淺析攝影與繪畫的互在性

宋佩蓉 房舒 董玉晶 潘欣

摘 要：自攝影術(shù)誕生以來，攝影與繪畫的關(guān)系問題一直被廣泛談?wù)摗１疚牧⒆銛z影術(shù)誕生時的語境，淺析二者之間的相互影響。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；繪畫；現(xiàn)代藝術(shù)

繪畫一直以再現(xiàn)視覺真實(shí)和表現(xiàn)創(chuàng)作者思想為主要目的。自文藝復(fù)興以來透視法和解刨學(xué)被廣泛運(yùn)用，力求再現(xiàn)視覺的真實(shí)。在攝影術(shù)誕生之前，歐洲有三個引人注目的設(shè)施可以作為發(fā)明攝影術(shù)的暖場準(zhǔn)備，即蠟像館、全景立體畫館、和透視畫館，充分說明了人們對再現(xiàn)真實(shí)的三維空間的追求。從蠟像館的流行到全景立體畫再到透視畫館，人類的視覺欲求逐漸發(fā)生進(jìn)化，對真實(shí)視覺的渴望最終使得一個全新獲取圖像的方式誕生了。1839年8月19日，達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的發(fā)明標(biāo)志著攝影術(shù)的正式誕生。

攝影術(shù)的誕生被迅速的運(yùn)用到繪畫中。英國著名畫家大衛(wèi)·奧克達(dá)威斯·希爾為1843年蘇格蘭教會所作的巨幅團(tuán)體肖像畫，就是利用一系列的個人肖像照片所繪制的。著名的例子還有庫爾貝、德拉克洛瓦、羅塞蒂、尤其是德加。1853年，庫爾貝以自己為女模特拍攝的照片為素材，創(chuàng)作了《浴女》，同樣以照片作為素材的代表作還有《畫室》。德拉克洛瓦在他自己的日記中明確記載著他利用照片的證據(jù)：“勞倫斯告訴我說，蔡格勒拍攝了很多照片，包括很多的男人裸體。我要求他務(wù)必將這些照片借給我?！绷_塞蒂把拉斐爾以前的畫家當(dāng)作榜樣，創(chuàng)作的目的是以象征的手法來對抗歐洲社會日益增長的物質(zhì)傾向。羅塞蒂以開放的心態(tài)將攝影運(yùn)用到描繪事物上，他大膽的運(yùn)用所拍攝的素材，將素材作為參考并進(jìn)行主觀的處理，因此在羅塞蒂的繪畫中無法直接感受照片的存在，作品《白日夢》就是很好的例子，因?yàn)樽髌访黠@來源于帕遜斯所拍攝的《莫里斯夫人像》。

出于對素材的追求，素材攝影應(yīng)運(yùn)而生。尤金·杜里奧就是一位專業(yè)的人體素材攝影師，與德拉克洛瓦合作，由德拉克洛瓦指導(dǎo)模特的姿態(tài)并由其本人進(jìn)行具體拍攝，其中德拉克洛瓦的《奧達(dá)利斯克》就是利用了杜里奧所拍攝的《人體》為素材。

在以照片為素材的繪畫創(chuàng)作中，照片的使用給具象繪畫注入了新的可能性。動態(tài)攝影幫助繪畫獲得全新構(gòu)圖的同時為繪畫注入了攝影的瞬間性。德加的作品《旅途中的一輛馬車》我們可以明顯的看到裁剪的痕跡以及在《芭蕾舞女》中可以清楚的看到瞬間被捕捉的痕跡。這使得它們成為傳統(tǒng)古典繪畫中罕見的現(xiàn)象，對攝影的使用為他們的作品注入了新的生機(jī)。

攝影潛移默化的影響繪畫的同時也給繪畫帶來了新的挑戰(zhàn)。攝影以其獲得圖像方式的快速、準(zhǔn)確、客觀給繪畫帶來了新的沖擊。繪畫作為一個載體將多種因素集于一身，具有視覺性的同時又包含繪畫語言所要傳播的信息。19世紀(jì)末，畫家們意識到對于記錄與傳播等社會功能來說就其真實(shí)性與傳播性繪畫遠(yuǎn)不如攝影。因?yàn)檎障鄼C(jī)作為一種裝置，它具有手工繪畫所不具備的捕捉圖像等功能。相比攝影，繪畫有很大的主觀能動性，聯(lián)想、虛構(gòu)、表達(dá)主次等。當(dāng)時還沒有出現(xiàn)各種修改照片的工具，所以當(dāng)時照片的客觀性、真實(shí)性是得到肯定的。譬如泰奧多爾·席里柯的《梅杜莎之筏》，他的社會功能性類似今天的新聞報(bào)道。攝影出現(xiàn)后，繪畫這種功能完全被取代，沒有一位畫家像席里柯一樣去熱情描繪。約翰·伯格在《攝影的使用》中充分描述了照片作為見證事實(shí)最為“自然”的方法：“1839年，?？怂埂に柌┨匕l(fā)明了照相機(jī)。這項(xiàng)發(fā)明原本是為上流社會所設(shè)計(jì)的，不料之后僅僅30余年，即被廣泛運(yùn)用于戰(zhàn)爭報(bào)道、軍事偵測、色情文學(xué)、百科全書的制作、家庭相薄、明信片、人類學(xué)記錄、情感教化、調(diào)查研究，用來制作美學(xué)效果、新聞報(bào)道及正式人像。而不久，1888年，第一只便宜的大眾化照相機(jī)上市了。攝影的用途以驚人的速度擴(kuò)展，顯示出它對工業(yè)資本主義非凡且重要的適應(yīng)性，一直等到20世紀(jì)及兩次大戰(zhàn)期間，攝影才成文指涉外表最主要、最‘自然的方法。就是在那個年代，照片取代了事實(shí)，成為了直接的證據(jù)?！?/p>

