周倜伉儷捐贈的美洲藝術(shù)陶瓷

李景法

美洲諸國的陶瓷是印第安文明和歐洲殖民以及亞、非移民等文明碰撞融合的產(chǎn)物，呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨向。但近現(xiàn)代以來，外國陶瓷藝術(shù)發(fā)展?jié)u超我國，本著“各美其美，美人之美”的理念，本文通過對周倜伉儷捐贈給安丘市博物館美洲藝術(shù)陶瓷中的典型器進(jìn)行賞析，試圖管窺近現(xiàn)代以來外國藝術(shù)陶瓷發(fā)展現(xiàn)狀，為我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供一點借鑒。

美洲諸國，最早是印第安人創(chuàng)造的瑪雅文明、阿茲特克文明、印加文明等燦爛古老文化。在美洲中部，墨西哥的高原地區(qū)、Oaxaca及Maya地區(qū)、墨西哥灣一帶，在西班牙殖民統(tǒng)治前的古典時期，就有陶瓷生產(chǎn)的歷史，其裝飾圖案有男性或娃娃的臉狀，以及鷹、蛇、虎等神像和各種吉祥物。在15至17世紀(jì)，因為“海上絲綢之路”的貿(mào)易往來，中國的瓷器技術(shù)加速影響了西亞、北非和歐洲諸國。16至17世紀(jì)，歐洲殖民入侵美洲，印第安文明和歐洲文明的碰撞，以及歐、亞、非移民的融合，尤其是荷蘭等國的海上貿(mào)易，美洲文化呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨向。美國是一個移民之國，17世紀(jì)以后陸續(xù)移居美國的歐洲人、非洲人和亞洲人把他們各自的文化傳統(tǒng)帶到美國，因此美國的陶瓷藝術(shù)也相應(yīng)具有了不同的民族風(fēng)格。墨西哥制陶工藝歷史悠久，自16世紀(jì)西班牙殖民統(tǒng)治以來，受西班牙影響，形成了印第安傳統(tǒng)文化與西班牙文化、宗教信仰相互融合交叉的獨特制陶工藝和裝飾風(fēng)格。巴拿馬陶瓷技藝受西班牙文化影響，注重羽蛇神圖騰的裝飾與祭祀。而在南美洲的巴西，陶瓷藝術(shù)主要受葡萄牙的影響，體現(xiàn)巴西熱情奔放的國民性格和求真務(wù)實的國民特性，女靴形酒杯特型器和迎合歐洲風(fēng)格英倫鄉(xiāng)村風(fēng)格的外銷瓷盤是其典型代表。

山東省安丘市博物館藏有371件歐、亞、美藝術(shù)陶瓷，是古瓷鑒賞家周倜及夫人呂丹云捐贈。歐洲藝術(shù)陶瓷已有拙文發(fā)表于他刊，亞洲藝術(shù)陶瓷亦由王倩倩女士發(fā)表文章于《東方收藏》2017年第5期。美洲陶瓷共有105件，其中美國85件、墨西哥12件、巴拿馬2件、巴西5件、美洲其他地區(qū)1件。現(xiàn)選取美洲地區(qū)陶瓷器中的精品，秉承“各美其美，美人之美”之心態(tài)，從其形制、沿革、尺寸、釉料、紋飾、款識等方面略作賞鑒。

美國造金屬花邊彩繪獨立戰(zhàn)爭系列瓷盤6件

該套系列瓷盤包含6件，為20世紀(jì)早中期燒造，6件瓷盤尺寸一致，通高2.8、口徑27.1、底徑16.2厘米。造型一致，均淺口圓盤，弧腹，寬平沿，矮圈足。瓷盤底款為燒制陽刻英文字母“MID-STATE”，盤底一側(cè)有數(shù)字“2157”，此數(shù)字顯示該套瓷盤為第2157件（套）（圖1底款）。工藝方面，盤中央的圓形瓷板，鑲嵌在錫合金環(huán)形框內(nèi)，組成瓷盤整體，整體為瓷、錫合金復(fù)合質(zhì)地。每件瓷盤邊緣金屬平沿上陰刻黑地金屬灰色花卉紋飾一周，6個瓷盤中央瓷板上彩繪裝飾畫，畫的具體內(nèi)容不同，但都是反映美國獨立戰(zhàn)爭時期（1775—1783）著名歷史事件的油畫。分別介紹如下：

