改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的創(chuàng)作特點及演奏技巧研究

姚雨萌?卜莉

摘 要：《蝙蝠序曲》是維也納著名鋼琴家、作曲家阿爾弗雷德·格林費爾德根據(jù)小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的管弦樂《蝙蝠序曲》改編創(chuàng)作的一首鋼琴獨奏曲，具有鮮明的施特勞斯風格，也因有鋼琴獨有的技巧及風格而獨具特色，深受大眾的喜愛。本文以小約翰·施特勞斯的生平經歷為基礎，將改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》作為主要研究對象，具體分析作品的曲式結構，結合輕歌劇《蝙蝠》及管弦樂《蝙蝠序曲》對于場景情節(jié)的刻畫，尋找異同，說明鋼琴改編版對于場景情節(jié)的刻畫及其音樂特征。接著舉例分析管弦樂《蝙蝠序曲》中管弦樂隊的特點在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，并指出演奏中的技巧難點，詳細闡述鋼琴技巧的演奏注意點及練習方法，將技術與音樂相結合，最終將音樂的表達與技術的表現(xiàn)融為一體。

關鍵詞：小約翰·施特勞斯;《蝙蝠序曲》;演奏技巧;改編鋼琴曲

一、小約翰·施特勞斯與《蝙蝠》

（一）小約翰·施特勞斯的生平

約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯（Johann Baptist Strauss，1825—1899），奧地利著名的作曲家、指揮家、鋼琴家，是老約翰·施特勞斯的長子。因與父親姓名相同，世人為了區(qū)分二人，將其稱為“小約翰·施特勞斯”或者“約翰·施特勞斯二世”。

小約翰·施特勞斯在音樂天賦上堪稱天才，同時他的音樂創(chuàng)作也十分多產。小約翰因其創(chuàng)作中圓舞曲作品占比最大而被人稱為“圓舞曲之王”。

小約翰在音樂創(chuàng)作方面的突出成就還體現(xiàn)在輕歌劇方面，他創(chuàng)作的16首輕歌劇中最著名的是《吉普賽男爵》及《蝙蝠》。

（二）輕歌劇《蝙蝠》概況

輕歌劇《蝙蝠》作于1874年，是小約翰·施特勞斯創(chuàng)作的第三部輕歌劇，也是他16部輕歌劇中最著名的一部。該劇在中國于2011年在國家大劇院首次上演，反響十分熱烈。中國版《蝙蝠》主要講述了艾森施坦伯爵在一次假面舞會上趁他的朋友法爾克醫(yī)生喝醉之際，將他打扮成蝙蝠的模樣并把他丟在了大街上直到天亮。之后，法爾克為了報復艾森施坦伯爵，設計了他一家，讓本該在家的夫人羅莎琳達、去看望姑媽的女仆阿黛麗、在監(jiān)獄的伯爵相聚一次假面舞會，而羅莎琳達曾經的情夫阿爾弗萊德由于出現(xiàn)在伯爵家中，被監(jiān)獄長誤抓，替伯爵坐了牢，由此在舞會上及監(jiān)獄里引出了一系列的喜劇笑話。這場因“蝙蝠”而起的鬧劇中，表演歡快詼諧，輕松愉悅，卻又引人深思，貼合人們的生活，容易引起人們的共鳴。

輕歌劇《蝙蝠》融合了圓舞曲和舞蹈音樂，體現(xiàn)了“圓舞曲之王”的舞曲才華。而整部歌劇中最著名的一首則是歌劇開端的管弦樂《蝙蝠序曲》，這首《序曲》多次出現(xiàn)在眾多音樂會中，甚至成了維也納音樂會上必不可少的演奏曲目。

（三）改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的音樂概況

后來管弦樂《蝙蝠序曲》由小約翰·施特勞斯的好友，維也納著名鋼琴家、作曲家阿爾弗雷德·格林菲爾德改編為鋼琴獨奏曲。阿爾弗雷德·格林菲爾德（Alfred Grunfeld，1852—1924），是奧地利著名鋼琴家、作曲家，擅長演奏圓舞曲及鋼琴小品。作為小約翰的好友，他改編并演奏了小約翰的許多作品，并在鋼琴上進行演奏。

