論意、法喜歌劇的發(fā)展

王秀紅

【摘要】18世紀(jì)下半葉，歐洲一些主要國(guó)家的城市經(jīng)濟(jì)不斷繁榮，市民階層日益壯大;加之一些有識(shí)之士對(duì)傳統(tǒng)的正歌劇中的形式主義傾向不滿、民間集市演出的流行等因素，為喜歌劇的發(fā)展提供了條件。如果說(shuō)當(dāng)時(shí)的正歌劇是宮廷娛樂(lè)的產(chǎn)物的話，那么喜歌劇則更符合于市民的口味。

【關(guān)鍵詞】意大利;法國(guó);喜歌劇;發(fā)展

【中圖分類(lèi)號(hào)】J832? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

喜歌劇最早出現(xiàn)在威尼斯樂(lè)派的正歌劇中，是在其幕間插入的短小精悍的滑稽片段，稱(chēng)之為“幕間插曲”。由于它取材于日常生活，形式生動(dòng)活潑、富于民族和地方色彩，受到廣大觀眾的歡迎，因而逐漸發(fā)展成為喜歌劇。

一、意大利喜歌劇的發(fā)展

傳統(tǒng)的意大利歌劇的程式化創(chuàng)作，不僅使亨德?tīng)柕母鑴≡谟?guó)遭到了失敗，而且在歌劇的故鄉(xiāng)意大利也逐漸引起人們的不滿，出現(xiàn)了危機(jī)。意大利歌劇的程式化特征，主要表現(xiàn)為題材內(nèi)容上的千篇一律，有的歌手為了達(dá)到炫耀歌喉的目的，擅自增刪和替換歌劇中的詠嘆調(diào)，使得歌劇的音樂(lè)風(fēng)格成了不顧戲劇發(fā)展的、炫耀演唱技巧的化了裝的獨(dú)唱、重唱音樂(lè)會(huì)。在意大利歌劇中，美聲是歌劇的基礎(chǔ)，劇情的發(fā)展、人物的塑造都以歌唱為核心。語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)造就了意大利歌劇的歌唱性，悠久的歷史形成了系統(tǒng)的、科學(xué)的聲樂(lè)技巧，優(yōu)秀的作品又不斷促使著歌唱技巧的發(fā)展，歌唱技巧的發(fā)展又推動(dòng)了新的、更優(yōu)秀的歌劇產(chǎn)生，因此傳世之作不勝枚舉，意大利歌劇的發(fā)展歷史幾乎就是世界歌劇的發(fā)展史。

歌劇的另一種形式喜歌劇，也稱(chēng)為輕歌劇，它的特點(diǎn)是具有濃厚的生活氣息，輕松活潑而風(fēng)趣。喜歌劇是針對(duì)正歌劇而言的，它們不是對(duì)立面，而是形式與內(nèi)容上有區(qū)別的兩個(gè)方面、兩種類(lèi)型。喜歌劇來(lái)源于正歌劇，喜歌劇就是針對(duì)正歌劇這種結(jié)構(gòu)程式的不滿而產(chǎn)生的。

1733年，在拿波里上演的、由佩格萊西創(chuàng)作的《女仆做夫人》，是早期喜歌劇的一部重要代表作。佩格萊西以后的意大利喜歌劇作曲家主要有皮契尼和契瑪薩，他們的代表作分別是《溫順的女兒》和《秘密婚姻》。在這些作品中，作曲家們開(kāi)始融入了一些嚴(yán)肅的內(nèi)容，使得劇中的人物形象逐漸豐富起來(lái)。歌劇表現(xiàn)的主題涉及到有關(guān)道德和愛(ài)情、婚姻上的自由等內(nèi)容。

由于劇情需要，喜歌劇更傾向于接近普通聽(tīng)眾，所以演唱技巧一般不像正歌劇或抒情歌劇那樣高。但也有例外，像《塞維爾理發(fā)師》中羅西娜“心里有個(gè)聲音”，《愛(ài)的甘醇》中的“偷灑一滴淚”就需要很高的演唱技巧。

