寫生的缺席
—— 論第十三屆全國美展國畫作品

鄒芝英

寫生是美術(shù)生在提升自我的一個(gè)最直接的方式，也是畫家們?yōu)樽约簞?chuàng)作提供最好的練習(xí)。從古至今，當(dāng)一個(gè)畫者走進(jìn)自然界中對自然生活進(jìn)行一定的寫生過程中，是會受到各種因素的影響，有透視、個(gè)人情感、自然光的變化、色彩、空氣等。尤其在創(chuàng)作一幅中國畫的過程中，你也只能用最短的時(shí)間內(nèi)把當(dāng)時(shí)看到的自然現(xiàn)象用鉛筆或者毛筆的形式加以勾勒。待回去之時(shí)再加以創(chuàng)作，從最初的構(gòu)圖到草稿再到完成初稿是需要一定時(shí)間的積累。對中國傳統(tǒng)繪畫而言,“寫生”的文化意義是對自然法則、自然生命現(xiàn)象、精神的一種“移植”和“描摹”。

在古代畫論中就有“寫生”和“寫真”，唐末至五代時(shí)期著名的山水畫家和理論家荊浩提出了“筆法記”，荊浩通過對太行山博大雄渾氣質(zhì)特點(diǎn)的領(lǐng)悟，創(chuàng)作出《匡廬圖》這樣的大山大水，從而開辟出全景式構(gòu)圖和寫真式技法，實(shí)現(xiàn)了與《筆法記》所推崇的“真”在理論及創(chuàng)作實(shí)踐上的統(tǒng)一，開創(chuàng)了寫實(shí)繪畫風(fēng)格起到了重要的引領(lǐng)作用。再到現(xiàn)代畫家李可染的“寫生”繼承傳統(tǒng)中國畫的畫理畫論思想，同時(shí)也吸收和運(yùn)用了西方的外在表現(xiàn)形式，通過實(shí)踐與再認(rèn)識，對中國畫傳統(tǒng)精神進(jìn)行發(fā)展和超越。通過自然之景表現(xiàn)畫家之生氣，通過筆墨之生氣、自然就能達(dá)到畫之生氣。而李可染不僅繼承了這樣一種有著深厚傳統(tǒng)文化積淀和悠久歷史的傳統(tǒng)，同時(shí)還加以文化精神發(fā)展。

寫生之所以為寫生，是要讓我們真真切切的去感受生活；感受大自然的美；接觸陌生而有生機(jī)的事物，才能使自己的作品具有生息、有生命、有感情。這正是我們需要去探索和創(chuàng)作所追求的，也是僅僅憑一張照片所感受不到的。就像歷年的美術(shù)作品展一樣，雖然隨著現(xiàn)代印刷技術(shù)的革新，但大多數(shù)真正喜愛藝術(shù)作品者決不會甘于一張電子照片或一幅印刷品，都想親眼去看看真實(shí)的原作。原作的尺寸、細(xì)節(jié)、肌理單憑一張照片可是感受不到的，而且不同角度的觀摩給人的視角情感也會不同。

眾所周知全國美展是現(xiàn)當(dāng)代中國最高規(guī)格、最大規(guī)模的國家級美術(shù)作品展覽。而就今年第十三屆的全國美展國畫作品和以往的國畫作品來說有一個(gè)巨大大的轉(zhuǎn)變，而這種“轉(zhuǎn)變”是一種貶義性詞。隨著時(shí)代科技的發(fā)展，美圖效果的美化，投影儀的改革先進(jìn)。照相技術(shù)的提升確實(shí)在創(chuàng)作中能給予我們一定的幫助，但一味地依靠攝影作品來創(chuàng)作反而使當(dāng)代的中國畫尤其工筆畫反到成了印刷品的藝術(shù)呈現(xiàn)，尤其今年的全國美展的工筆畫顯而易見，畫家們借用照相技術(shù)成了理所當(dāng)然，中國畫成了再現(xiàn)自然而不是再現(xiàn)自然界，使之中國畫失去了本身的韻味，整個(gè)畫面也缺乏靈性的，也就等于作者畫的畫就等同于一張攝影作品而已。

而我們現(xiàn)在反過來再來看看現(xiàn)當(dāng)代的中國畫，而且是全國美展篩選出來的佳上作，總體的一個(gè)體現(xiàn)都是當(dāng)代事物的一個(gè)真實(shí)寫照，對這個(gè)現(xiàn)實(shí)生活中的事物并沒有進(jìn)行一個(gè)理解，甚至大部分呈現(xiàn)的和現(xiàn)當(dāng)代油畫作品略相同，趨于生活寫實(shí)的鏡子，只是換了一種材料罷了，用了中國畫的顏料和筆法，并沒有真正的去傳承中國畫的意，而是在一種相悖。

今年的這屆全國美展中國畫收到參評作品就共1184 件，其中人物畫606 件，山水、花鳥578 件?？醇?shù)的劃分是沒有太大的問題，可仔細(xì)看總的作品工筆畫的件數(shù)比往年在逐漸的上漲。包括進(jìn)京的國畫作品絕大多數(shù)都是工筆作品，退一步講這個(gè)問題，為什么現(xiàn)當(dāng)今工筆畫能這么容易占領(lǐng)國畫界呢？同時(shí)又會受到現(xiàn)在批評家的謬論呢？古代畫家謝赫就提出“六法論”，現(xiàn)當(dāng)代畫家具備應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，而缺乏了氣韻生動、骨法用筆。這是十三屆全國美展所缺乏的，同時(shí)也是現(xiàn)當(dāng)今美術(shù)所缺乏的重之重。

假如我們還繼續(xù)著今年的國畫的趨勢走下去，用攝影來代替寫生，用寫生就來加以創(chuàng)作的話。那我們和早期西方的油畫有和區(qū)別。一旦依賴著攝影技術(shù)、摹擬光影、噴繪制作等一些技術(shù)，自然而然也就失去了中國畫的本意。雖然現(xiàn)在針對十三屆全國美展的話題眾說紛紜，褒貶不一，但是我們也還是要抱以虛心的態(tài)度取長補(bǔ)短，彌補(bǔ)自身的不足之處。當(dāng)然能入選全國美展的畫家們畫的也是很不錯的，有很多值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和借鑒的地方。