質(zhì)樸柔美兼具 抒情浪漫并行

趙靜

〔摘 要〕介紹法國作曲家喬治·比才（Georges Bizet）以及他的重要作品。通過對比才的歌劇《采珠人》中的二重唱詠嘆調(diào)《在圣殿深處》的分析，管窺比才的歌劇創(chuàng)作思想與風(fēng)格，并對歌曲中的一些創(chuàng)作方法的運(yùn)用提出自己的見解。

〔關(guān)鍵詞〕《采珠人》；二重唱《在圣殿深處》； 創(chuàng)作思想與手段；演唱方法及意義

喬治·比才（Georges Bizet）是十九世紀(jì)法國著名的作曲家和鋼琴演奏家。他的創(chuàng)作，特別是他的歌劇創(chuàng)作，在十九世紀(jì)的歐洲音樂史中占有十分顯赫的地位。

一、喬治·比才的歌劇創(chuàng)作之路

比才于1838年10月25日出生在法國巴黎。他的父親是一位聲樂教師。比才從小就顯示了突出的音樂才華，九歲就考入巴黎音樂學(xué)院，師從著名作曲家阿列維等人學(xué)習(xí)作曲。他在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間成績十分突出。十七歲時(shí)完成《C大調(diào)第一交響曲》，此外還寫過輕歌劇等許多作品。十九歲時(shí)獲得了羅馬大獎(jiǎng)，隨后又到意大利學(xué)習(xí)三年。在這期間，他十分醉心于瓦格納的作品，并立志一生從事歌劇寫作事業(yè)。1863年，他的第一部歌劇《采珠人》問世，此后又相繼寫成《培爾茲城的美麗姑娘》《扎米雷》等歌劇和戲劇配樂《阿萊城姑娘》等作品。

比才早期的音樂創(chuàng)作成就并不顯赫，從創(chuàng)作的體裁和數(shù)量來講，這位當(dāng)初的音樂神童數(shù)量少且體裁也并不廣泛。他雖立志從事歌劇的創(chuàng)作，和他的同行們相比，成熟的作品數(shù)量很少。例如37歲就擱筆的羅西尼創(chuàng)作了《塞維利亞的理發(fā)師》，《威廉 退爾》等39部歌劇。三十五歲的莫扎特在他的四百多部作品中也有《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》等二十余部歌劇產(chǎn)出。三十七歲的比才一共只寫了十余部歌劇，并且大部分作品沒有在其生前上演。比才令人稱道的歌劇作品不多，他于1863年完成第一部歌劇《采珍珠者》（Les Pecheurs de Perles），而后推出《帕思麗珠》，但兩部歌劇并沒有得到太大的回響。繼之創(chuàng)作了《嘉米蕾》，雖然還是沒有成功，但已經(jīng)找到自己的風(fēng)格。不久他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，大獲好評。

1872年，比才開始著手創(chuàng)作歌劇《卡門》。在此之前人們對作者一系列作品的冷淡反應(yīng)，使比才決心以全新的題材、音樂語言和表現(xiàn)手法來創(chuàng)作一部名副其實(shí)的法國歌??；這部根據(jù)法國作家梅里美的同名小說寫成的歌劇，成了比才一生創(chuàng)作中最優(yōu)秀、最偉大的作品。這部歌劇以其生動(dòng)鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。女主人公卡門的熱情、爽直和放蕩不羈的性格通過比才的神來之筆，比原作更加富有個(gè)性。歌劇《卡門》是一部具有深刻思想和豐富內(nèi)容的偉大作品，這部作品現(xiàn)在已成為世界各國歌劇舞臺上經(jīng)久不衰的保留劇目?？墒窃诋?dāng)初這部歌劇初演時(shí)卻遭到了慘痛的失敗，比才因此而臥床不起。在歌劇初演后的三個(gè)月——1875年6月3日，這位偉大的作曲家便與世長辭了。如果觀眾們再清醒一點(diǎn)；如果批評界再寬容一點(diǎn)；如果比才對外界的批評不那么敏感，也許作曲家會看到自己的輝煌。

