化”的模式,即通過公式化的教學(xué),讓學(xué)生苦練靜物的陰影、線條等,所有美術(shù)作品都是一樣的。
美術(shù)是一種藝術(shù),不同的藝術(shù)形式,不僅有著獨(dú)特的觀賞性,而且對(duì)人的情感、思維等意識(shí)方面,有著很強(qiáng)的啟發(fā)和影響性,是人類感情表達(dá)的常用形式。但是在現(xiàn)在的教育中,由于各種外在因素的影響,只會(huì)強(qiáng)調(diào)手法和技術(shù),以及外在的視覺效果。尤其是現(xiàn)在的教學(xué)內(nèi)容以寫實(shí)派為主,多以很多人都是只研究,如何讓作品更接近“以假亂真”的地步。比如說在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時(shí)候,大多數(shù)的人選擇的主題都是靜物,畫上的蔬菜、花卉、瓦罐等事物,刻畫的栩栩如生,讓人不禁驚嘆:這是照片吧?真厲害!除此之外,在沒有其他的感受。藝術(shù)品加工不是工業(yè)部件生產(chǎn),需要嚴(yán)格按照?qǐng)D紙進(jìn)行施工,藝術(shù)應(yīng)該是靈動(dòng)的、多變的、富有吸引力的,讓人能夠感受到作者的思想,進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。
近年來,我國(guó)高校擴(kuò)招現(xiàn)象嚴(yán)重,藝術(shù)類考生數(shù)量逐年上升【1】,看似一片欣欣向榮,但實(shí)際上就像是工廠的流水線。受到應(yīng)試教育的影響,我國(guó)的大多數(shù)美術(shù)教育工作者,遠(yuǎn)離了藝術(shù)創(chuàng)作的初衷,在進(jìn)行教學(xué)的時(shí)候,制定的目標(biāo)不是促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展,不是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力,也不是藝術(shù)作品的內(nèi)在,而是如何提高學(xué)生考試成績(jī)。俗話說“文無第一,武無第二”,在美術(shù)方面,我們的評(píng)價(jià)只能是根據(jù)一些基本構(gòu)圖、繪畫技巧、陰影光線等表面的內(nèi)容來進(jìn)行,所以學(xué)生的考試分?jǐn)?shù)也就很容易控制,只要保證機(jī)械化的學(xué)習(xí)訓(xùn)練,熟記各種基礎(chǔ)知識(shí),就能夠取得不錯(cuò)的成績(jī)。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中逐漸形成慣性思維,在評(píng)判和欣賞作品的時(shí)候,也是用這樣的眼光進(jìn)行衡量,失去了自主創(chuàng)作的能力,這樣的作品就像是埃及的木乃伊,有形無神。
在很多人的認(rèn)知中,藝術(shù)是一個(gè)高大上的詞匯:素描是藝術(shù),涂鴉是瞎玩 雕塑是藝術(shù),捏泥人是胡鬧。似乎繪畫如果脫離了寫實(shí)的素描,就不能有其他的風(fēng)格了,就連傳統(tǒng)國(guó)畫都受到了冷落。學(xué)校重視的不是學(xué)生的能力、素養(yǎng)和發(fā)展,而是學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)、技巧和作品相似度,在這種教學(xué)體系的長(zhǎng)期壓制下,學(xué)生沒有創(chuàng)作的意識(shí),只是像套用公式一樣,進(jìn)行物品擺放以及臨摹,畫一年畫兩年,甚至畫上十年八年,都還是這個(gè)樣子。列夫?托爾斯泰
說過:藝術(shù)不是技藝,它是藝術(shù)家體驗(yàn)了的感情的傳達(dá)【2】。而我們現(xiàn)在的美術(shù)教育,缺少的正是這種深刻的情感體驗(yàn)。
在教育教學(xué)的過程中,我們要用于打破已經(jīng)固化的教學(xué)體系和思維,從歷史的源頭開始尋找,從發(fā)展和變遷的軌跡,來定義對(duì)美術(shù)的認(rèn)知。對(duì)于我國(guó)來講,美術(shù)的歷史是悠長(zhǎng)的,從原始社會(huì)的陶藝石藝,到封建社會(huì)的揮毫潑墨、畫棟雕梁,以及各種民族獨(dú)具特色的工藝品,都是中華民族傳統(tǒng)美術(shù)的滲入。而在歷史發(fā)展的過程中,我們的文化越來越容易受到西方化的影響,在美術(shù)創(chuàng)作上也開始推崇前蘇聯(lián)的“社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義”,力求畫面逼真、技巧嫻熟。對(duì)此,我們要加強(qiáng)對(duì)本民族文化的宣傳,讓國(guó)畫、刺繡、雕刻等表現(xiàn)方式的內(nèi)在精神,充分融入到美術(shù)教育中來。因?yàn)槲覈?guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)造,講究的是形神兼?zhèn)?,?duì)于引導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作的主觀性能夠起到重要的作用。與此同時(shí),也要加強(qiáng)對(duì)美術(shù)形式多樣化的包容,支持推陳出新,支持個(gè)性化創(chuàng)作,讓學(xué)生能夠有多元化的美術(shù)體驗(yàn),促進(jìn)美術(shù)教育的“百家爭(zhēng)鳴”。
藝術(shù)的最終來源就是生活,所以,我們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)創(chuàng)造的時(shí)候,要注重對(duì)情感的融入。教師在進(jìn)行教育的時(shí)候,要摒棄以分?jǐn)?shù)和升學(xué)為導(dǎo)向的教學(xué)安排,教會(huì)學(xué)生在生活中善于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作。在新時(shí)期的時(shí)代背景下,對(duì)于美術(shù)教育的要求已經(jīng)有了嶄新的變化,而我們的教育現(xiàn)狀還停留在一教師為主體的觀念中,所以,我們應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流,鼓勵(lì)學(xué)生走出去,去面對(duì)自然和社會(huì),體會(huì)鮮活的生命和呼吸,在具體的事物上,加強(qiáng)學(xué)生個(gè)人觀點(diǎn)和特色的融合。
當(dāng)今美術(shù)教育的缺陷,根本原因是考核制度的不合理。由于美術(shù)作品中,融匯著大量作者的主觀意念,所以對(duì)于作品的好壞很難去進(jìn)行評(píng)判和衡量,也就是我們常說的“各花入個(gè)眼”,為了保證相對(duì)的公平,最簡(jiǎn)單直接的辦法就是統(tǒng)一形式、技巧和風(fēng)格,然后進(jìn)行客觀的評(píng)判。但是這種方式忽略了美術(shù)具有的內(nèi)涵,失去了原有的藝術(shù)性,破壞了它的構(gòu)成。所以,我們要改革美術(shù)的考核標(biāo)準(zhǔn)【3】,將學(xué)生的自主創(chuàng)作、外出實(shí)踐、創(chuàng)新性等,納入到我們的考核范圍中,讓美術(shù)學(xué)生的學(xué)習(xí)不受固定制度的干擾,能夠充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力和感知能力,讓美術(shù)教育煥發(fā)出生機(jī)。
綜上所述,美術(shù)教育不是服務(wù)于升學(xué)的工具,它是一種可視性的藝術(shù),它的范圍、形式、風(fēng)格等應(yīng)該是豐富多變的,不應(yīng)該受到其他條件的禁錮和束縛。中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展,嚴(yán)重受限于教育體制和社會(huì)形態(tài)的變化,失去了原本的內(nèi)涵,而要想打破這種禁錮,就需要我們長(zhǎng)期的堅(jiān)持和探索,只有勇敢的創(chuàng)新,美術(shù)教育體系才有重構(gòu)的希望。