美術(shù)核心素養(yǎng)

鄭浪

在平面上形成視覺信息就是圖像，圖像是一個(gè)非常寬廣的概念，圖像在今天出現(xiàn)了明顯的專業(yè)分化，對(duì)圖像的本質(zhì)作徹底思考，有助于我們理解藝術(shù)在當(dāng)代的特殊意義。

圖像是平面空間的色彩集合。形成圖像要滿足兩個(gè)條件，一是平面空間，二是該空間分布著色彩。所以要這樣規(guī)定圖像，乃是由于圖像即視覺的結(jié)果，而視覺除了視網(wǎng)膜所具有的平面空間，另一唯一的要素便是由光線刺激而轉(zhuǎn)化而來的色彩。

我們平常所謂“看到了”，也只是借由色彩而捕捉的種種空間關(guān)系，色彩其實(shí)本身就在我們自身，所謂“看到”，其實(shí)是光線使色彩得以在意識(shí)中顯示。由于視覺的這個(gè)特性，可以說，凡是進(jìn)入視覺的事物，都是圖像的，繪畫、攝影等固然是圖像，最大圖像就是視覺本身，其他圖像，也是在這個(gè)更大的圖像中呈現(xiàn)的。即使我們?cè)趬?mèng)境中看到了所謂的“事物”，那也是圖像，我們無法設(shè)想不是“圖像”的“看到”是什么。

我們從未質(zhì)疑視覺的立體性，乃是由于視覺的“透視法”推理，從而構(gòu)建了一個(gè)三維外部世界，這個(gè)三維外部世界對(duì)于視覺圖像來說不是第一性的，而是建立在圖像上的推論，由于推論無限可擊，又牢牢固定在視知覺的本能中，從生存適應(yīng)的角度，人沒必要每次都把視覺圖像還原為一個(gè)平面性內(nèi)容。但是對(duì)于畫家這類圖像研究者而言，只使用“天然”的眼睛來對(duì)待圖像，最終和普通人看到的視覺圖像別無二致。要弄清楚圖像的本質(zhì)，就需要一種凝神反思的態(tài)度，從為生活實(shí)用目的的眼睛轉(zhuǎn)化為純粹“觀審”的眼睛，忘掉那些視覺圖像在生活中的實(shí)際意義，只把視覺當(dāng)圖像來看待，這時(shí)候圖像才能以純粹的方式呈現(xiàn)出來。撇開附加在圖像上的實(shí)用目的，剩下來的就是圖像自身的東西，現(xiàn)在我們就在這個(gè)原則上，看看圖像自身有哪些東西組成。

總的看，圖像除了平面空間就是色彩，圖像平面空間內(nèi)色彩的差異，形成種種結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)作為圖像叫作形狀，形狀是可視化了的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系。形狀結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生是基于平面空間的，而形狀的可視性是基于色彩的，所以形狀既不能離開色彩，也不能離開平面空間。

所有圖像都無疑都起源與手工繪畫，原始人在洞窟與陶器上的那些畫，代表了圖像的起源，這些圖像已經(jīng)包含了圖像分化的萌芽，只是它們都是含混地包含在一起的，人類進(jìn)步的標(biāo)志和前提是高度的分工，圖像也不例外。

原始繪畫中那些動(dòng)物形象的再現(xiàn)可以看作是最早攝影和電視圖像，陶器上那些紋理圖案則是預(yù)示了后來的幾何學(xué)，圖學(xué)，裝飾藝術(shù)，所以我們不能把原始人的繪畫單純當(dāng)作藝術(shù)，原始人的繪畫是把圖像的諸多功能混雜在一起的。

只有技術(shù)的進(jìn)步才會(huì)使圖像的功能出現(xiàn)分化，在人類進(jìn)入文明社會(huì)時(shí)，學(xué)會(huì)了用尺規(guī)來畫圖，于是出現(xiàn)了幾何形和圖學(xué)，這樣畫圖和繪畫就分開了，圖用來解決那些可以用數(shù)學(xué)來計(jì)算的圖像，繪畫依然存留了除畫圖以外圖像功能。

