論中國山水畫中的美學(xué)思想

錢欣悅 肖卉 Ladan Abouali

摘要：中國山水畫簡稱“山水畫”，是構(gòu)成中國傳統(tǒng)繪畫十分重要的組成部分。它以特有的技法語言傳達(dá)出獨(dú)具韻味的東方審美意境，也豐富了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。本文主要從中國山水畫的皴法美、意境美、虛實(shí)美、詩意美、空間美五個(gè)方面來探究中國山水畫中的美學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：中國山水畫畫;美學(xué)思想;意境美

一、中國山水畫

中國山水畫是以描繪山水樹木為主的大自然之景的中國畫畫科之一。山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)成中極為重要的一環(huán)，表現(xiàn)了在不同時(shí)期不同文化背景下人們的思想內(nèi)涵，同時(shí)也是古人的審美表達(dá)，對(duì)中國文化中不同的藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)長久的影響。以山為德、以水為性的精神內(nèi)涵，是貫穿山水畫始終的主流思想，是中國人最為重要的情感寄托。

中國山水畫萌芽于魏晉南北朝期間，最具標(biāo)志性的理論作品是南朝宗炳的《山水畫序》，其中哲理性的顯現(xiàn)，情感的抒發(fā)以及對(duì)空間表達(dá)的探討，奠定了山水畫的理論基礎(chǔ)。到晉時(shí)期，自山水與人物分科以來，山水畫就有了其本身的發(fā)展軌跡。山水畫在中唐時(shí)期發(fā)展愈加迅猛，晚唐時(shí)期直至五代十國逐漸發(fā)展成熟起來，到北宋的戰(zhàn)亂頻發(fā)時(shí)代背景下發(fā)展受到抑制，明清時(shí)期則出現(xiàn)諸多派別百花齊放。山水畫逐漸發(fā)展成為中國畫的重要標(biāo)志，其中蘊(yùn)含的豐富美學(xué)思想值我們更加深入的研究。

二、中國山水畫中的美學(xué)思想

中國山水畫自然有著獨(dú)特的美，在文化不斷更替時(shí)代背景下不斷發(fā)展變化，山水畫越發(fā)的美不勝收，這種美在于它的意境，在于它情感的抒發(fā)，在于它特有的繪畫技法，在于它筆墨中的詩情畫意。中國山水畫是描繪大自然的藝術(shù)，在山水畫作品中，我們看到是高山遠(yuǎn)水，秋山寒林，巖石溝壑層巒疊嶂的景象，人物通常只是作為點(diǎn)綴出現(xiàn)。山水畫是中國文化最深刻的積淀，其美學(xué)價(jià)值不僅在于陶冶情操，灌溉心靈，給人以美的享受，更在于作畫者可以借此來表達(dá)情感，這其中獨(dú)有的詩畫合一能夠提高人們的文學(xué)底蘊(yùn)。另外，通過欣賞山水畫也能讓我們有所感悟，不斷豐富精神世界。

（一）皴法美

“皴”原意是指皮膚受凍而開裂的意思，后被引申到山水畫中用來表現(xiàn)山石樹木的輪廓，紋理和結(jié)構(gòu)等的技法名稱。皴法的出現(xiàn)和發(fā)展預(yù)示著山水畫技法的發(fā)展成熟。

根據(jù)山石的紋理及其構(gòu)造，皴法大致可以分為披麻皴法和斧劈皴法兩個(gè)大類。披麻皴多用來描繪南方草木茂盛，土質(zhì)松且厚的山峰，有長短披麻皴、卷云皴、荷葉皴、解鎖皴等。斧劈皴主要用來表現(xiàn)山石山坡的形體，多用來表現(xiàn)北方草木稀松，山石堅(jiān)硬等山岳。皴法講究“皴下不皴上，以分其陰陽”，講究強(qiáng)烈的力度產(chǎn)生美感。通過皴法對(duì)山峰的描繪，將山峰的虛實(shí)相結(jié)合，山丘的紋理脈絡(luò)使畫面更加具象立體，給人形式上的視覺沖擊，筆墨的交錯(cuò)重疊、皴與山峰的輪廓相互融合，皴與染的結(jié)合，在不同的程度上體現(xiàn)出了皴法的意境與美感。

我們通過鑒賞北宋畫家郭熙的《早春圖》（圖1）可以發(fā)現(xiàn)，畫中采用了皴法技法，刻畫出線條扭曲且堅(jiān)實(shí)粗闊的山石，巖石表面交錯(cuò)的紋理采用墨色渲染方式表現(xiàn)出來，為畫面營造出氣勢磅礴，情趣盎然的山水氛圍，整幅畫像是籠罩在一層稀薄的霧氣之下，但仔細(xì)觀察又可以窺見其奧秘。當(dāng)觀者站在這幅畫前就像身處山中，感受著這畫中的一片天地和春意盎然萬物復(fù)蘇之景，其意境之深遠(yuǎn)，是作者對(duì)家國復(fù)興的期盼，更是大宋王朝的早春之夢。