二、歌劇《采珠人》及其二重唱《在圣殿深處》

《卡門》的成功絕非偶然，從少年時(shí)候開始，比才就一直在努力。在意大利的三年時(shí)間里，他一直在研究和從事歌劇的研究和創(chuàng)作，向意大利歌劇學(xué)習(xí)，進(jìn)而創(chuàng)作屬于法蘭西的法國歌劇是激發(fā)他全身心投入歌劇創(chuàng)作的巨大動(dòng)力。1863年歌劇《采珠人》誕生，盡管音樂評論界反應(yīng)平平，但對作者來說意義重大，它標(biāo)志著厚積薄發(fā)的比才，此時(shí)的歌劇創(chuàng)作已日趨成熟。

故事背景是東方的錫蘭島海濱，漁人們齊聲推舉祖爾加為他們的酋長。宴會中祖爾加的老友納迪爾在林間出現(xiàn)。他們曾為爭奪一位在海邊神秘出現(xiàn)的美女而感情疏遠(yuǎn)?，F(xiàn)在兩位朋友久別重逢，歡敘舊情，兩人再次成為好友。可實(shí)際上納迪爾還是無法忘掉情人，這位神秘少女就是萊拉。萊拉作為祭司也來到島上，并發(fā)誓將遠(yuǎn)離愛情專心祈禱，他和納迪爾的重逢又點(diǎn)燃了起兩人內(nèi)心愛情；然而被發(fā)現(xiàn)后雙雙被判處死刑。最后念及自己和納達(dá)爾的友情，更發(fā)現(xiàn)萊拉曾是自己的救命恩人，從而放走了二人，自己坦然面對懲罰?！对谑サ钌钐帯肪褪莾扇嗽谘鐣现胤甑臅r(shí)候唱的。有這樣一種有意思的現(xiàn)象，當(dāng)人們想到歌劇《卡門》的時(shí)候首先想到的是《斗牛士之歌》那鏗鏘的旋律；當(dāng)人們提到《采珠人》的時(shí)候，首先在人們耳畔想起的一定是《在圣殿深處》那首感人的二重唱。這首詠嘆調(diào)發(fā)生在第一幕中，納迪爾來到村民們慶祝祖爾加成為領(lǐng)袖的酒會上，兩個(gè)人都感動(dòng)在久別重逢的情境中，決定重拾友誼，忘卻愛情給彼此帶來的傷害?！对谑サ钌钐帯芳仁且皇讗矍榈馁澏Y，又是一首友誼的頌歌。旋律樸實(shí)優(yōu)美，情感細(xì)膩深邃，作品氣質(zhì)典雅高貴，作者創(chuàng)作手法細(xì)致巧妙，聽來令人蕩氣回腸。歌中唱道：“在圣殿深處，裝飾著黃金與鮮花，一位美麗的姑娘從花叢中走來，那美妙的感覺至今難以忘懷”。

歌曲第一個(gè)樂句是由兩個(gè)完全相同的樂匯在主屬關(guān)系的兩個(gè)調(diào)式中形成，即做到了語言簡練，又令人印象深刻。圖一

此時(shí)的納迪爾（男高）是這段難忘回憶的引領(lǐng)者，樂隊(duì)伴奏以輕柔的弦樂器為主。祖爾加（男中）旨在跟隨，做一些宣敘調(diào)式的附和，表達(dá)了與納迪爾相同的感受。圖二

