“海洋邊緣”

姚孜曄 溫再騫

摘要：“藝術為始，雕塑為先?！笨梢姷袼芩囆g在很久以前就占據(jù)著重要地位，自20-21世紀，從現(xiàn)代雕塑走到當代雕塑，雕塑的歷史進程一直都是豐富多彩、莊嚴靈動的，是重要的藝術傳播媒介。雕塑按功能可劃分為紀念性雕塑、互動性雕塑、生態(tài)性雕塑、裝飾性雕塑、主題性雕塑等多種類別。本文主要以海洋環(huán)保主題雕塑為切入點，通過了解工業(yè)化快速發(fā)展進程下為海洋領域帶來負面影響，引發(fā)的反思與教訓，同時也體會到了對于海洋的未知與脆弱，人類需要不斷地去保護與探索，繼而闡述雕塑“海洋邊緣”的創(chuàng)作靈感。在注重審美價值和藝術形式的基礎上更加注重生態(tài)海洋理念的情感互動研究。希望可以通過雕塑這一藝術媒介向公眾傳播生態(tài)思想，結合當代可持續(xù)發(fā)展的時事熱點，呼吁生態(tài)保護以及海洋探索精神。本文按照藝術創(chuàng)作各個角度進行課題研究內容以及意義分析，指出現(xiàn)代工業(yè)文明與藝術之間的碰撞與融合，從生態(tài)思想的理念入手去分析海洋雕塑的研究意義，結合國內外優(yōu)秀海洋雕塑的研究借鑒，通過材料、形體、空間視覺以及雕塑動態(tài)各個方面對我的畢設作品——海洋邊緣進行分析與論述。

關鍵詞：現(xiàn)代工業(yè)文明;海洋環(huán)保;海洋雕塑;主題性雕塑創(chuàng)作

一、對海洋主題性雕塑的認知與創(chuàng)作

（一）海洋主題性雕塑的概念與發(fā)展

從雕塑發(fā)展的歷史進程來看，雕塑藝術在不斷繼承、創(chuàng)新的過程當中，不斷實現(xiàn)著自身的超越。主題性雕塑則是雕塑類別里較為常見的一種，主題性雕塑根據(jù)不同主題的定義有著不同的雕塑含義。雕塑藝術的發(fā)展伴隨著人類文明的發(fā)展和進步，表現(xiàn)著人類對自然以及社會的不同看法，其獨特的表現(xiàn)手法給公眾帶來了不少的反思與建議。隨著環(huán)保文化意識的不斷加強，大眾更加重視了人與自然的生態(tài)平衡問題。海洋主題雕塑作為一種可視、可觸、可感的三維立體造型藝術，則要求作者以海洋為核心主題對肌理、面積、視覺效果以及空間形式來進行相應的藝術表達，其目的在于喚起大眾海洋保護必要性的意識以及強調對未知海洋探索開發(fā)的重要性。是人類生存發(fā)展進程中的重要挑戰(zhàn)也是重要機遇。

（二）“海洋邊緣”主題性雕塑的創(chuàng)作

在研究課題之初，我對何為海洋邊緣進行了思考，我認為“邊緣”這個詞語是抽象的，總體概括了人與自然之間的和諧關系，體現(xiàn)了海洋與人類之間的聯(lián)系。從歷史進程上來看，工業(yè)革命以后，人們對自然資源的不斷索取以及大量開采礦石，已經(jīng)帶來了大自然對人類的反擊，譬如，十九世紀末二十世紀初，德累斯頓附近的木格里茲河，因制造廠的大量排污變成了“紅河”;還有哈茨地區(qū)的另一條河流因為鉛氧化物的污染毒死了所有魚類，飲用海水的陸上動物與人類都遭受其害。維持生態(tài)平衡已成為新時代的重中之重?？v觀人類歷史發(fā)展，為了建立和諧美好的地球家園人類作了不少努力，隨著新時代可持續(xù)發(fā)展的生存理念，我們在節(jié)約資源的同時，加強神秘海洋的未知探索與合理開發(fā)是新時代發(fā)展的一條折中之路，也使人類迎來了新的挑戰(zhàn)與機遇。人類生存與海洋生命的共生共榮，為生態(tài)保護做出一定貢獻，是值得我們去思考研究的。