皴法是中國山水畫中十分重要的技法，它是畫家自身的精氣神與自然的結(jié)合，畫家通過它表現(xiàn)出了一個(gè)“人”與“意象”世界的結(jié)合，物質(zhì)與精神的溝通，體現(xiàn)了在傳統(tǒng)中國文化之下人們的審美追求，吸引著人們共享其美妙的意蘊(yùn)內(nèi)涵。

（二）意境美

中國傳統(tǒng)山水畫中的意境之美主要是通過對(duì)自然景物的描繪，表現(xiàn)出的特有的情調(diào)和意境。魏晉南北朝時(shí)期山水畫畫科開始獨(dú)立發(fā)展，在玄學(xué)風(fēng)靡的背景下，山水觀念開始轉(zhuǎn)變，山水畫收獲了其新的美學(xué)意義，人們關(guān)注山水寄情山水，將自己的情懷寄托于山水之間。以山為德，以水為性，通過對(duì)山川河流描繪，寄托自己的理想情懷，筆下的線條百轉(zhuǎn)千回躍然于畫布之上，描繪著大自然的美麗風(fēng)光并且賦予它新的生命內(nèi)涵。

中國的山水畫極其講究意境之美，山川河流之景與畫家內(nèi)心豐富情感的交融。這就要求繪畫者不僅僅是把所見景色畫出來，還要將身處于當(dāng)時(shí)的情境下內(nèi)心的思緒表達(dá)出來，唯有此才能表達(dá)出作者最真實(shí)的情感，使畫面充滿意味之情，令觀者無限遐想。

中國山水畫更多的是在對(duì)具體物像的表達(dá)的基礎(chǔ)上，展開無限的意境之思。山水畫中的山川丘壑、草木、河流，都是由畫家的“立萬象于胸懷”的表現(xiàn)，是畫家通過自身主體的思想感情借用自然的景物的顯現(xiàn)出來，不是僅普通意義上的自然山川景物的再現(xiàn)，這些“意象”組合而成完整的充滿生機(jī)具有深遠(yuǎn)意境的山水畫。

齊白石的“芭蕉書屋圖”一畫（圖2），展現(xiàn)了其質(zhì)樸的性格和樸實(shí)的畫風(fēng)相結(jié)合，齊白石用了七年的時(shí)間游歷山水，在思想境界得到了進(jìn)一步的開闊升華后形成其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他的畫作筆墨精簡，但畫中的山川、河流、樹木都充了生命力，常見的山野風(fēng)光在他的筆下表現(xiàn)出富含趣味和意境之美的一面，且融入了他獨(dú)特的審美和對(duì)簡單樸實(shí)的生活向往的思想感情。

（三）虛實(shí)美

“虛”與“實(shí)”是中國山水畫中十分重要的一組概念，作為一種“有意味的形式”，山水畫中的“實(shí)”意在對(duì)客觀存在的自然景觀的描繪，“虛”則是表達(dá)對(duì)主觀地拋開自然景物之外的意象與情感。但不管是虛或是實(shí)，都離不開對(duì)客觀景物的表現(xiàn)和描繪，虛實(shí)的概念從客觀的視覺效果上來講就是物體在畫家筆下表現(xiàn)出來的模糊與清晰;在整幅畫面中作者著重表現(xiàn)的地方為實(shí)，被簡化的地方為虛;著墨的地方為實(shí)，留白的地方為虛?！疤搶?shí)”結(jié)合是畫家經(jīng)驗(yàn)所得的審美規(guī)律，它使得人的主觀的思想與客觀的自然萬物相結(jié)合統(tǒng)一，是畫家創(chuàng)造意境美的基礎(chǔ)，中國畫的寫實(shí)與寫意是一對(duì)相互對(duì)立又互相襯托的美學(xué)概念，是山水畫家心中的美學(xué)的體現(xiàn)，通過多客觀事物的理性分析得到的主觀的心靈感悟，畫家將山川河流自然風(fēng)光爛熟于心，而后通過水墨技法虛實(shí)表現(xiàn)將內(nèi)心的美景傳達(dá)出來，是對(duì)氣韻生動(dòng)的最佳顯現(xiàn)。以元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》為例（圖3），遠(yuǎn)景為低平的山頭，近景是平坡石頭和五六只雜樹，中景湖面大片留白。山石樹木分割了整個(gè)空白的畫面，空白中產(chǎn)生了實(shí)景，實(shí)景也烘托了虛景，可謂“虛實(shí)相生”，讓觀者有置身其中。

（四）詩意美

任何山水畫作品所營造的意境美都離不開詩意美，所謂“書畫同源”，無數(shù)文人騷客在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中都會(huì)努力追求詩意般的美妙境界。詩歌的創(chuàng)造也講究意境二字，是詩歌之所以能被稱之為詩最為重要的本質(zhì)。如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！钡墓掳粱磉_(dá)，又如王維“空山新雨后，天氣晚來秋”的淡雅，再如“山下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處”的縹緲悠遠(yuǎn)。詩歌與山水畫在意境表達(dá)上不謀而合，山水畫中處處體現(xiàn)著意境高遠(yuǎn)的詩情畫意。

