達(dá)卡：幻夢空屋

Nana

在孟加拉的達(dá)卡古城，這些建筑就像是被遺忘的紀(jì)念碑一樣，矗立在城市里。最初，這些影院都是為了大眾的娛樂而建：人們從嘈雜、慌亂的生活中逃避至此。坐在黑暗之中，在破舊的墻屋之間，享受片刻的自我，找到些許寧靜。但隨著我們的世界越來越數(shù)字化，這些具有魅力的地方失去了他們的觀眾，變成了腐朽之地。

1931年，孟加拉國才上映了第一部長片電影《最后的吻》。上映位置就在達(dá)卡古城的阿扎德影院。1971年孟加拉國獨(dú)立之后，達(dá)卡開始迎來了電影業(yè)的黃金時(shí)期，第一批電影主要以解放戰(zhàn)爭為題材。還深受孟加拉國的文學(xué)詩歌影響，后來孟加拉國的電影業(yè)受印度商業(yè)電影影響，很快地，拍出來的電影充滿了舞蹈、動(dòng)作和喜劇情節(jié)。

影院隨之興起。成為大眾娛樂之一。然而上世紀(jì)90年代中期，由于缺乏政府津貼，影院開始失去他們的觀眾了。隨著數(shù)字化和新的電影消費(fèi)方式的出現(xiàn)，這些老影院消失的景象表現(xiàn)得非常明顯。如今，只有那些買不起智能手機(jī)、筆記本電腦或電視機(jī)的民眾。才會(huì)去光顧空蕩蕩的電影大廳。

殘留下來的幾間影院大廳同樣日漸衰落，不過，舊時(shí)達(dá)卡電影業(yè)的輝煌依然斑駁可見：幾十年來，被成千上萬的觀眾扯破的座椅、已經(jīng)剝落的墻壁、墻上深邃的裂縫、地面上已經(jīng)褪色的圖案。以及一生中大部分時(shí)間都在黑暗的大廳中度過的工作人員。

這些影院大廳中，每個(gè)大廳都有自己的氣息。無數(shù)人曾迷失在它所講述的故事和夢想中。然而，有時(shí)候，一間影院突然就消失了，甚至沒有任何掙扎過的痕跡，隨著建筑的消失，關(guān)于它曾經(jīng)的一切感覺也隨之消逝，仿佛它們只被保留在這個(gè)似乎與外界隔絕的空間里。

過去的美好和閃亮似乎只是一場被拉得很長的夢。

俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)

足尖上的名著穿透靈魂的心理芭蕾

俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)被譽(yù)為“俄羅斯芭蕾新名片”。在這支高海拔高顏值的芭蕾舞團(tuán)里，女舞者的最低身高175，男舞者最低身高183，愛恨癡纏如烈火一般焚盡生命的炙熱情感，由艾夫曼芭蕾舞團(tuán)身材修長、動(dòng)作幅度舒展的舞者來表現(xiàn)，有種赴湯蹈火的極致、義無反顧的決絕。此次將是該夭團(tuán)首度訪穗，帶來其最為經(jīng)典的作品。

俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)

俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)成立于1977年。當(dāng)時(shí)年僅31歲的舞蹈編導(dǎo)鮑利斯艾夫曼離開暮氣沉沉的馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)，率領(lǐng)一大批同樣不安分的青年才俊，創(chuàng)建了“列寧格勒新芭蕾舞團(tuán)”，開始了新的藝術(shù)探索。舞團(tuán)自創(chuàng)始之初，就被看作是一股芭蕾革新力量，其藝術(shù)創(chuàng)作更新了俄羅斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情緒表達(dá)和戲劇沖突推至極限。舞團(tuán)的首場演出不但受到觀眾和芭蕾評論家的熱烈回應(yīng)，還掀起了對于俄羅斯芭蕾發(fā)展新趨勢的廣泛熱議。

1988年，艾夫曼芭蕾舞團(tuán)首次登上歐洲舞臺，在巴黎香榭麗舍劇院的首秀一鳴驚人，憑借既保持俄羅斯芭蕾流派嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、技巧高超、善于抒情的底蘊(yùn)，又將二十世紀(jì)舞臺藝術(shù)與電影表現(xiàn)手法融合的獨(dú)特風(fēng)格，震撼了每一名觀眾，這種最新的芭蕾發(fā)展潮流震驚了世界，徹底改變了世界觀眾心目中俄羅斯只有《天鵝湖》的印象，評論家認(rèn)為“艾夫曼芭蕾舞團(tuán)以其對人性的深刻理解與揭示和對錯(cuò)綜復(fù)雜的尖銳矛盾的詮釋，來展示一位舞蹈編導(dǎo)大家與眾不同的舞劇觀及駕馭舞劇的才能”，自此被稱為“俄羅斯芭蕾的新名片”！

艾夫曼芭蕾舞團(tuán)還是亞洲及歐美最受歡迎的芭蕾舞團(tuán)之一，每年能在本國觀看到他們演出的時(shí)間不足兩個(gè)月，該團(tuán)在當(dāng)?shù)氐难莩鲩L期處于一票難求的狀態(tài)。其《我，堂吉訶德》、《紅色吉賽爾》、《俄羅斯的哈姆雷特》、《安娜·卡列尼娜》、《海鷗》、《奧涅金》、《羅丹》、《卡拉馬佐夫兄弟》、《安魂曲》、《柴可夫斯基》等芭蕾作品不僅展現(xiàn)了俄羅斯當(dāng)代芭蕾藝術(shù)的最高水平。也蘊(yùn)含著俄羅斯不朽的精神遺產(chǎn)和世界文化的智慧。他們不斷用創(chuàng)新的方式詮釋文化的內(nèi)涵。帶領(lǐng)著觀眾進(jìn)入一個(gè)高雅的藝術(shù)世界。