改編鋼琴獨奏曲《蝙蝠序曲》節(jié)奏明快，旋律動聽。與管弦樂《蝙蝠序曲》緊密結合，施特勞斯風格明顯，且彰顯鋼琴獨有的技巧與風格，特色鮮明。

二、改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的創(chuàng)作特點及結構分析

（一）改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》與管弦樂《蝙蝠序曲》

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》以管弦樂《蝙蝠序曲》主題旋律片段為基礎，凸顯鋼琴獨有的風格技巧特色，在原主題的基礎上不斷進行著變化與發(fā)展。樂曲結構自由，各段形態(tài)不一，更多表現(xiàn)的是每一部分獨立的風格特點，無法總結出各方面都適用的結構模式，因此只能稱呼這個整體為“結構”。改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》在結構上可以分為五個部分：引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾聲。這幾個部分的樂段都以同一個主題旋律為基礎，進行著變化與發(fā)展，并且在發(fā)展的過程中有著調性上的變化。但通常來講，樂曲最終都會回到原調上。改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》就是這樣。樂曲中的第一、二、三部分都包含了兩個相互形成對比的樂段，展現(xiàn)著不同的音樂形象。

管弦樂《蝙蝠序曲》濃縮了整場輕歌劇《蝙蝠》中所有的主題部分及經典段落，共有七個部分。而鋼琴改編版《蝙蝠序曲》只選擇了“維也納圓舞曲”風格凸顯的第四部分片段進行創(chuàng)作，充分體現(xiàn)了小約翰·施特勞斯的風格，并且在樂曲的開端就展現(xiàn)了主題旋律，將輝煌華麗、熱情歡快的舞會場面直接呈現(xiàn)在人們面前。

在管弦樂《蝙蝠序曲》第四部分中，主題旋律一開始由弦樂組奏出，管弦樂組穩(wěn)定均勻地奏出3/4拍“強弱弱”的節(jié)奏襯托主旋律。經過一次變化重復及8小節(jié)的過渡之后，管樂組加入，與弦樂組一起奏出主題，加厚了主題聲部，小號、圓號、長號及定音鼓奏出和聲節(jié)奏，展現(xiàn)出舞會上熱情的舞蹈場面。接著由小提琴、長笛奏出主旋律，下方由管樂構成和聲輪廓，與主旋律如同對話一般進行，將這部分推向高潮。作曲家在創(chuàng)作時只將這部分作為主題旋律，并且為了充分表現(xiàn)鋼琴的特點，將原本的調式改為了bD大調，并在主旋律部分加入了裝飾音。引子部分開門見山地呈現(xiàn)主題，將管樂與鼓合奏呈現(xiàn)的節(jié)奏律動替換為右手高音區(qū)的琶音。在8小節(jié)的華彩快速跑動之后，真正的主題旋律被引出，右手單音奏出主題旋律，加入了裝飾音及跳音處理，活潑輕巧，演奏過程中還穿插著幾小節(jié)的八度炫技;左手負責管弦樂版本中的管樂和鼓的節(jié)奏襯托，低音區(qū)奏出。休止1小節(jié)，之后右手旋律聲部加厚，由單音變?yōu)榘硕群拖?，使氣氛變得更加熱烈。之后的旋律加入了多個聲部，豐富和聲，先后由右手及左手奏出。樂隊主題片段在完全展示之后，作曲家開始自由創(chuàng)作，體現(xiàn)了舞會最后的狂歡，也將鋼琴獨有技巧的特點盡可能地展現(xiàn)出來。

（二）《蝙蝠序曲》的結構及音樂特點分析

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》是一首自由多段體式結構的樂曲，樂曲由引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾聲五個部分組成，其中第一、二、三部分共有六個樂段，各樂段都是重復的兩句式結構。以下是樂曲結構分析。

1.引子（1-38小節(jié)）

引子部分一開始就向聽眾呈現(xiàn)主題旋律，彰顯主題動機。（參見譜例1）旋律開始由右手高音區(qū)奏出，回旋式音型，跳音標記，并帶有著前倚音裝飾，表現(xiàn)明顯的3/4拍節(jié)拍，節(jié)奏明顯，旋律流暢，迅速將人們帶入了熱情華麗的舞會現(xiàn)場，表現(xiàn)了詼諧的圓舞曲風格。而后主題旋律換到左手，節(jié)奏旋律特征不變。這部分的右手使用了帶有琶音記號的和弦表現(xiàn)主題和聲進行，表現(xiàn)出了舞會現(xiàn)場歡快活潑的情緒。10小節(jié)之后，右手在左手單音的襯托下炫技式上行八度跳進，漸快漸強，將這個樂句帶向高潮，并在屬和弦上結束，形成半終止。第二樂句重復第一樂句，加深主題印象。第27小節(jié)開始，雙手八度向內大跳。而后是8小節(jié)帶有華彩性質的快速上下行音階跑動。至此整個引子部分結束。