唐代詩人王維最早將畫中的情趣意味與詩意相結(jié)合，與禪意相交融，“畫中有詩，詩中有畫”詩蘇東坡對(duì)王維的高度評(píng)價(jià)。將詩歌融入畫面意境之中，筆墨發(fā)揮恰到好處巧妙結(jié)合作者本身情感的抒發(fā)。在王維的作品《江干雪霽圖卷》中（圖4）， 我們以看到那種躍然于紙上的清淡恬靜之意趣，體悟到富含禪意的詩情雅靜， 讓人不由自主產(chǎn)生恬淡與潛伏的哀思之情。

仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，在南宋畫家馬遠(yuǎn)的大多數(shù)作品中呈現(xiàn)出來的是獨(dú)特的讓人浮想聯(lián)翩的特景，多數(shù)為山川的一個(gè)缺角，河流之中的一處獨(dú)景，畫面中留有較多的空白， 使其充滿殘缺的詩意美。以其名作《寒江獨(dú)釣圖》（圖5）為例，畫面呈現(xiàn)的是漁翁獨(dú)坐扁舟臨江中垂釣，佝僂的背影微翹的船尾成為視覺中心，對(duì)水中波紋的草草描繪更是突出了空曠的空間和孤寂的情感，其中之意味是難以用語言傳達(dá)的，“孤舟蓑笠問，獨(dú)釣寒江雪”一語道不盡這無限寂寥之情，一首詩一幅景，使觀者領(lǐng)略到詩歌中蘊(yùn)含的畫面，畫布中抒發(fā)的詩意。

寒江獨(dú)釣圖，宋代，原屬圓明園收藏，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現(xiàn)收藏于日本東京國立美術(shù)館。

中國文化中無論是詩歌還是繪畫，都是作者寄托情感抒發(fā)胸中之意的表達(dá)方式，詩歌是抽象的思維表達(dá)，而繪畫又能描繪出具象的山水之景，又能這展現(xiàn)出無限的空間遐想，其二者相結(jié)合產(chǎn)生出一種視覺基礎(chǔ)上的無限幻想。

（五）空間美

留白是山水畫中較為常見的表現(xiàn)方式，是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。留白在構(gòu)圖章法中的表現(xiàn)是以中國人特有的哲學(xué)觀點(diǎn)作為根基的，道家崇尚自然，講求“清凈”“無為”“無欲”“樸素”，反對(duì)豪華之美，適當(dāng)?shù)牧舭捉o人以想象的空間，以簡代繁。

所謂留白大多是用來描繪山石、天空、瀑布、水流、云朵以及江河等，用無形的白帶給欣賞者一種不同于實(shí)物的虛無縹緲的、自由無拘束的想象，一幅好的山水畫作中，留白的作用不可忽視。例如元代畫家倪瓚在作品《幽澗寒松圖》（圖6）放棄了對(duì)天空的描繪，運(yùn)用留白方式省出空間，對(duì)畫布視野下方的畫面描繪詳盡，遠(yuǎn)處的山體、近處的樹木、溪水和矮石吸引著觀者的視線。

此圖為平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，縱59.7cm，橫50.4cm。

元四家之一趙孟頫在《雙松平遠(yuǎn)圖》中（圖7），先畫近山、坡、岸，再畫遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)坡，畫布中間的湖面采用留白的方式。為了是畫面動(dòng)態(tài)平衡在湖面上繪有一葉扁舟，使得留白而不覺單調(diào)，湖面是靜卻也是動(dòng)。

留白染云法又稱烘云法，用淡鉛筆先勾勒出山與云的結(jié)構(gòu)位置，用水墨烘染出云塊，由淡漸濃，層層染出，將云和山石完美融合在一起。以郭傳璋的作品《煙峽圖》（圖8）為例，圖中的云就采用了留白染云法。此外，留在屋舍的墻面、舟楫、橋梁等物像處理上也經(jīng)常采用此手法。

三、結(jié)語

中國山水畫是中國畫歷史上不可缺少的一部分，觀賞中國畫不僅能獲得視覺上的享受，更能有效理解中國古代傳統(tǒng)文化哲學(xué)與美學(xué)的緊密聯(lián)系。中國山水畫中蘊(yùn)含著用筆、意蘊(yùn)、詩意、留白等大量美學(xué)思想，它獨(dú)特的民族審美特征能夠豐富藝術(shù)工作者的創(chuàng)作技法，開拓其創(chuàng)作思路，提升其創(chuàng)作境界，值得研習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陰力溥.淺談中國山水畫的意境美[J].藝術(shù)教育，2015，17（10）：25-27.

[2]盧國斌，李云莉.中國山水畫意境美之探析[J].大眾文藝，2018，09（03）：54-56.

[3]蒲子君.探究中國山水畫的構(gòu)圖藝術(shù)[J].美與時(shí)代（中），2017（08）：51-52.

[4]薛昌敏.淺談中國山水畫的留白藝術(shù)[J].美術(shù)教育研究，2017（16）：14.

[5]谷利民.全神盡相：中國傳統(tǒng)山水畫研究[M].遼寧美術(shù)出版社，2016.