艾夫曼芭蕾舞團(tuán)于1998年獲得俄羅斯政府授予的“國家藝術(shù)團(tuán)”，這是俄羅斯藝術(shù)團(tuán)體的最高榮譽(yù)，同時(shí)享有此榮譽(yù)的還有馬林斯基芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)這兩個(gè)世界知名的芭蕾舞團(tuán)。

藝術(shù)總監(jiān)鮑里斯·艾夫曼

鮑里斯·艾夫曼是當(dāng)今俄羅斯舞壇上最有特色、最受歡迎的編舞家之一。其藝術(shù)生涯在當(dāng)今舞壇持續(xù)輝煌燦爛達(dá)幾十年之久。他創(chuàng)作過四十多部的芭蕾舞劇，創(chuàng)建了自己的風(fēng)格、自己的舞團(tuán)和芭蕾學(xué)校。他被人們稱作“全世界首屈一指的編舞家之一”，并曾榮獲“俄羅斯人民藝術(shù)家”稱號，獲得“俄羅斯聯(lián)邦國家獎(jiǎng)”、“金面具獎(jiǎng)”、“金天幕獎(jiǎng)”及多個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng)。此外他還是俄羅斯國家貢獻(xiàn)勛章的獲得者。

艾夫曼出生于西伯利亞，自幼便展現(xiàn)出過人的舞蹈天賦。他常說：“芭蕾于我而言不僅是一個(gè)職業(yè)，它是我存在的意義，是我來到這個(gè)世界的使命?！痹诮Y(jié)束了列寧格勒音樂學(xué)院和瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)校的求學(xué)生涯之后，艾夫曼于1977年創(chuàng)立了自己的芭蕾舞團(tuán)——列寧格勒新苜蕾舞團(tuán)，也就是今天聲名遠(yuǎn)播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)的前身。他和他的舞者們，不僅有著堅(jiān)實(shí)的古典芭蕾舞基礎(chǔ)，同時(shí)不斷積極創(chuàng)新，豐富芭蕾舞蹈語言，很快便被看作是俄羅斯芭蕾新生代代的中堅(jiān)力量。

艾夫曼認(rèn)為新世紀(jì)要求推陳出新的舞蹈編排，并應(yīng)貼近反映現(xiàn)代人類。他熱切關(guān)注時(shí)下問題，公開就人類生活的復(fù)雜性和戲劇性與觀眾展開討論。他將“心理芭蕾”定義為自己的舞蹈風(fēng)格：“我全部的舞蹈創(chuàng)作就是為芭蕾尋求一個(gè)更加廣闊的空間，尋找一種能夠表達(dá)人類精神生活的身體語言。舞蹈對我來說不止是對身體的拓展，更是一種精神上的探索”。

鮑里斯·艾夫曼和他的舞團(tuán)的最核心的藝術(shù)任務(wù)是，在底蘊(yùn)豐厚的傳統(tǒng)俄羅斯“心理戲劇”的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作獨(dú)具一格且富有革新精神的新劇目，創(chuàng)造一種21世紀(jì)需求的新的舞蹈編導(dǎo)方式。

鮑里斯·艾夫曼的芭蕾舞劇《安娜·卡列尼娜》是一部充滿情感張力的作品，他能夠極其準(zhǔn)確地把握人物心理的表達(dá)。他拋開了列夫·托爾斯泰小說中所有的故事副線，將重點(diǎn)集中在了安娜、卡列寧和沃倫斯基的愛情糾葛上。

艾夫曼用舞蹈的語言勾勒出一個(gè)女人的重生。他認(rèn)為。對愛和激情的渴求是一種人類本能，它促使女主人公奮起反抗當(dāng)時(shí)的生活法則，讓她的母性之愛淪喪，讓她的內(nèi)心世界坍塌，使她義無反顧不計(jì)代價(jià)地?fù)]霍她的激情，向它臣服并最終為之毀滅。

艾夫曼認(rèn)為，他的芭蕾劇不是在講述過去，而是在述說現(xiàn)在：劇中的情感超越時(shí)空并與現(xiàn)實(shí)相呼應(yīng)，即使是現(xiàn)代的觀眾也能夠被其喚起共鳴。劇團(tuán)舞者高超的舞技與艾夫曼驚為天人的編舞向我們淋漓盡致地展現(xiàn)了托爾斯泰小說的精神所在。

《卡拉馬佐夫兄弟》這部芭蕾舞作品是名編舞鮑里斯·艾夫曼對陀思妥耶夫斯基同名小說的全新詮釋。艾夫曼通過從根本上對這部杰出的俄羅斯文學(xué)作品的反思，創(chuàng)造了一個(gè)感情豐富的、充滿哲理的芭蕾作品。

這部舞劇通過現(xiàn)代的技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)方式再次提出了古老的“詛咒”問題。在二十一世紀(jì)初期普世價(jià)值觀危機(jī)的背景下，編舞通過芭蕾的形式表現(xiàn)了諸神間的戰(zhàn)爭，無信仰和有信仰的對抗，以及罪惡的本質(zhì)和精神的救贖的過程。