2.第一部分

（1）A段（39-57小節(jié)）

在這一段主題旋律奏出之前，有兩小節(jié)的間奏，單獨用左手奏出八度及和弦，3/4拍，強-弱-弱的節(jié)拍強弱關系，體現(xiàn)出了這部分的圓舞曲風格，作為主題旋律出現(xiàn)的鋪墊。而后用右手奏出主題旋律，在中音區(qū)向下進行大二度的模進。在右手歡快節(jié)奏的帶動下，左手如同與右手對話一般靈巧輕盈地在低聲部進行，像是一男一女在寬廣的舞池中跳著優(yōu)雅的華爾茲，通過輕快調皮的舞蹈動作來表達彼此的情感。（參見譜例2）

而后，主題重復，并開始加以變化。前4小節(jié)和上一樂句相同，從譜例4的第5小節(jié)開始，樂曲離調至F大調。這部分首先是一個下行的華彩音階快速從高音區(qū)進行至中音區(qū)，接著在高音區(qū)用上行八度半音的旋律推到高潮，在F大調主和弦上結束，情緒由高漲到低落。最后出現(xiàn)一個小節(jié)的休止，作為前面一整段休息的氣口，也是與下面A段的連接。

（2）A段（58-73小節(jié)）

這段是對上一段落的變化重復，調性回到了bD大調，整體音區(qū)提高，右手變?yōu)榘硕群拖姨?，左手和弦音加厚，雙手旋律的變化使主題旋律強化，變得更加豐富飽滿，將舞會熱烈的氣氛和歡快的情緒表現(xiàn)地更加強烈。之后與A段后半部分相同，離調至F大調，通過快速下行八度過渡到了完全終止。最后一小節(jié)，左手最后一個和弦音保留F音至下一樂段，上下樂段之間緊密連接，起到了承上啟下的作用。

（3）B段（74-89小節(jié)）

B段是對比性樂段，慢板，調性為bD大調。整體音樂風格優(yōu)雅溫柔，但速度并不是一成不變的緩慢，而是有著處理性的漸快漸慢。主題旋律由下行級進的A、G、F三個音帶出，用每個音帶有的前倚音裝飾表現(xiàn)優(yōu)雅舞姿中所帶有的小俏皮。之后右手旋律變?yōu)閮蓚€聲部，高聲部旋律為主旋律，在前四小節(jié)旋律奏出之后，將相同的旋律音向下方五度模進，生成第5至8小節(jié)的旋律音;第二聲部則選用了引子材料的片段，與主旋律構成琶音，突出主旋律并與之呼應，為人們描繪了一幅優(yōu)雅細膩的舞蹈畫面。之后的8個小節(jié)主題旋律與前面相同，但和聲織體由連貫的四分音符單音變?yōu)榘朔忠舴亩虝r值和弦，使優(yōu)雅細膩的畫面中帶有著調皮幽默的情緒。主題旋律重復后，上行華彩音階快速跑動，之后將二分音符和弦作為結尾。這一段的左手一直處于3/4拍的節(jié)奏律動。（參見譜例3）

（4）B段（90-105小節(jié)）

B段是對B段的再現(xiàn)變化。調性依舊是bD大調，但主題旋律變向左手。在左手低聲部和聲的烘托下，主題旋律清晰平穩(wěn)地進行著。右手流暢連貫的華彩音階及琶音與左手的主旋律相互呼應，跟隨著左手旋律的起伏而起伏，給人一種流水般舒適的感覺，猶如舞池中少女輕柔的裙擺隨著舞姿不斷飄動。7小節(jié)后，雙手分別在高、中音區(qū)同時奏出了相同的旋律，并伴隨著右手中聲部流動經過的十六分音符，使旋律的空間感加大，而后旋律以和弦及八度音的形式回到右手，最后用相同旋律以左手單音、右手八度的形式向上行跳躍進行，將情緒推向高潮。最后3個小節(jié)三連音音型的十六分音符加上一個八分音符跳音，是前后樂段的連接過渡，與從開頭一直保持的三拍子節(jié)奏律動形成對比，將人們從律動中帶出來，并逐漸帶入下一樂段。（參見譜例4）