綜上所感，“海洋邊緣”的創(chuàng)作過程是不斷改變不斷完善的。首先，如果我選擇海洋生物形態(tài)去表達，那么我要了解海洋生物的形體特征、生活習慣、動作姿勢以及生存環(huán)境都是什么樣子的。其次，是否可以以海底世界的神秘與未知探索作為突破點進行創(chuàng)新，再次要通過觀察對近現(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展歷程與海洋環(huán)境的聯(lián)系進行設計構思，以雕塑創(chuàng)作為載體，構想如何利用不同的藝術元素符號將工業(yè)發(fā)展與海洋文化進行融合，以達到展現(xiàn)海洋主題創(chuàng)作理念的目標，成功向公眾傳達海洋環(huán)保的迫切情感。最后，將對海洋未知性、神秘性、可探索性通過雕塑語言在材質、造型設計中營造延伸，給公眾帶來更多的想象空間與幽寂美感。這樣的“海洋邊緣”才是一個具有生命活力的雕塑，包含著滿滿的創(chuàng)作熱情以及對自然主義的吶喊。

二、海洋主題雕塑創(chuàng)作表達

（一）材料上的賞析與創(chuàng)作分析

材料是雕塑藝術中重要的創(chuàng)作語言之一。隨著東西方文化的碰撞，現(xiàn)代社會人類思維模式轉變的影響與科技的發(fā)展，材料也不再是單純的工具，它作為雕塑傳播的新藝術媒介，漸漸被賦予了內涵與感情，根據(jù)不同材料的肌理、質感、軟硬程度也產(chǎn)生了許多不同藝術表現(xiàn)手法的優(yōu)秀作品?，F(xiàn)當代雕塑在選材方面也不僅僅是單一的，而是將多種材料結合利用進行創(chuàng)作，這種綜合性材料正是抓住了不同的物料屬性可以體現(xiàn)不同的審美價值這一優(yōu)點，將不同的材料屬性融合，希望可以給公眾帶來更加怡然自得的藝術效果以及妙趣橫生的視覺體驗。

從創(chuàng)作設計的角度出發(fā)，我發(fā)現(xiàn)可以利用不同的材料存在不同的肌理語言這一特點進行創(chuàng)作，有著十分豐富的創(chuàng)作空間。創(chuàng)作主題性雕塑時的選材很重要，創(chuàng)作者要根據(jù)自身的創(chuàng)作理念選擇最合適的材料。當代創(chuàng)作材料的種類越來越多，我在設計“海洋邊緣”選材時最初有些迷茫，什么樣的材料不僅可以滿足藝術效果又與我所探討的現(xiàn)代工業(yè)文明與海洋主題方向相互呼應。又有利于海洋生態(tài)以及探索開發(fā)的設計目標表現(xiàn)。欣賞了一些工業(yè)建筑的設計案例后，正是這些工業(yè)材料給我?guī)砹遂`感。玻璃材料被廣泛地應用于現(xiàn)代工業(yè)建筑中。我一直很喜歡玻璃這種材料，玻璃的折射率與細膩紋理是其他材質不易達到的，以及它本身的肌理語言和材質特性都吸引著我去創(chuàng)作。繼而我聯(lián)想到來自悉尼的雕塑家Ben Young不久前制作了一組關于海的雕塑藝術作品運用了玻璃與混凝土，其中“瞭望塔”這個作品給我留下了深刻印象，他表現(xiàn)了大自然的構造、一個自我反省的故事以及一艘帆船和一個位于懸崖峭壁上的燈塔之間的聯(lián)系，很具有感染力。因此我對各種材料進行了對比分析，最終決定選用玻璃和鋼筋混凝土綜合性材料來體現(xiàn)“海洋邊緣”。從意義層面上來講，玻璃和鋼筋混凝土作為現(xiàn)代建筑最常用的材料，也正代表了現(xiàn)代工業(yè)文明，與課題互相呼應。

（二）形體上的賞析與創(chuàng)作分析

“形體”是雕塑藝術作品重要的語言運用，形體特征所帶來的“形式美”不僅是雕塑藝術的靈魂，也是海洋主題雕塑的重要美學特征之一。所以在雕塑創(chuàng)作中要注重形體變化、注意雕塑體量感設計，掌握形體的組合規(guī)律與表達手法。

以歷史發(fā)展眾多雕塑作品為根據(jù)，雕塑形體具有“凝練之美”，能突破空間和時間的界限，在靜態(tài)形象中達到暫時平衡，是較為單純的一種形式美。一件作品能不能呈現(xiàn)出自身情感，能不能吸引公眾中進行相應的思考反思，是我們在創(chuàng)作主題性雕塑過程中著重考慮的。只有在造型藝術以及表現(xiàn)手法上進行不斷探索與豐富，這件作品才可以發(fā)揮出它最大的藝術價值。從藝術家、生態(tài)保護者Courtney Mattison為印尼珊瑚大三角制作的海洋雕塑作品可以看出，作者以海洋生物—珊瑚為靈感，在尊重形體美的基礎下，將內在表達與情感涌現(xiàn)作為創(chuàng)作側重點，進行創(chuàng)新設計，使雕塑在精神形式與外在形式達成統(tǒng)一，更加體現(xiàn)了海洋環(huán)保主題雕塑情感。

