六代“喜兒”的演唱風(fēng)格對比

田振發(fā)

摘要：《白毛女》是由中國共產(chǎn)黨指導(dǎo)完成的宣揚紅色文化的第一部歌劇，也是中國歌劇史上第一部民族歌劇。本文以歌劇《白毛女》創(chuàng)作歷史背景的梳理和全劇藝術(shù)特點的概論為基礎(chǔ)，主要從兩個方面分析“喜兒”：一是“喜兒”在歌劇《白毛女》中的戲劇形象塑造的研究，二是對喜兒的經(jīng)典唱段的分析與研究，從演唱技巧和情感對比出發(fā)，以此歸納“喜兒”這一人物在不同演唱角色下的演唱風(fēng)格對比。

關(guān)鍵詞：歌劇;喜兒;王昆

歌劇《白毛女》從誕生到現(xiàn)在已有70多年的歷史，作為中國近代一部成功的歌劇作品，開創(chuàng)了中國民族歌劇的先河。伴隨著歌劇的發(fā)展，已經(jīng)有多為演員扮演過“喜兒”，其中包括王昆、郭蘭英、彭麗媛、尤泓斐、譚晶、雷佳等人，她們不同的聲樂表演基礎(chǔ)、不同的學(xué)習(xí)背景、不同的生活環(huán)境造就了不同的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格，而不同的表演藝術(shù)風(fēng)格昭示了中國歌劇與戲曲不同程度的關(guān)系，體現(xiàn)了中國歌劇聲樂表演藝術(shù)中美聲唱法與傳統(tǒng)戲曲唱法的密切聯(lián)系。

一、中國歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》

（一）歌劇《白毛女》的創(chuàng)作背景

歌劇《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的一部大型的新歌劇。是魯迅藝術(shù)學(xué)院的一些藝術(shù)家在院長周揚的指示下，根據(jù)1940年流傳在晉察冀邊區(qū)一帶“白毛仙姑”的民間故事傳說加工改編的。

（二）歌劇《白毛女》中喜兒角色在劇中的地位

在創(chuàng)作手法上，為了激發(fā)老百姓的反抗意識和斗爭精神，喜兒相對于劇中其他角色，有著無可替代的地位。喜兒美麗天真勤勞純潔，是一個普普通通的農(nóng)村姑娘，代表著當(dāng)時最廣大的農(nóng)民群眾，沒有受過太多的教育，但有著向往光明與自由的心，并且在一次又一次的壓迫與欺侮面前堅定了反抗的決心。喜兒，已經(jīng)成為了不屈的普通女性的代名詞。她的成長是用親身經(jīng)歷換來的，過程雖曲折卻又合情合理，自然能夠深得觀眾的信任與喜愛。

二、六代“喜兒”的嬗變與傳承

（一）六代“喜兒”表演藝術(shù)的共性和個性

共性：六代“喜兒”所處的時代背景及藝術(shù)經(jīng)歷不同，但是她們通過二度創(chuàng)作，都特別重視“喜兒”在不同環(huán)境下心理和性格上的變化，充分體會、揣摩和研究“喜兒”人物形象的內(nèi)在意蘊和時代的深刻含義。通過自己獨到的情感理解和詮釋，傳遞給觀眾，成功地塑造了一個個鮮活、栩栩如生、有血有肉的“喜兒”藝術(shù)形象。尤其是“喜兒”在變成白發(fā)下山后，唱《恨似高山仇似?！愤@一段的第一句時，她們都保持了幾乎同樣的動作，一手高舉，一手在斜后方，而且在這句中該動作一直保持。雖然動作沒有變，但是卻表達出來強烈的情感，富有的感染力，給觀眾留下了深刻的印象。面部表情和眼神之間，其實是相互統(tǒng)一的，表情能表現(xiàn)“喜”、“怒”、“哀”、“樂”，眼神能將這種情緒更生動的傳遞出去。眼神在表演中不僅能使觀眾感受到“遠”、“近”、“高”、“低”，還能使觀眾更能體會表演者的情緒。在塑造面部表情和眼神時，都和劇情、情緒等很好的結(jié)合，在表演時，她們充分的將喜兒的各種面部表情和眼神都塑造了出來，在眼神中，無論是傷感的、害怕的、喜悅的還是憤怒的、仇恨的都塑造的很到位。

