水墨構(gòu)成空間的造型語言表現(xiàn)

李宏威 楊晶晶

摘要：在當(dāng)代水墨畫中水墨空間感的造型語言表現(xiàn)，體現(xiàn)在以幾何化的簡約造型內(nèi)容與構(gòu)成形式語言下所呈現(xiàn)的畫面空間距離感;墨線通過用筆在畫面上展現(xiàn)出來的物理空間感;墨色黑白的空間象征性表現(xiàn)。結(jié)合這三方面的闡述呈現(xiàn)出當(dāng)代水墨畫的空間表現(xiàn)特性。水墨構(gòu)成形式與空間營造的抽象關(guān)系在水墨畫中承載著社會意識形態(tài)和審美理念，引起深層次的心靈共鳴并反映時代特色。

關(guān)鍵詞：水墨構(gòu)成;空間;造型語言

一、水墨構(gòu)成中幾何化造型的空間距離表現(xiàn)

水墨構(gòu)成在運用理性與邏輯性的構(gòu)成形式語言中，融入筆墨與情感的表達(dá)，水墨構(gòu)成具有其獨特性表現(xiàn)。水墨在繪畫中通過構(gòu)成形式語言將幾何化的造型內(nèi)容，在畫面中進(jìn)行組合完成框架以及空間秩序的表達(dá)。空間中不同的存在形式、運動狀態(tài)、物與物的位置差異使其變化豐富。經(jīng)典的繪畫作品在觀看時會在視覺上產(chǎn)生似動現(xiàn)象，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生既非由于物體的真實移動，也非由于個人與物體之間的相對移動，是幾何形在空間中與框架和它形之間的互動所產(chǎn)生的張力，這種形與形之間產(chǎn)生的變化會使人們在二維平面上體會到空間的感受。這種動感不僅作用于表層的視覺，同時還作用于深層的心理，使觀者對其產(chǎn)生想象和聯(lián)想，形成心理張力。空間是一個相對概念，構(gòu)成了事物的抽象概念，事物的抽象概念是參照于空間存在的。創(chuàng)作者對于畫面的空間秩序安排也是觀念情感與審美的表達(dá)，也是畫面這個舞臺的基本框架。塊面與塊面疊加，成為方塊矩陣，疊加之后不斷的生發(fā)出新的空間、新的可能，畫面光感從疊加的宣紙縫隙中生長放射出來。多次反復(fù)的使用板刷讓墨色重疊，弱化了毛筆的痕跡，墨色的清透感在視覺上產(chǎn)生一種無限性，或者說是時間的蹤跡。板刷的棕毛排列較為平整，可以讓墨跡畫面看上去比較簡潔，這種墨色本身是有時空關(guān)系的，觀念、時空這些元素構(gòu)成了水墨作品的特質(zhì)。在分析吳冠中先生《春風(fēng)》作品的表現(xiàn)中感受到，風(fēng)箏用墨塊表示 ，幾何化的物象即概括又明確，簡單的墨塊與墨線表達(dá)出遠(yuǎn)遠(yuǎn)的天空和深刻的藝術(shù)思考，水墨中單純的幾何化點線面空間表現(xiàn)具有深遠(yuǎn)意義。

二、水墨構(gòu)成中墨與線的物理空間表現(xiàn)