接下來的一段給人們留下深刻印象的就是長笛了。納迪爾唱到：“拜倒在地的人們，驚艷她的美麗而竊竊私語”。在第納爾演唱的同時(shí)，長笛在高聲部與人聲積極回應(yīng)，兩個(gè)相對獨(dú)立的音樂主題有機(jī)結(jié)合在一體。這個(gè)器樂主題是整首詠嘆調(diào)重唱的高潮部分，他在此時(shí)先以器樂的形式出現(xiàn)，為整個(gè)作品增加了濃重的儀式感與神秘氣氛；同時(shí)也為接下來的二重唱的精華部分的出現(xiàn)做了良好的先現(xiàn)；之后，萊拉出場的配樂也是采用這個(gè)音樂主題。圖三（上聲樂、下長笛）

兩個(gè)主題同時(shí)出現(xiàn)，對作曲家的要求很高，也說明作曲家具有精巧的音樂構(gòu)思，同時(shí)也表現(xiàn)出比才運(yùn)用對位法技藝的高超與嫻熟。其實(shí)這種作曲手法作曲家也不是第一次用了，比較突出的例子就是《阿萊城的姑娘》組曲中的法蘭多爾舞曲。

歌曲在接下來的部分繼續(xù)著對愛情的美好回憶，只不過在原來的基礎(chǔ)上又多了一份神秘的夢幻與激動(dòng)的熱情，豎琴的運(yùn)用如同海面上波光粼粼的漣漪，使這份神秘的氣氛更加濃重，男高和男中的重唱是本曲的精華所在，既是本曲的高潮也是最美的部分。兩個(gè)聲部配合得既各有其獨(dú)到又均衡得相得益彰，作曲家用高超的技藝和細(xì)膩的情感詮釋了愛情的崇高與美好：“??！是她，多么美麗多么動(dòng)人，她就是女神！”。男高音的一聲贊嘆唱出全曲的最高音——小字二組的降B。圖四

之后歌曲的情緒由于銅管樂的介入而顯得有些沉重，敘述了兩個(gè)年輕的朋友同時(shí)愛上一位姑娘后對彼此友誼的傷害：“……你推開了我的手，兩顆心被嫉妒控制，驟然變成為敵人”。但是內(nèi)心的情感告訴他們：愛情已離去，友誼將繼續(xù)；進(jìn)而音樂的情緒變得堅(jiān)強(qiáng)而寬廣，用來贊美兩個(gè)人對深厚友誼的回憶；此時(shí)音樂又再現(xiàn)了之前的精彩唱段。歌中唱道：“今后決不分離！讓我們發(fā)誓永葆友誼，兄弟般的心永相連，同呼吸共命運(yùn)，直到死亡”最終歌曲在輝煌的氣氛中結(jié)束。

三、《在圣殿深處》的藝術(shù)價(jià)值

比才在《在圣殿深處》中對歌唱聲音的處理是獨(dú)樹一幟的，他將男高音的高音區(qū)處理成pp的弱唱，使得男高音角色的音色不只是高亢明亮，還有一份質(zhì)樸與柔和，這樣的處理較之此前的意大利歌劇更具抒情性，為豐富男主人公的人物性格起到了意想不到作用。使得主人公的性格在擁有熱情率真的同時(shí)，又平添了幾分典雅與高貴，顯得更加知性。當(dāng)然，也對演唱者提出了更高的要求。

比才天資獨(dú)踞卻命運(yùn)多舛，無比勤奮的他，一路上沒有鮮花和掌聲陪伴，可是他卻一直在不懈努力與探索，在他的作品中常有動(dòng)聽的旋律美到令人吃驚。細(xì)膩的創(chuàng)作手法，精致的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，無時(shí)不充盈著抒情與浪漫?！对谑サ钌钐帯繁闶瞧渲械馁?。這旋律美到令人感嘆，美得令人憂傷。他對自己的音樂有一顆“語不驚人死不休”的勇敢追求，和法國人骨子里固有的浪漫情懷。在他的作品中有源于德國和意大利歌劇的創(chuàng)作手法與風(fēng)格，但更多的是對法國抒情歌劇的繼承與發(fā)展。