除了對繪畫功能性的沖擊，攝影還沖擊了當(dāng)時的“精工肖像畫”。卡羅版攝影術(shù)的問世降低了人們獲得照片的成本。外加沖印尺寸較小，所以對“小型肖像畫”的沖擊是非常明顯的。1851年英國人弗里德里克·司各特·阿切爾創(chuàng)造性的發(fā)明了火棉膠發(fā)，使得曝光時間可以縮減到幾秒甚至一秒種以內(nèi)。攝影師迪斯德利在運(yùn)用火棉膠發(fā)的過程中，意外性的發(fā)明了名片照片，這種簡而便捷的名片照片迫使大量的畫家轉(zhuǎn)作攝影師。瓦爾特·本雅明在《攝影小史》中稱：“攝影工業(yè)就是靠名片格式的肖像照片才得以征占繪畫的地盤”。

除了人物肖像，攝影逐步取代了浪漫派風(fēng)景畫。風(fēng)光攝影一直都是攝影的重要組成部分。最早的照片就是尼埃普斯所拍攝的城市風(fēng)光《窗子里看到的光線》。還有達(dá)蓋爾的《坦普爾大街街景》、塔爾博特的《自然的鉛筆》等。除了城市風(fēng)光，自然風(fēng)光也吸引著攝影師門。威廉·亨利·杰克遜拍攝的美國黃石和峽谷照片，最終確立為美國黃石國家公園。

攝影不僅在社會功能上，也在視覺上侵占繪畫領(lǐng)域。攝影做為新生事物，其二維平面性和追求視覺真實(shí)性與繪畫相似，所以一直以繪畫做為參照系。攝影影響繪畫的同時，不斷模仿繪畫，力求達(dá)到一種畫意的效果，這就使攝影進(jìn)一步侵入了繪畫的領(lǐng)地。攝影首先選擇參照古典繪畫的構(gòu)圖、光線、歷史題材等。攝影家奧斯卡·雷蘭德是歐洲早期的“藝術(shù)攝影”的重要人物，他早年在羅馬藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)古典繪畫，從事古典肖像寫生，在此期間，雷蘭德深受古典主義和其表現(xiàn)形式的影響，他的作品《人生兩條道路》很好的說明了他對早期攝影的繪畫效果作出的巨大貢獻(xiàn)，并于1855年在英國展出。雷蘭德將作品分為三個部分，以中間的老父親為中線，右邊表示“勤勉”，左邊表示“墮落”，中間代表著悔恨。雷蘭德先用素描構(gòu)思題材并畫出草圖，隨后按草圖繪出場景，在拍攝的過程中，雷蘭德選用了十幾位專業(yè)模特拍攝了30多張底片，并將底片疊放、拼貼成最終的作品。

1886年愛默生發(fā)表《攝影：一種繪畫式的藝術(shù)》標(biāo)志著畫意攝影的誕生。明確的提出攝影追求繪畫的效果。法國攝影家羅貝爾·德馬西以繪畫的表現(xiàn)手法、構(gòu)圖和光線為創(chuàng)作樣本，以繪畫的意境為最高目標(biāo)，將歐洲畫意攝影帶上了頂峰。攝影與繪畫始終保持的辯證關(guān)系使得繪畫在攝影誕生后，不僅作為繪畫的參照系協(xié)助繪畫，也隨著科學(xué)的進(jìn)步所誕生的機(jī)械圖像迫使繪畫在具象寫實(shí)之外尋找新的出路，促使了印象派、立體主義、表現(xiàn)主義、波譜、照相現(xiàn)實(shí)主義等新的走向，成就了繪畫形式的更多可能性。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 架上繪畫與攝影的自我抽離和相互影響[J].劉鯤鵬.天津師范大學(xué)。

[3] 論照片在繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用[J].孟燕.湖南師范大學(xué)。

作者簡介：

宋佩蓉（1997.7～）女 山西省呂梁市 大連工業(yè)大學(xué)16級美術(shù)學(xué)系當(dāng)代公共藝術(shù)方向；

房舒（1998.2～）女 黑龍江省齊齊哈爾市 大連工業(yè)大學(xué)16級美術(shù)學(xué)系當(dāng)代公共藝術(shù)方向；

董玉晶（1998.7～）女 河北省邯鄲市 大連工業(yè)大學(xué)16級美術(shù)學(xué)系當(dāng)代觀念繪畫方向；

潘欣（1996.6～） 女 內(nèi)蒙古自治區(qū)滿洲里市 大連工業(yè)大學(xué)16級美術(shù)學(xué)系當(dāng)代觀念繪畫方向。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）