隨著繪畫工具的進(jìn)步，人類用繪畫在15世紀(jì)—19世紀(jì)（主要指西方）解決了影像的描繪，15世紀(jì)—19世紀(jì)的畫家以今天的眼光看，主要是影像藝術(shù)家，他們?yōu)槿祟愄岣叩膬r(jià)值就是描繪影像，一大類是肖像畫，類似現(xiàn)在的攝影，一大類是歷史畫，類似現(xiàn)在的電影，也就是說，15世紀(jì)—19世紀(jì)的畫家是今天的攝影師和導(dǎo)演，他們是影像藝術(shù)家，只是影像的生產(chǎn)方式是手工繪畫，這類影像是手工影像。

到了19世紀(jì)，人類發(fā)明機(jī)器來記錄影像，影像的獲得更加方便，照相機(jī)的出現(xiàn)，使畫家無法自命為影像的唯一提供者了，促使繪畫逐步放棄了影像記錄的陣地。

到了20世紀(jì)，電影的技術(shù)完善和計(jì)算機(jī)虛擬圖像的進(jìn)步，幻想的影像也通過機(jī)器來完成了，繪畫也無法自命為幻想影像的提供者了。

19世紀(jì)到20世紀(jì)是圖像技術(shù)迅猛發(fā)展的時(shí)代，促使了圖像技術(shù)徹底的分化，給繪畫本身也帶來了巨大的震蕩，手工繪畫作為一種技術(shù)的意義已經(jīng)完全喪失了，繪畫從圖像的唯一提供者，其功能逐步被其他技術(shù)分割與代替，其實(shí)是伴隨整個(gè)繪畫史的，只是到了20世紀(jì)才更加明顯罷了，繪畫到20世紀(jì)以后還能剩下什么有意義東西，我想，20世紀(jì)以后的各種繪畫實(shí)驗(yàn)都是想用來回答這個(gè)問題，我們看到了一種極端的混亂，以及各種嘗試，在很多人眼里，這無異于戰(zhàn)爭(zhēng)過后的廢墟場(chǎng)面。

現(xiàn)在總結(jié)一下圖像的歷史，來把握?qǐng)D像的分化過程，首先圖像的一個(gè)領(lǐng)域是圖學(xué)，圖學(xué)的目的是完成實(shí)物的創(chuàng)造，今天圖學(xué)的任務(wù)完全可以由計(jì)算機(jī)來完成，其次圖像的一個(gè)領(lǐng)域是影像，影像的目的是再現(xiàn)視覺圖像，現(xiàn)在照相機(jī)、攝像機(jī)和計(jì)算機(jī)綜合來完成這個(gè)任務(wù)，照相機(jī)和攝像機(jī)負(fù)責(zé)攝錄現(xiàn)實(shí)影像，而計(jì)算機(jī)負(fù)責(zé)虛擬影像，最后圖像的領(lǐng)域就是畫學(xué)了，現(xiàn)在的繪畫顯然既不能和計(jì)算機(jī)比畫圖，也不能和照相機(jī)比影像真實(shí)了，繪畫現(xiàn)在剩下三個(gè)功能，一個(gè)是在原始繪畫時(shí)期就有的功能，就是人類用色彩和線條達(dá)到賞心悅目的目的，就是裝飾功能，這一功能現(xiàn)在已經(jīng)不必單純用手工完成了，接下來是表現(xiàn)的功能，就是用線條和色彩表現(xiàn)人類的內(nèi)心體驗(yàn)，它可以是建立在影像基礎(chǔ)上的意象，也可以是純粹的抽象，這是繪畫目前的主要價(jià)值，最后一項(xiàng)功能是教育價(jià)值，就是說繪畫由于在圖像上起基礎(chǔ)地位，可以作為其他影像的基礎(chǔ)學(xué)科，提供圖像的基礎(chǔ)訓(xùn)練和基礎(chǔ)原理，特別是素描在這方面有不可撼動(dòng)的地位。