形體的呈現(xiàn)既是精神的勞動也是物質的勞動，于是在“海洋邊緣”的構思設計中，我最終選擇用藍鯨形體來代表海洋生態(tài)系統(tǒng)。藍鯨作為海洋中最大的生物，通過對藍鯨的了解，如何體現(xiàn)它的形態(tài)特征與運動狀態(tài)是創(chuàng)作中的一個不小挑戰(zhàn)。相對于完整的藍鯨模型，是否可以結合工業(yè)文明設計元素去對本身形態(tài)進行結構重組，在整體的形象中如何去進行大膽的取舍與切割是我需要重點思考的問題。用最精準又巧妙的方式來表達自己的設計理念，讓公眾不論是在視覺、聽覺甚至是觸覺都能感受到我對海洋環(huán)境的高聲呼吁。除了注重形體的合理性，運用雕塑語言去表現(xiàn)藍鯨動態(tài)姿勢也是創(chuàng)作中的一個難點，動態(tài)表現(xiàn)是一個雕塑作品的核心，不論藍鯨是處于靜止狀態(tài)還是運動狀態(tài)，創(chuàng)作者都要抓住所要表現(xiàn)的運動規(guī)律，增強雕塑的秩序感與韻律感，才可以給觀眾留下更加深刻的印象。

（三）空間上的賞析與創(chuàng)作分析

除了材料與形體的雕塑語言，空間也是重要雕塑語言之一，雕塑被稱為“空間中的藝術”。在不同的空間主題性雕塑的作用是不一致的，無論雕塑的造型是以什么方式呈現(xiàn)，空間概念始終貫穿在雕塑之中。我們現(xiàn)實中所談論的空間化，根據(jù)長、寬、高以及體積大小的研究來呈現(xiàn)。一件好的雕塑作品一定要有強烈的空間感，使空間和雕塑形體可以和諧統(tǒng)一，通過雕塑的空間關系，便于引起觀者的精神共鳴，傳達雕塑的深刻內涵與內在感情。

對比這些優(yōu)秀作品的空間關系，在我的畢設作品創(chuàng)作中，有了創(chuàng)造海洋空間的想法。除了運用藍鯨的整體形態(tài)以外，我決定在基座設計中采用浪花形態(tài)，用混凝土制作水花濺射效果，整個雕塑會變得更加整體化，相對于單一的海洋生物雕塑更具有廣闊的空間關系。形體的表現(xiàn)與轉折都在合理的空間基礎上呈現(xiàn)，不同的觀眾可以通過不同的視覺角度去感受作品情感，給觀眾留下了更多的想象空間。

三、結論

當代抽象藝術的發(fā)展以及抽象雕塑的實踐，促使設計者要從材料的物理特性、雕塑外觀形態(tài)以及空間形式各個方面去做更廣泛，更深入的研究與探討。海洋雕塑是海洋環(huán)保主題思想的明確體現(xiàn)，具有獨特的美化價值：其一，是外觀上的美化，提取自然中的事物為載體，創(chuàng)造性地將一種姿態(tài)向另一種姿態(tài)轉變，以達到靜動結合，呈現(xiàn)藝術效果;其二，即情感上的美化。此作品在設計中運用視覺與聽覺的雙重呈現(xiàn)，以現(xiàn)代工業(yè)文明的轉型為媒介，以雕塑藝術為載體，結合新海洋環(huán)保熱點問題，展現(xiàn)人文精神和藝術精神的雙重體現(xiàn)，呼吁人們保護海洋資源，提高海洋文化認知，提倡智慧海洋，合理開發(fā)資源，呵護蔚藍星球，共建和諧美好家園。

在創(chuàng)作過程中，我從雕塑的材料、形體、空間進行了研究學習，提高了自己對雕塑設計的認識與見解，觀察現(xiàn)當代國內外優(yōu)秀雕塑作品，還有很大的上升空間，在下次的創(chuàng)作中，需要在繼承傳統(tǒng)的基礎上，更加勇于開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的雕塑作品，爭取貢獻更多的藝術精神與藝術力量。

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