個性：

王昆——自然純樸

王昆代表著解放前后四五十年代的民族聲樂特點，有著強烈的革命精神，運用樸實的傳統(tǒng)民間唱法，形成了以真聲為主獨具特色的演唱風(fēng)格。王昆的歌唱表演藝術(shù)自然純樸、簡單生動、個性鮮明，她的演唱熱情中略顯含蓄，純樸中又添幾分優(yōu)雅。她的演唱真聲為主，假聲為輔，音色甜美、清脆;歌唱語言清晰、樸實，表演個性鮮明。

郭蘭英——形神兼?zhèn)?/p>

郭蘭英是一位具有傳統(tǒng)戲曲唱功和表演的歌唱家，她的“唱”、“念”、“做”、“打”、四樣基本功基礎(chǔ)扎實，“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”五法熟練，這也為她后來在民族及新歌劇的演唱和表演中提供了豐富的經(jīng)驗。在新歌劇《白毛女》的演出中，她在表演上就吸取了戲曲的許多動作身段，在演唱上吸收了戲曲的拖腔，激越、高亢、韻味很濃，她的一個眼神，一句唱腔，甚至一指一點，都使“喜兒”形象非常豐富和富有變化。

彭麗媛——細致入微

1985年時逢白毛女誕生40周年，此時的舞臺上又展現(xiàn)了一位活靈活現(xiàn)的“喜兒”的形象，這就是彭麗媛。在演唱方法上彭麗媛成功駕馭了中西方法合璧的演唱技巧，在民族、戲曲和西洋唱法上準(zhǔn)確的取其精華，在舞臺調(diào)度的表現(xiàn)上在繼承前輩的表演經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，解錮了程式化的戲曲表演方式，更加釋然地演繹了活脫脫的“喜兒”人物形象。

尤泓斐——民美結(jié)合

為尊重中國歌劇的民族風(fēng)格，減少與以往“喜兒”扮演者的差異，使觀眾能順利接受美聲唱法演繹“喜兒”，尤泓斐繼承了一些前人的戲曲演唱技巧，保留了中國歌劇的民族韻味。尤泓斐由于接受了多年美聲唱法的訓(xùn)練，在歌劇《白毛女》表演中，展現(xiàn)了她寬廣的音域、統(tǒng)一的聲區(qū)、充分的全共鳴、通暢的氣息。

譚晶——與時俱進

譚晶所扮演的喜兒給觀眾留下了深刻的印象，并且與之前幾個版本的喜兒相比，更加突出自己的風(fēng)格，譚晶的表演過程中既有經(jīng)典的延續(xù)，又有個人的創(chuàng)新。譚晶所飾演的喜兒無論從外形、著裝，還是動作和聲音的運用方面，都力求拉近與觀眾的距離，以一種富有親和力、生活化的形象示人，同時又散發(fā)出一種質(zhì)樸和純真的氣息。

雷佳——推陳出新

雷佳在演唱上有著渾然去雕飾之感，無雕飾的“原生態(tài)”歌唱讓聽眾感受到了淳樸與自然，表面看似渾然天成、不事雕琢的聲音，實則精心雕刻的不漏痕跡，而且經(jīng)過郭蘭英、彭麗媛的指導(dǎo)其在演唱中的山西梆子的味道拿捏的恰到好處，并且細致掌握了各地區(qū)的語言、音色等特點，在其演唱認(rèn)識上有著扎根于內(nèi)在的民族之基，所以其在診釋角色時多方位地展示了一個喜兒的戲劇過程，雷佳在表現(xiàn)人物特點時更適應(yīng)“喜兒”劇情的需要，給觀眾呈現(xiàn)了一個“有溫度，有亮度”的喜兒。