演員的專業(yè)性和多樣性

摘要：演員專業(yè)性和多樣性的矛盾，還需演員本人根據(jù)自身特點尋找適合自己的方式發(fā)展。

關鍵詞：專業(yè)性;多樣性

一、引言

演員常有的心理狀態(tài)。

二、探索的意義

一個專業(yè)藝術院團應有各種各樣不同專業(yè)的演員。演員的專業(yè)性導致在很小的時候就開始專業(yè)的訓練，相對封閉的環(huán)境中，每日進行著殘酷的訓練，單調(diào)又充滿樂趣，最后以扎實的功底走向舞臺。

在長達十幾年的訓練演出過程中，在專業(yè)院團里，演員會隨著自身成長發(fā)現(xiàn)一個問題：在當今的舞臺上，應保持自己的專業(yè)性還是發(fā)展自己的多樣性？這成為困擾很多演員的一個問題。

（一）專業(yè)性

“專業(yè)性”指專業(yè)的性質(zhì)，是指沒有學過這個專業(yè)的人，根本干不了這個專業(yè)的工作。原因就是“技術性高”，而“技術性高”也就是這個專業(yè)的性質(zhì)，也就是說演員從事的是一個技術性很高的專業(yè)，沒有經(jīng)過專業(yè)的長時間訓練的人，無法從事的工作。所有的藝術從業(yè)者首先具備的就是專業(yè)性。如舞蹈家楊麗萍，提起她大家都知道她在舞臺上塑造的孔雀形象，為了演繹好這個形象，她除有深厚的舞蹈功底外，還長期堅持觀察孔雀，所以在舞臺上塑造的孔雀形象才那樣靈動，這就是一個演員的專業(yè)性。如果她沒有這樣的專業(yè)性素養(yǎng)，我們也不會看到舞臺上她呈現(xiàn)出的打動人心的美感。一個好的演員，能成為大藝術家的演員，內(nèi)心應該有著高標準的“專業(yè)性”。跳芭蕾舞的演員無法去跳熱情的民族民間舞蹈。除了專業(yè)性訓練方法的不同，風格和表演要求也不同。這樣的演員也具備了高標準的“專業(yè)性”。

（二）多樣性

“多樣性”指形式或規(guī)模呈現(xiàn)多種模式。隨著時代的發(fā)展，具有多樣性的人才，似乎也是一種從業(yè)要求。目前很多專業(yè)藝人更是具有這種“多樣性”，能唱會跳可演。在近期一檔綜藝類舞蹈大賽中，也出現(xiàn)了很多“多樣性”的舞蹈演員，他們專業(yè)從事或是民族民間舞，或是中國古典舞，但奇妙的是當他們跨越舞種時也能有很好的體現(xiàn)。一對跳拉丁舞的舞者，從小接受拉丁舞的訓練，但在比賽中，他們一次次創(chuàng)新，從雙腳離地的托舉到鎖住胯骨和中段去呈現(xiàn)舞蹈的表現(xiàn)，是一次成功且精彩的創(chuàng)新，也體現(xiàn)了舞蹈演員的“多樣性”。這樣的“多樣性”是極少數(shù)成功的典范，假設讓這對舞者再往下走，去完成一段芭蕾變奏，相信成功的可能性不大。但正是這樣討巧的“多樣性”讓許多演員開始了懷疑自我，看到別人轉(zhuǎn)行成功，急功近利的心態(tài)就越來越重，這條路不通且如此艱難就試試別的吧，結果就丟掉了“專業(yè)性”，似乎什么都會，又似乎什么都不會，慢慢廢掉的是自己之前的付出。這種“多樣性”是很多演員在感到迷茫時常犯的一種錯誤，好的“多樣性”是在扎實完成好一種專業(yè)技術之后，懷著初心的心態(tài)去開發(fā)新的領域，好的“多樣性”更不是一種妥協(xié)，“多樣性”也不是通向羅馬的“另一條”。

三、演員的選擇

在這樣的環(huán)境下，就出現(xiàn)了引人的思考的問題：作為一名優(yōu)秀的演員應保持“專業(yè)性”還是具備“多樣性”呢？

著名舞蹈家沈培藝說：“我們面對很多舞臺上的現(xiàn)實，不能無視它，不能撇下我們的專業(yè)，因為專業(yè)性是至上的”，在演員的世界里，最高級的就是細節(jié)，這個細節(jié)包含演員自己表演的細節(jié)，更是方方面面的細節(jié)，更多要看的是情節(jié)的細節(jié)，細節(jié)是由“專業(yè)性”孕育而生的。任何一個藝術精品都是不能隨便馬虎處理一個細節(jié)的，這也是一個藝術家的職業(yè)精神，專業(yè)性是演員幾十年如一日在訓練的過程中打磨出來的，在對自己的高要求中逐漸提升出來的，是帶著朝圣的心態(tài)值得敬重的。演員，要能耐得住，需要面對專業(yè)性帶給自己的孤獨，孤獨是演員不可避免的現(xiàn)實，也是最好的環(huán)境和土壤，太多的東西是專業(yè)性的死敵，既然演員無法避免孤獨，既然專業(yè)性只能這樣生長，那就在孤獨中成長吧！培養(yǎng)自己的專業(yè)性，要求演員有勇氣面對因?qū)I(yè)性而帶來的局限性，沒有勇氣就無法堅持下去，而堅持真的是很難。但做到了又會很有成就感的一件事。面對藝術努力一點，忘我一點，拼命一點，堅強一點在所有過程中，而最美好的也是這過程堅持中，耐住“專業(yè)性”帶來所有的磨煉，才能成“家”。而保持高度“專業(yè)性”，不僅需要演員有超強的悟性，體能、技術，更需要演員有安靜下來的心態(tài)，不急于求成、不抱怨。“專業(yè)性”也是演員對自己內(nèi)在的磨煉。所有的藝術都分為外和內(nèi)，外是外在的形式，內(nèi)是藝術家的內(nèi)心，你是否有完整的內(nèi)心世界，你是否活的認真專注，能感動自己，將會直接影響演員的作品是否能打動人。而這個內(nèi)心世界的完成完善，甚至是完美是需要時間的。所以因“專業(yè)性”而感到的孤獨是好事，沒那么多顧盼是好事，你可以靜心面對自我，面對世界，面對專業(yè)，不要急功近利，不要去尋找“捷徑”，那些捷徑可能會帶給你幻想般的輝煌，但在時間之流中，它們都會轉(zhuǎn)瞬即逝，這是遠離“專業(yè)性”，這也不是真正藝術家所追求的。

培養(yǎng)“專注”的能力，讓自己是一位具有超強“專業(yè)性”的好演員，是這個時代舞臺的需要。

作者簡介：邢杰，陜西寶雞藝術劇院。