瓷盤1（圖1-1）該瓷盤內(nèi)壁正下方線繪兩行黑色花體英文“Battle of Bunkeis Hill ＼ John Trumbull”。由此可知該裝飾畫內(nèi)容源自美國畫家John Trumbull（約翰·特朗布爾）在1786年所繪油畫《Battle of Bunkeis Hill》（《邦克山戰(zhàn)役》），描繪了邦克山戰(zhàn)役的戰(zhàn)斗場景。1775年6月，北美愛國民兵在邦克山地區(qū)組織防御，英國軍隊組織進(jìn)攻。17日，英軍2500余人渡過查爾斯河向布雷德山進(jìn)攻，北美民兵在擊退英軍三次進(jìn)攻后，因彈藥用完而撤出查爾斯半島，這是美國獨立戰(zhàn)爭（1775—1783）中第一場大規(guī)模戰(zhàn)爭。邦克山戰(zhàn)役打開了麻薩諸塞州獨立的大門。

瓷盤2（圖1-2）瓷盤內(nèi)壁正下方黑色線描花體英文“Declaration of independence＼John Trumbull”，裝飾畫內(nèi)容源自約翰·特朗布爾創(chuàng)作于1819年的油畫《獨立宣言》。1776年7月4日，第二屆大陸會議在費城正式通過托馬斯·杰斐遜起草的《獨立宣言》，宣告北美十三個英屬殖民地脫離英國宣告獨立，是美國立國的標(biāo)志性事件。油畫中表現(xiàn)的是討論和簽署獨立宣言的場景。

瓷盤3（圖1-3）盤內(nèi)壁正下方線繪兩行黑色花體英文“Washington Crossing the Delaware ＼ Emanuel Leutze”，由此得知，裝飾畫內(nèi)容源自德裔美國畫家?，敿~埃爾·洛伊茨的作品《華盛頓橫渡特拉華河》（Washington Crossing the Delaware），這是?，敿~埃爾·洛伊茨1851年創(chuàng)作的一幅油畫，描繪了美國獨立戰(zhàn)爭期間，1776年12月25日華盛頓橫渡特拉華河的場景。這次橫渡是針對黑森雇傭兵的突襲行動，是特倫頓戰(zhàn)役的第一步，是獨立戰(zhàn)爭反敗為勝的重要轉(zhuǎn)折點。2004年，油畫被紐約市大都會藝術(shù)博物館收藏。瓷盤將反映美國著名歷史事件的油畫燒造在瓷器上，也是美國藝術(shù)瓷盤繪畫主要表現(xiàn)內(nèi)容之一。

瓷盤4（圖1-4）裝飾畫內(nèi)容為獨立戰(zhàn)爭中，大陸軍在鼓手和吹笛手的軍樂隊伴奏下，行軍途中的畫面，此即“發(fā)揚1776年精神”。盤內(nèi)壁正下方線繪兩行黑色花體英文“The Spirit of76. ＼ A.M.Willand”，軍樂隊身后有星條旗迎風(fēng)飄揚。軍樂隊中既有白發(fā)老者，亦有中年人和年輕人，反映了北美民眾老、中、少三代為追求獨立勇敢奮戰(zhàn)的統(tǒng)一決心。麥卡洛（McCullough）撰寫的《1776——美國的誕生》（1776：The Making of American）以生動流暢的筆調(diào)，告訴我們，美國人為掙脫英國殖民者的統(tǒng)治，發(fā)動獨立戰(zhàn)爭，圍繞殊死的生存斗爭，形成了美國人民的歷史財富——“1776精神”，正是這種精神，一代代地激勵著美國人民為國家的富強(qiáng)繁榮而奮斗。獨立戰(zhàn)爭時期的大陸軍中，用鼓手、吹笛手組成的軍樂隊承擔(dān)行軍號令的職責(zé)，是一種激勵，也是一種奮爭。

瓷盤5（圖1-5）盤內(nèi)壁正下方線繪兩行黑色花體英文“Betsy Ross and The First Stars and Stripes＼John Ward Dunsmore”，此裝飾畫源自美國畫家John Ward Dunsmore（約翰·沃德·鄧斯莫爾）（1856～1945）作品《Betsy Ross and The First Stars and Stripes》（貝蒂·羅斯和第一面星條旗）。1777年6月14日美國大陸會議通過美國第一面由貝蒂·羅斯（Betsy Ross）所設(shè)計的星條旗。畫面中左側(cè)華盛頓審視第一面星條旗，右側(cè)為星條旗設(shè)計者貝蒂·羅斯。華盛頓觀賞審視第一面國旗這一歷史鏡頭幾乎成了永恒的主題，兩百年來一再出現(xiàn)在美國的繪畫、刺繡與藝術(shù)瓷盤中。該油畫就是反映這一歷史事件，國旗的誕生也是獨立戰(zhàn)爭中的重要標(biāo)志性事件。