意大利喜歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)在19世紀(jì)的羅西尼、多尼采蒂手中得到了更為燦爛輝煌的發(fā)展。

二、法國(guó)喜歌劇的發(fā)展

法國(guó)原有自己的喜歌劇傳統(tǒng)，它最早源于民間的集市劇。這種集市劇是一種集對(duì)白、歌唱和舞蹈為一體的戲劇或鬧劇，它的音樂(lè)一般由流行歌調(diào)、通俗的民間曲調(diào)構(gòu)成，但法國(guó)喜歌劇獲得真正的發(fā)展，是在意大利喜歌劇的促進(jìn)之下。

（一）“喜歌劇論戰(zhàn)”

正像1728年英國(guó)乞丐歌劇在倫敦?fù)魯∫獯罄恼鑴∧菢樱姆种皇兰o(jì)之后，在巴黎出現(xiàn)了喜歌劇戰(zhàn)勝法國(guó)宮廷正歌劇的事情。事件是由于意大利的“班比尼”（意譯為“小寶貝”）喜歌劇團(tuán)來(lái)到巴黎演出裴戈萊西的《管家女仆》獲得巨大成功而引起的。從此，仿效此劇的新作品不斷問(wèn)世。這次演出，在正歌劇喜愛(ài)者與喜歌劇支持者之間掀起了一場(chǎng)大論戰(zhàn)，這就是音樂(lè)史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。以國(guó)王和貴族為首的一方支持正歌劇，以皇后和百科全書(shū)派的狄德羅等人為首的一方支持喜歌劇。這些法國(guó)18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想家們支持它與宮廷的、程式化的正歌劇相對(duì)抗，并最終獲得勝利。在辯論過(guò)程中，百科全書(shū)派說(shuō)了一些過(guò)激的言辭，全盤(pán)否定了法國(guó)民族歌劇，因此，反對(duì)派抓住這一點(diǎn)，譴責(zé)他們沒(méi)有民族自豪感和愛(ài)國(guó)心。

（二）盧梭和其他法國(guó)喜歌劇作家的創(chuàng)作

盧梭著名的《關(guān)于法蘭西音樂(lè)的一封信》是這場(chǎng)“喜歌劇論戰(zhàn)”的一個(gè)結(jié)果。更重要的是，他把這種認(rèn)識(shí)和理論付諸實(shí)踐，創(chuàng)作了以田園景色為背景，旋律清新、感情豐富的喜歌劇《鄉(xiāng)村卜者》，此劇吸收了法國(guó)民間音樂(lè)的很多素材。自18世紀(jì)初起，在民間集市中，法國(guó)就盛行著一種為人民所喜愛(ài)的又說(shuō)、又唱、又跳的諷刺時(shí)事的輕歌舞劇。它們的對(duì)白，妙語(yǔ)如珠，切中時(shí)弊，具有強(qiáng)烈的諷剌性;音樂(lè)上也像乞丐歌劇那樣采用流行的曲調(diào)來(lái)填新詞。這種輕歌舞劇日益廣泛地深入人們的音樂(lè)生活。盧梭綜合了意大利喜歌劇和法國(guó)輕歌舞劇的特點(diǎn)，創(chuàng)造了既有抒情的浪漫曲、通俗的流行小調(diào)、白話式的對(duì)話，又有舞蹈和啞劇場(chǎng)面的典型法國(guó)喜歌劇形式。盧梭提倡簡(jiǎn)樸和自然的風(fēng)格，在這部作品中貫穿了他“回到自然去”的基本信念，這正是當(dāng)時(shí)新興的藝術(shù)特性。1762年，在巴黎首次建立了巴黎喜歌劇劇院，從此之后，喜歌劇有了正式的陣地，可與正歌劇相抗衡。

