劉雨茜 成都大學(xué) 四川成都 610000
肖邦,19世紀波蘭作曲家、鋼琴家,浪漫派時期的代表人物。這首曲子作于1846-1847年,如果說哪首曲子最能肖邦的個性和民族性的圓舞曲,那一定就是這首《升c小調(diào)圓舞曲》。節(jié)奏近似馬祖卡舞曲,但完全不是為舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圓舞曲抒情詩。本曲是肖邦去世前兩年完成的,飽含著他對生命的認識。舒曼評價肖邦的圓舞曲“是心靈在舞蹈上的圓舞曲”,“如果要跳舞,舞伴必須一半以上是伯爵夫人才行”,該說法對于本曲而言是再確切不過了。
樂曲為3段體式,節(jié)奏近似瑪祖卡舞曲,沒有前奏。第一段主旋律一開始便是流露著一絲憂傷的,完全突出肖邦多愁善感的性格特征,可見作者雖然已到晚年,但對美好生活仍有一絲憧憬。第二段為連續(xù)的跑動,像一顆一顆晶瑩剔透的水晶,它不像肖邦其它作品那樣華麗,但是卻干凈清新,旋律充滿著無奈的感覺,仿佛是作者在傾訴他孤寂的晚年生活。當時,肖邦久居異鄉(xiāng)、孑然一身、身染重病、無依無靠,其心中的憂郁之情難以想象。第二段轉(zhuǎn)為降D大調(diào),感情上似乎明朗了一點, 但是很快又出現(xiàn)郁悶的氣氛。在回旋連動過后,反復(fù)開頭的主旋律,最后全曲在焦躁不安中結(jié)束了。
在第一段中,由弱起節(jié)奏引出曲子,(1-4)小節(jié)是第一個樂句,隨后采用4+4的方整性結(jié)構(gòu)展開,第二個樂句是第一個樂句的下三度模進,隨后在第9小節(jié)進行展開,第四樂句(13-16小節(jié))是個過渡樂句用于連接下一個樂句。在13小節(jié)的地方,情緒要得到擴張,演奏的時候要富有張力,右手疊音的彈法更富有擴張的感覺,又是一個承上啟下的句子,最后一個音落在導(dǎo)音A上,具有強烈的傾向性,正好引出下一句G音開始,才得到解決。從17小節(jié)便開始重復(fù)開頭,在第26小節(jié)處變化了E音,將上面出現(xiàn)的E音升高半音做出改變,使情緒更加緊張,這也是區(qū)別于第一段的地方,在30小節(jié)處的裝飾音充滿無奈感,像一個傾訴者最后的喘息,最后在第32小節(jié)結(jié)束在主音C上。
在踏板使用上,均采用音后踏板,使曲子聽起來更加連貫流暢,更加連綿不絕,更符合肖邦想表達的意思,這首曲子創(chuàng)作于和喬治·桑分手之后,生活過得不如意,身體也十分不好的晚年,所以演奏起來并不是歡快的感覺,而是充滿了悲傷和懷念的情懷。踏板處理上雖然連綿不絕,但是要干凈,不要有雜音,在音符多,又有裝飾音的地方(如第三小節(jié))更是要采取連續(xù)換踏板的方法,使音樂干凈清晰。這首曲子乍一聽十分優(yōu)美,其實飽含了悲傷的情懷,試問在病痛折磨,身處異鄉(xiāng),孑身一人的作者,要怎么寫得出歡樂的曲子,所以演奏的時候必須著重把握住創(chuàng)作者的情感基色,感情要細膩且豐富。
在第二段中,用八度大跳來引出,用模進的手法帶出一連串連續(xù)跑動的音階,像一顆一顆晶瑩剔透的水晶從空中灑落下來,又像一滴滴回憶的眼淚,每一滴都是前半生的一個故事。這要求演奏者在彈奏的時候手指要有顆粒性,注意要連奏,不要斷開。第二段應(yīng)比起第一段要演奏起來更為激動,好像情緒的跌宕起伏一般。因右手是連續(xù)的跑動,所以右手的重心不要太彈得太進去,要退出來一些,用手臂的帶動會跑得容易一些。踏板方面一樣使用的是音后踏板,一個小節(jié)換一次踏板。45-48小節(jié)是一個跑動性的音階上行,作為中轉(zhuǎn)性的句子,這里使用漸弱的的方法彈奏。
第二段后,樂曲轉(zhuǎn)入D大調(diào),這是一段溫柔抒情的慢板,好像肖邦對和喬治·桑幸福生活的回憶。情感上比第一二段更加明亮一些,但是在明亮的背后,似乎有一些隱隱的傷痛在背后作祟,這就是為什么明明是大調(diào)的色彩,也沒有辦法彈得很歡快,這一段更像是在溫柔的月色下對過去的緬懷。速度上,應(yīng)和第一段保持一致,不要過于慢。在踏板使用上比前面兩段更為復(fù)雜,踏板根據(jù)左手的和弦變化來改變踏板。68和69小節(jié)右手出現(xiàn)了三個連續(xù)的三連音,使音色更加緊湊,這個變奏要表現(xiàn)得更加輕快。、
這段結(jié)束之后,B段再現(xiàn),轉(zhuǎn)回到升C調(diào)上,又接A段,最后再現(xiàn)B段結(jié)束全曲。曲末,右手部分減弱減慢,最后結(jié)束在主音C音上。
這首曲子譜面不是很難,但是需要演奏者超強的手指把控力,以及細膩的心思,手指要有顆粒性,每一句都有很深的意境。右手的樂句非常重要,每一個小的樂句都有強弱的對比,氣息要跟隨強弱的變化而變化,大的樂句更是如此。左手的低音每一個要落得深沉,但是不要去砸,要注意三拍子強弱弱的律動感。
肖邦的這首升c小調(diào)圓舞曲是音樂會演奏得較多的一首作品,他把音樂變成了詩,每一句旋律都是他來自心靈的呼喊,每一個音符都值得我們尊敬。他的鋼琴作品涉及音樂的各種題材,有的熱情奔放,有的溫柔動人,有的憂郁感傷…這里僅僅從肖邦的一種題材簡要的分析,在肖邦豐富的作品表達中是遠遠不夠的。肖邦作品所展示的情懷,精湛的技術(shù),深刻的思想,獨特的風(fēng)格對后人產(chǎn)生著長久的影響,推動者鋼琴事業(yè)發(fā)展。他用鋼琴作品演繹者他的一生。