瓷盤6（圖1-6）裝飾畫內(nèi)容為美國畫家John Trumbull（約翰·特朗布爾）的作品《Surrender of Cornwallis》（《康華利勛爵投降》）。盤內(nèi)壁正下方黑色線描花體英文“Surrender of Cornwallis＼John Trumbull”。該裝飾畫的原版是一幅油畫，是美國歷史題材畫家約翰·特朗布爾（1756～1843）1820年描繪的著名的“約克郡的決戰(zhàn)”的畫面。美國獨立戰(zhàn)爭最后一役約克鎮(zhèn)戰(zhàn)役結(jié)束后，英軍向美法聯(lián)軍投降，在戰(zhàn)場上舉行受降儀式，右側(cè)身著藍(lán)色制服的為美軍，中間騎白馬代表美軍受降者，中間身著紅色制服立在馬下的應(yīng)為英軍投降代表。值得注意的是：該瓷盤畫中左側(cè)騎馬的人群也是身著紅色制服，但實際上在原作油畫中，左側(cè)是身著深色制服的法軍而非英軍，白色旗幟也非英軍投降旗幟而是法國波旁王朝的白色旗幟。這是瓷盤上的畫作與油畫不同之處。

上述系列瓷盤反映的都是美國獨立戰(zhàn)爭時期的重要歷史事件，表達(dá)了美國人民為追求獨立進(jìn)行抗?fàn)幍牟磺?，突出了歷史人物，具有強(qiáng)烈的英雄主義色彩。美國類似反映歷史題材的工藝瓷盤較為常見，該系列瓷盤造型新穎，以名畫為主題，制作精良，是美國藝術(shù)瓷盤中的典型代表。在美國，藝術(shù)瓷盤是非常普遍的裝飾品，在各種高、中、低檔藝術(shù)品市場和人們的家中出現(xiàn)率很高，總體來說，用周倜先生概括的話來表達(dá)美國藝術(shù)品市場特點是“兼容并蓄、博采眾長”，才會呈現(xiàn)出“異彩紛呈、后來居上”的效果。

美國造名家制作綠釉水盂、水注

綠釉水盂（圖2）通高7.7、口徑15.4、底徑9.1厘米。盛水器，整體造型扁圓，圓形口內(nèi)斂，鼓腹，圈足，平底。通身施綠釉，釉色光亮圓潤，器表光滑，燒造技藝精湛，風(fēng)格簡潔樸素，口沿和圈足處有土黃色釉變，品牌特征明顯。底部為磚紅色胎體，無釉，底款為燒制陽刻英文字母“FRANKOMA”，其下有數(shù)字“212”。

綠釉水注（圖3）通高8.8、口長9.9、底徑7.5厘米。整體呈圓形水杯形狀，口部一側(cè)有流，器身一側(cè)有方形把手，平底。通身綠釉，器口沿、器身下部、杯把處均有土黃色窯變，底部呈現(xiàn)土黃色，底款為燒制陽刻英文字母“FRANKOMA”。

上述兩件綠釉陶器風(fēng)格一致，均出產(chǎn)自位于俄克拉荷馬州的美國著名陶器公司Frankoma Pottery，其中綠釉陶器是其典型代表器物。Frankoma Pottery公司是由約翰·弗蘭克于1933年在俄克拉荷馬州創(chuàng)立，所出陶器使用了當(dāng)?shù)卣惩?。公司歷經(jīng)火災(zāi)、重建，幾經(jīng)變更，截至2012年12月，F(xiàn)rankoma陶瓷公司重新開始營業(yè)。陶器仍在繼續(xù)生產(chǎn)，但數(shù)量較少，目前以生產(chǎn)藝術(shù)品為主。