3.第二部分

（1）C段（109-124小節(jié)）

這段的調式由原本的bD轉到了bG，速度在前面三小節(jié)三連音的過渡下變慢，而后時慢時快。節(jié)奏依舊有著圓舞曲的律動，主題旋律采用新材料，通過琶音與和弦的結合運用來模仿豎琴的音色效果，夢幻活潑，仿佛在撥人心弦，但在2小節(jié)過后又通過跳躍重復的和弦將情緒帶回了俏皮靈巧。而左手則一直保持著穩(wěn)定的節(jié)拍特點。之后旋律重復，但音樂情緒隨著漸強處理慢慢變得堅定。最后一小節(jié)與引子部分的旋律相同，帶再現(xiàn)的連接引出下一樂段。（參見譜例5）

（2）C段（125-140小節(jié)）

這一段是對上一段的變化重復，琶音變成了十六分音符的連續(xù)輔助音，整體的旋律不變。8小節(jié)之后節(jié)奏有所改變，在2小節(jié)的重復之后用一個上行八度音階將情緒推高，之后用漸慢的五個相同八度音將情緒放緩，引入下一樂段。

（3）D段（141-156小節(jié)）

這段的調式由bG變?yōu)閎E，情緒發(fā)生明顯變化，旋律更加流暢，速度和節(jié)奏變得舒緩。右手兩個聲部同時進行，高聲部旋律用單音彈奏，出現(xiàn)了不少的重復音，并隨著旋律的遞進級進上行，情緒較憂郁;但左手保持的3/4拍節(jié)奏律動使情緒變化不顯太突兀，保留了樂曲原有的音樂風格。8小節(jié)后，右手旋律發(fā)生變化，上方聲部呈現(xiàn)下行旋律走向，下方聲部也用半音下行方式將情緒拉回。（參見譜例6）

（4）D段（157-172小節(jié)）

這一段是對D段的變化再現(xiàn)，右手旋律保留了D段的主題，左手加入了引子部分主題，兩者結合，加上漸強與漸快的處理，將人們從柔和的旋律帶到熱情的舞蹈氛圍中。最后2小節(jié)右手的分解八度大跳拉高音區(qū)，左手單音級進下行，自然地將旋律帶入下一樂段。

4.第三部分

（1）E段（173-188小節(jié)）

這一段相當于整首曲目的一個小高潮，轉入#g小調，依舊保持了三拍子的圓舞曲風格律動。整個樂段運用了大量的和弦織體、快速跑動及斷奏技巧來表現(xiàn)舞會現(xiàn)場的輝煌大氣，前倚音及琶音的運用也使聽覺效果展現(xiàn)地更加強烈，左手穩(wěn)定的和弦襯托右手明晰的旋律，最后半音的快速八度上行將旋律引入下一樂句，展現(xiàn)出了極富交響特色的歌舞場面。

（2）E段（189-203小節(jié)）

這一樂段是對E段的變化再現(xiàn)，加深主題印象。右手旋律不變，左手旋律音區(qū)移低，節(jié)奏音型有所改變，整體效果顯得更加急促。最后左手#D音保持，右手回旋旋律逐漸變慢，自然地將音樂引入下一段完全不同的音樂風格中。

（3）F段（204-219小節(jié)）

這一樂段轉調至bA大調，從速度、力度、織體、風格等方面與之前的樂段形成了強烈對比。右手的旋律把和聲攤開，在右手的第二聲部清晰地呈現(xiàn)出主題旋律，第一聲部則作為伴奏織體烘托引導著主題旋律的進行;左手從開始的和弦轉變?yōu)閱我舻姆纸夂拖?，與右手的主旋律相互交織，如同兩位舞者的安靜交談。8小節(jié)后重復，而后用上行的主和弦分解和弦將音樂緩慢拉入下一段。（參見譜例7）

（4）F段（220-235小節(jié)）

這一段是對F樂段的變化再現(xiàn)，音域上升，旋律及伴奏織體不變。左手音區(qū)上升，織體加厚，加入了琶音處理，音樂變得更加夢幻。

5.尾聲（237-335小節(jié)）

尾聲是對《蝙蝠序曲》整首樂曲的總結，包含了樂曲中的各種主題旋律及音樂材料。調性回到了最初的bD大調，音樂風格也回到了最初的活潑明快。最開始是一個前面從未出現(xiàn)的新的主題旋律，右手的跳音旋律與左手的旋律相互呼應，層次分明。（參見譜例8）