法國(guó)的喜歌劇稱(chēng)，早在17世紀(jì)（有說(shuō)1710年左右）就有一種娛樂(lè)表演形式，在集市和戲劇博覽會(huì)上演出，以喜劇性的對(duì)話，流行的歌舞曲調(diào)為摻雜雜技，啞劇等形式。1712年，意大利喜歌劇團(tuán)訪問(wèn)巴黎后，這種歌舞形式變成大利與法國(guó)相混的音樂(lè)風(fēng)格：一些意大利喜劇被翻譯成法文，配之以法國(guó)的歌舞曲。原來(lái)的宣敘調(diào)由法語(yǔ)對(duì)話取代，有的歌舞曲由小詠嘆調(diào)代替。1760年后，法國(guó)喜歌劇的音樂(lè)全部是新創(chuàng)作譜曲。格魯克是譜寫(xiě)法國(guó)喜歌劇的重要作曲家之一，他為維也納宮廷創(chuàng)作了許多作品，如《四腳魔鬼》《不期而遇》《梅蘭島》等。法國(guó)的著名思想家盧梭雖未專(zhuān)門(mén)學(xué)過(guò)音樂(lè)，但創(chuàng)作了一部喜歌劇《鄉(xiāng)村卜者》，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

18世紀(jì)下半葉，在法國(guó)大革命前和革命期間，法國(guó)喜歌劇的內(nèi)容發(fā)生了較大的變化，采用了與社會(huì)問(wèn)題相關(guān)的題材，如作曲家格雷特里菲利多、蒙西尼等人的作品。其中，格雷特里的《獅心王理查》《1784》尤為典型。此劇表現(xiàn)英雄被具有獻(xiàn)身精神的朋友從死亡中救出的故事。其音樂(lè)與戲劇更加統(tǒng)一，音樂(lè)本身也更為自然樸實(shí)，其中運(yùn)用了分節(jié)歌的歌謠、詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、浪漫曲、敘事曲等。第二，三幕前均有樂(lè)隊(duì)演奏的幕間曲，第三幕幾乎全是各種形式的重唱。格·特里的這部歌劇堪稱(chēng)拯救歌劇的先驅(qū)，從內(nèi)容到形式，都被19世紀(jì)歌劇所繼承。

法國(guó)喜歌劇的對(duì)白是說(shuō)話式的，有點(diǎn)像我國(guó)歌劇中對(duì)白的朗誦，直接明了。法國(guó)歌劇在世界上占有重要的地位，古諾、比才等都是歌劇史上占有重要地位的音樂(lè)家。重唱在喜歌劇中占重要地位。在這以前的正歌劇中，除了二重唱之外，很少有其他種類(lèi)的重唱，第二個(gè)聲部根本沒(méi)有自己的個(gè)性和特征。正歌劇既是宮廷的文化產(chǎn)物，也遵循著上流社會(huì)不插言打斷對(duì)方說(shuō)話的禮貌和準(zhǔn)則?？墒窍哺鑴【筒蝗?，它公然違背這種傳統(tǒng)的觀念，對(duì)于它的作曲家和市民觀眾來(lái)說(shuō)，再?zèng)]有比一群人互相做快速的、連珠炮式的、爭(zhēng)相發(fā)言狀的重唱更能使人逗樂(lè)的了。越是各說(shuō)各的，越是爭(zhēng)相發(fā)言，越能增強(qiáng)喜劇效果。于是在18世紀(jì)后期的喜歌劇中重唱占了很重要的地位，被認(rèn)為是衡量喜歌劇成就高低的試金石。如契瑪洛薩的《秘密婚姻》的終場(chǎng)音樂(lè)就是以三重唱開(kāi)始，以七重唱告終，總共為八百小節(jié)。羅西尼使重唱藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，他的《塞維利亞的理發(fā)師》一劇的第一幕終場(chǎng)的重唱，在鋼琴總譜上竟長(zhǎng)達(dá)76頁(yè)。

三、結(jié)語(yǔ)

18世紀(jì)涌現(xiàn)出的歐洲喜歌劇，鮮明地體現(xiàn)了啟蒙主義思想的影響。它們?cè)趦?nèi)容上比正歌劇輕松得多，以表現(xiàn)中下層市民的日常生活為主。劇情常在街道、花園或市場(chǎng)上展開(kāi)。

參考文獻(xiàn)

[1][美]保爾·亨利·朗，楊燕迪.品評(píng)莫扎特的歌劇[J]. 音樂(lè)愛(ài)好者，2000（4）.

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