墨西哥造印第安人手繪墨彩龍舌蘭巫術(shù)人物紋陶罐（圖4）

通高12.6、口徑7.1、底徑7.1厘米。白陶質(zhì)地人頭罐，圓形直口微斂，豐肩，腹部下收，矮圈足，底內(nèi)凹。夾砂白陶，釉面光澤平滑。罐外壁以黑、綠、黃三種釉色手繪釉彩畫，口沿一周飾黃色釉彩，裝飾畫呈印第安文化風(fēng)格。畫面中黑釉繪二人彎腰站立，正上方懸掛月亮一輪，被黑色遮擋了大部分，應(yīng)是天文現(xiàn)象“月食”。二人頭戴羽冠，一為祭司，一為巫師，分別手持方形和手杖形狀用具，應(yīng)是古印第安人用巫術(shù)進(jìn)行祭祀。二人嘴巴張大，面色驚恐。人身后天上有飛鳥經(jīng)過，地面綠釉手繪植物龍舌蘭數(shù)株，龍舌蘭是墨西哥自古以來的原生植物。其下以彩繪土黃色圓點繞下腹部一周，代表四周環(huán)境為沙土土層。此處表現(xiàn)的是西班牙人發(fā)現(xiàn)美洲大陸以前，墨西哥城高原部落首領(lǐng)梅特莫克在月亮女神的感悟下痛改前非、向往和平、厭惡戰(zhàn)爭，最后贖罪變成美麗的龍舌蘭的傳說故事。罐底黑線手繪英文底款“MEXICO .CO”意為“墨西哥公司”。該陶罐整體呈現(xiàn)一種簡潔實用的裝飾風(fēng)格。

墨西哥是美洲大陸印第安人古老文明地之一，歷史上墨西哥的古印第安人創(chuàng)造了瑪雅文明、阿茲特克文明等燦爛古老文化。墨西哥制陶工藝歷史悠久，印第安人奠定了墨西哥陶器發(fā)展史并形成了其獨特的制陶工藝和裝飾風(fēng)格。1519年西班牙入侵墨西哥，墨西哥陶瓷受到嚴(yán)重沖擊。20世紀(jì)初，久經(jīng)戰(zhàn)亂的墨西哥陶瓷迎來新生，印第安風(fēng)格傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)煥發(fā)出新的活力。陶罐上的紋飾能表現(xiàn)出墨西哥傳統(tǒng)文化視角下人們的自然觀和印第安人的獨特風(fēng)俗，表達(dá)向往和平，反對強(qiáng)權(quán)暴力、厭惡戰(zhàn)爭的美好祈愿。

巴拿馬印第安藝術(shù)先哥倫比亞時期瓷盤（圖5、圖6）

兩件瓷盤均通高1.6、口徑8.9、底徑7.5厘米，尺寸基本一致。瓷盤器型較小，工藝瓷。瓷盤圓口，直腹，口沿描金，圈足，底款黑彩印制英文兩行“ERA? PRE - COLOMBIANA ＼INDIOS DE PANAMA”，譯為“先哥倫比亞時期＼巴拿馬印第安人”。瓷盤造型規(guī)整，釉色潔白，釉質(zhì)堅硬，盤外壁有燒制豎條紋形狀。

二盤均繪制了異形圖騰形象。圖5黑色線描一條蛇盤成圓圈類似太陽的形象，蛇身遍布羽毛，眼睛處施紅彩，張目露齒。圖6為變形魚嘴的形象，眼睛處施紅彩，魚嘴下伸出左右雙頭鳥形象，尖喙長頸，頭頸部分布黑色羽毛。圖5身披羽毛的蛇形象是瑪雅神話中的羽蛇神形象?，斞湃顺缧盘柹?，他們認(rèn)為羽蛇神就是太陽神的化身。圖6魚嘴下異形動物為瑪雅雙頭鷹形象，作為太陽神的使者出現(xiàn)。兩件瓷盤繪畫方式具有共同的特征，均是在白釉底上用墨、紅彩繪制圖案，繪制形象以蛇、魚、鷹的動物象形為主，輔以幾何紋進(jìn)行變形繪畫，圖5蛇紋形象中以墨彩繪蛇身，中間加橫紋和弧線紋飾，蛇頭部四周和蛇身上的羽毛采用紅彩橫虛線的刻畫方式。圖6中魚形象的眼睛上部和雙頭鷹頭部四周和喙部同樣施以紅彩虛線。這種幾何紋與動物紋飾融合的圖騰形象，也是印第安文化中陶瓷器紋飾的典型特征。