重復之后，左手出現(xiàn)了A段的主題旋律。（參見譜例9）

而后一段的和弦、連續(xù)八度跳音及一連串快速的跑動仿佛向人們展現(xiàn)著越來越多的人加入舞蹈。隨著大跨度的和弦、單音跳躍的加入，舞會全場的氣氛越來越熱烈，直到陷入狂歡的高潮。

三、改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的演奏分析

（一）管弦樂隊特點在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

作為管弦樂，《蝙蝠序曲》的背后有著一整支交響樂隊來為之演奏，而鋼琴改編版《蝙蝠序曲》僅僅只有一架鋼琴。鋼琴音域寬廣，音色富于變化，這使鋼琴有了無限的可能性，就像《蝙蝠序曲》，僅僅一架鋼琴就可以將整個交響樂隊的效果表現(xiàn)出來。但如何發(fā)掘鋼琴的可能性，使它的演奏效果媲美交響樂隊，這需要演奏者反復地進行推敲研究。由于改編鋼琴獨奏曲《蝙蝠序曲》的作曲家在A、B兩段中直接選用了管弦樂《蝙蝠序曲》的主題，因此本部分以這兩段為例，分析鋼琴與管弦樂隊之間的關聯(lián)。

A段的右手主旋律改編自樂隊弦樂組的旋律。樂隊弦樂組中小提琴、中提琴、大提琴一起演奏出的音色明亮、細小，因此鋼琴演奏者要多聽弦樂奏出的音色效果，并將鋼琴奏出的音色盡量貼近弦樂的音色。這時手臂要盡量放松，更多地運用指尖去彈奏，其中跳音的短促、力度的強弱要保持均勻，手指到手腕的動作幅度要盡量小，多余的動作會影響演奏者對音色、力度、速度的把握。演奏時手腕不要吊起來，要盡可能放平，貼近琴鍵，使手指彈奏跳音時運動的軌跡盡量短。由于是圓舞曲風格的節(jié)奏律動，每一小節(jié)的第一個音要彈出重音，體現(xiàn)3/4拍的強弱關系。

左手的和弦模仿管樂隊。由于管樂的音色飽滿厚重，能夠起到伴奏襯托主旋律的作用，會讓主旋律顯得不那么單薄，因此左手演奏時要注意聲音的厚實飽滿，將手指立住、拉緊，將手指、手腕、手臂當作一個整體，八度彈奏時下鍵要將力量通過手臂傳到之間，和弦彈奏要通過小幅度呼吸帶動手腕，將手腕力量傳至指尖，扎實地將幾個音一起抓住。

再現(xiàn)樂句中，鋼琴旋律的音區(qū)上移，和聲織體加厚，這一部分除了模仿弦樂組之外，還模仿了雙簧管，主要作用于主旋律。因此右手的八度和弦在演奏時手掌的力量不能單純笨重地下鍵，要有意識地向五指靠，用來突出五指的主旋律音。因為是跳音，所以觸鍵要快速、輕巧，音的方向要向上，要靈巧一些。左手的和弦與A段相比，在上方疊加了一個音，音域變寬，模仿的是圓號和大號，音色飽滿，音域很廣，聲音有爆發(fā)力，因此左手和弦在彈奏的時候要直接干脆，不能軟綿綿，聲音要扎實飽滿。

B樂段的主題旋律部分模仿的是樂隊中小提琴、單簧管和長笛。三種樂器的音色都屬于悠揚婉轉的類型，氣息比較連貫，聲音細膩。因此鋼琴演奏時要盡量靠近琴鍵，手的動作幅度盡量小，音與音切換時盡量減少間隔時間，手腕放平，用以保證聲音氣息的平穩(wěn)及主旋律的連貫，也保證在力度隨旋律走向變化時的自然。左手的部分模仿的是圓號的聲音，用來襯托右手的主旋律，因此左手的下鍵速度要放慢，注意音色的細膩柔和，在切換音符時不要離開琴鍵太多，要盡量貼住琴鍵，防止聲音太過突出。

在管弦樂隊中，不同的樂器在不同的段落會承擔不同的角色與地位，當演奏管弦樂改編的鋼琴曲前，要仔細分析鋼琴模仿的樂器種類及其音色、音響效果，思考要如何模仿樂器演奏作品，這樣才能將作品的層次及其中所要表達的內容較好地展現(xiàn)出來。