水墨構(gòu)成中墨與線在畫面的運用是理性綜合的體現(xiàn)，毛筆下的墨痕看似是平面的，但其實它在某個微小方向的改變上必須有一個提按，它是一個非常豐富立體的運動，這種運動感帶來一定的方位感，墨痕本身就是空間性的形式表現(xiàn)。在水墨畫中毛筆漫長的游走，墨線的連續(xù)與筆斷意連的狀態(tài)，帶來運動感和空間距離的感受。對于水墨構(gòu)成空間的思考應(yīng)是全方位的，同時又不設(shè)防，不預(yù)設(shè)，隨時與畫面對話，表達(dá)情感與觀念。完全是對空白畫面以及對于現(xiàn)有畫面的更改、覆蓋和整合。利用這一系列的手法進(jìn)行空間的營造，試圖達(dá)到一種較為精準(zhǔn)的自我感受的完善。在書法中完整的文字結(jié)構(gòu)抽離成孤立的點畫，點畫之間建立起來的空白，很有深意。比如“計白當(dāng)黑”的概念，畫家對墨的運用雖然看似是在描摹不同程度的黑色，但其意圖或許在于對白色宣紙的經(jīng)營，有的畫家在水墨創(chuàng)作中善于利用白色的宣紙，白色形狀的圖底關(guān)系感受也是我們在分析欣賞水墨畫作品的關(guān)鍵點。在觀看王珣的《伯遠(yuǎn)帖》時，筆端的提按頓挫使每一個字都勾勒出一個雕塑一般的空間結(jié)構(gòu)，筆畫之間產(chǎn)生出多個方向多個角度的空間維度，仿佛可以讓觀者流轉(zhuǎn)其中，逸趣萬千。

三、水墨構(gòu)成中墨色黑白的空間象征性表現(xiàn)

水墨構(gòu)成空間的聯(lián)想與象征性體現(xiàn)出水墨畫的內(nèi)涵與深意。 畫面中墨色的深淺變化本身就帶來一種距離的前后感，單純的墨色與宣紙產(chǎn)生的豐富的變化。不同墨色的塊面本身具有一定的象征意義，這種造型符號具有一定的隱喻和象征性，用抽象集合把更多的情感融入其中。這給觀眾帶來思考與想象的空間，幾何圖式化的墨色經(jīng)過對現(xiàn)實事物的概括與歸納，呈現(xiàn)出超越客觀細(xì)節(jié)的一種新的審美體驗，而對于集合與集合之間的空隙，或者說方塊與線條之間的空隙，讓觀看者的思緒可以在空隙中流轉(zhuǎn)飛躍。畫面中的墨色主體與在空隙中的留白，共同存在于復(fù)雜的畫面內(nèi)容中間，創(chuàng)作者試圖通過對幾何圖式的組織建了一種新的節(jié)奏，一種充滿內(nèi)在活力的、單純性和象征示意的深度。幾何圖式空間感的表達(dá)，介入生命的意象，蘊含生機(jī)和哲學(xué)意味。吳冠中先生倡導(dǎo)的國畫的創(chuàng)新與形式美法則，“風(fēng)箏不斷線”的理論在水墨畫的創(chuàng)新中涉及了筆墨歸納概括的生活元素，但又高于生活本身又不完全脫離生活的概念。吳冠中先生的藝術(shù)主張對幾何圖式在水墨畫中的進(jìn)程有深遠(yuǎn)的意義，這種形式語言的表現(xiàn)是根植于西方開出的東方的花朵?，F(xiàn)代構(gòu)成形式水墨構(gòu)成空間的構(gòu)圖把繪畫的主題內(nèi)容更換為具有幾何圖式表現(xiàn)性的內(nèi)容，在對空間的操控上是創(chuàng)作者的觀念情感體現(xiàn)，也是才智的集中展現(xiàn)，也是畫面語言形式中很關(guān)鍵的部分。體現(xiàn)心路歷程以及對于時代的反思感悟直接表現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖上，這也是創(chuàng)作能夠反映時代性的形式表現(xiàn)。這種空間營造的方式讓水墨具有多元化的風(fēng)格、時代性風(fēng)貌以及當(dāng)代性的表達(dá)，也同樣要求創(chuàng)作者具有豐富的文化藝術(shù)積淀，理性的邏輯分析能力和在藝術(shù)上前瞻性，體現(xiàn)出藝術(shù)與時代發(fā)展的脈搏。

作者簡介：李宏威（1967.10-），女，滿族，河北省承德市人，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，主要研究方向為當(dāng)代水墨及藝術(shù)理論;楊晶晶（1993.04-），女，漢族，河北省邢臺市人，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2017級碩士研究生，研究方向為當(dāng)代水墨。