根據(jù)底款“巴拿馬印第安人”可知，瓷盤產(chǎn)自巴拿馬，確定了該瓷盤中的印第安文化元素。巴拿馬是中美洲最南部的國家，因為巴拿馬運河，地理位置十分重要，于16世紀(jì)初淪為西班牙殖民地，1821年宣告獨立，加入大哥倫比亞共和國，1903年成立巴拿馬共和國?，F(xiàn)代巴拿馬居民主要由印第安人、白人和黑人長期混血而成，其文化具有西班牙文化和印第安文化相結(jié)合的特點。底款中“先哥倫比亞時期”即指1492年哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲新大陸之前的美洲歷史時期，其中以印第安文化為代表，印第安人喜歡把崇拜的神的形象和圖騰象征雕刻在陶瓷器物上，他們的藝術(shù)靈感來源于宗教文化信仰，具有明顯的地域特征。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初巴西造彩繪花葉紋女靴式酒杯（圖7）

通高10.8、口徑7.3、底長12、底寬5.3厘米。女靴形酒杯，通身內(nèi)外白釉，敞口，口沿描金，筒形腹。外壁周身布滿小開片。外壁一側(cè)有仿女靴波浪紋開口造型和鉚釘浮雕，靴面和筒后均淡藍(lán)、淡粉、紫、草綠色彩繪花果葉紋飾，色彩清新鮮艷。該瓷杯造型別致，釉色潔白瑩潤，配色鮮艷亮麗，具有巴西文化中熱情洋溢、生機(jī)勃勃的特點。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初巴西造手繪花卉紋女靴形瓷瓶（圖8）

通高13.3、口徑最大7.3、底長12、底寬5.5厘米。女靴形瓷瓶，通身內(nèi)外白釉，敞口，口沿描金，筒形腹。外壁周身光滑，鞋筒前端有長條形開孔，開孔左右各有四個鞋帶孔，穿系鞋帶。靴面和筒后手繪淡藍(lán)、淡黃色花卉圖案，色彩清新靚麗。該瓷瓶造型別致，釉色清新淡雅，與上款女靴式酒杯有異曲同工之妙。

20世紀(jì)中期巴西造藍(lán)釉英式驛站車馬人物紋瓷盤（圖9）

通高2.4、口徑23、底徑11厘米。淺口盤，口沿花形，撇口，矮圈足，通身白釉。盤內(nèi)整面在白地上以鈷藍(lán)料繪制英式驛站車馬人物紋，畫面背景為英國鄉(xiāng)村驛站，包括石鐘樓和鄉(xiāng)間別墅，正中有驛站馬車一輛，四匹馬駕車，車上坐滿男女乘客，車頂堆放行李，是常見的英式瓷盤描繪主題。底款以鈷藍(lán)料印制“Vitramik. 5960”“Oxford Quality”“Made in Brazil”字樣，意即此是“牛津品質(zhì)，維特拉米克5960，巴西制造”。該盤造型規(guī)整，鈷藍(lán)色料明亮，配以潔白底釉，更顯得外形亮麗，光澤度高。制作工藝精良，應(yīng)為機(jī)械化量產(chǎn)瓷器，既可以作日常用盤，同時具有裝飾作用，是巴西外銷瓷器典型代表。

巴西在陶瓷生產(chǎn)所需的黏土、藍(lán)晶石、菱鎂礦等陶瓷原料豐富，在20世紀(jì)80年代，巴西就擁有八家大型陶瓷生產(chǎn)廠，年生產(chǎn)陶瓷制品在700萬至900萬件，彩瓷為多數(shù)，瓷器工藝制作精良，實現(xiàn)了機(jī)械化，可與歐美國家比肩，產(chǎn)品產(chǎn)量大且遠(yuǎn)銷海外。酒杯和瓷盤是周倜先生購于美國，說明了此類工藝瓷盤大量出口美國。從巴西外銷瓷器的器型和紋飾選題來看，為了迎合外國人的偏愛和口味，燒制了女靴酒杯、女靴瓷瓶等異型器，選擇了諸如英倫民間鄉(xiāng)村風(fēng)情等更容易被西方歐洲國家接受的圖案等燒制瓷盤等。

綜觀19-20世紀(jì)中期的美洲陶瓷藝術(shù)，既有傳統(tǒng)的古印第安人創(chuàng)造的瑪雅文化，又有歐洲西班牙、英吉利、法蘭西、葡萄牙等國殖民文化的影響，以及亞、非等移民影響，各民族文化的交融與發(fā)展，開創(chuàng)了不同的藝術(shù)風(fēng)格。美國人民獨立戰(zhàn)爭中強(qiáng)烈的英雄主義色彩、墨西哥的巫術(shù)祭祀、巴西人民的熱情奔放、巴拿馬瑪雅神話的圖騰崇拜都在陶瓷藝術(shù)中得到了很好的體現(xiàn)。