（二）鋼琴演奏中獨特技巧的體現(xiàn)

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》中運用了許多鋼琴獨特的演奏技巧來表現(xiàn)音樂色彩，例如跑動、連線、保持音等等。演奏技巧對于鋼琴演奏來說十分重要，鋼琴演奏技巧直接會影響到音樂形象的表現(xiàn)、情感的表達及情景的展現(xiàn)，演奏者在演奏鋼琴作品的過程中，要正確地、熟練地掌握鋼琴演奏技巧，才能較完整地將樂曲想要表現(xiàn)的風格、表達的情感展現(xiàn)出來。

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》中，運用了大量的手指快速跑動，特別是音階的跑動，烘托了“舞會”的華麗氛圍。手指快速跑動有三點要求：顆粒性、均勻、速度。演奏者在練習跑動時，注意力要分散成五份，目的明確地作用于五根手指指尖上，保證手指獨立干脆彈奏，不拖泥帶水，不存在慣性帶動，這樣才可以使聲音清晰流暢。在彈奏跑動時，只有指尖與鍵盤有合作關系，手腕只起到一個平移的作用，因此手的動作，特別是手腕的動作要盡量小，要放松，放平。在彈奏音階跑動時，還要注意轉指的提前性，在前一個音彈下去的同時，要轉指的音必須在它落下的位置待命，才能彈出速度均勻，力度均勻的聲音。以上的技巧練習在還未熟練的時候一定要注意慢練，達到一定程度了再慢慢加速。

除了快速跑動，樂曲中還有很多連線、保持音甚至多聲部彈奏。在這時需要演奏者對于樂譜有細致的了解，清晰準確地找出主旋律聲部并彈出，同時又可以均勻平穩(wěn)地彈奏其他聲部的音符。這時所需要的不僅僅是手指的靈活，還需要手臂、手腕的配合。彈奏時要用手臂帶動手指，手腕盡量放松，手掌降低貼近琴鍵。彈奏其他聲部時，手指落鍵要盡量輕柔，緩慢，動作幅度小，才能將這一部分的旋律層次及和聲色彩表現(xiàn)地豐富、有層次。

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》在技巧上的要求很高，演奏者在彈奏的時候一定要保持頭腦清晰，將注意力放在每一根手指上，嚴格控制，不能讓任何一處存在不嚴謹或者僥幸，要明確每一處的手指技巧，并且在控制手指技巧的同時帶入自己所理解的情感和音樂性，既要有理性的判斷，也要有感性的抒發(fā)，這樣才能演奏出精細、完整、富有層次的作品。

四、結語

一個好作品的生成需要經歷反復修改創(chuàng)作，等到真正成型之后，演奏者還會根據(jù)自己的理解為作品添磚加瓦，賦予其新的音樂形象，這就是二度創(chuàng)作。一千個人心中有一千個《哈姆雷特》，對作品的理解也是一樣，一千位演奏者的指尖會演繹出一千種作品。作品的演繹不是機械地復制，而是帶有自己情感態(tài)度的再創(chuàng)作，因此一名合格的演奏者在全面掌握演奏技巧的基礎上也要有一定的內涵，為獨立枯燥的演奏技巧添上色彩。如果將一部作品比作人的話，那么演奏技巧就是人的骨架，而音樂素養(yǎng)與內涵就是人的靈魂，演奏者需要呈現(xiàn)的，就是一個有血有肉、生機勃勃、靈巧美妙的人。改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》將演奏技巧與輕歌劇《蝙蝠》中的故事情節(jié)及管弦樂《蝙蝠序曲》中的主題動機相結合，通過技巧的呈現(xiàn)及音樂情感的抒發(fā)為人們展現(xiàn)出了熱情奔放、詼諧幽默、輝煌華麗的假面舞會現(xiàn)場。本文通過對改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的創(chuàng)作特點及演奏技巧研究進行研究分析，明確作曲家的創(chuàng)作特點及思想，將演奏技巧和音樂形象相互對應結合，明晰了演奏方法。鋼琴技巧對于藝術形象的表現(xiàn)起到了關鍵作用，因此作為演奏者，要著重于鋼琴技巧的練習，進而通過與音樂形象的結合，將作品演繹地更加完美。

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作者簡介：姚雨萌（1997-），女，江蘇師范大學學生;卜莉（1963-），女，江蘇徐州人，江蘇師范大學，教授，主要研究方向：鋼琴教學。