社會文化變遷中的二胡藝術研究

楊光

摘要：二胡是中國最受歡迎、代表性和最廣泛的拉弦樂器，是世界民族文化的瑰寶，其發(fā)展過程從少數(shù)民族的音樂文化開始，逐漸融入音樂。社會文化向單一樂器的演變成漢族音樂文化的一項重大成就，它繼承了各種音樂特征，并一直傳承至今。從民族音樂的角度來看，二胡的研究不僅是研究其音樂學科，更重要的是研究音樂社會以及社會文化的原因和二胡演變過程。本文討論了中國二胡藝術的發(fā)展及其文化演變發(fā)展，并希望為相關研究提供參考。

關鍵詞：社會文化;變遷;二胡藝術

系統(tǒng)地介紹二胡音樂文化的產(chǎn)生和發(fā)展，對社會影響下的內(nèi)容和格式進行理性分析，歷史、音樂本體論分析、文化人類學、社會學的角度對二胡進行了回顧。其中，二胡及其文化或多或少參與其中，但未詳細分析二胡的歷史發(fā)展、風格和特點以及對二胡的重大貢獻。新中國成立后，二胡藝術正式成立并逐漸發(fā)展到今天，這關系到社會的穩(wěn)定、文化的繁榮、經(jīng)濟的發(fā)展、藝術的解放和再生。所以，本文在一定程度上研究了二胡藝術的社會文化變遷，也具有一定的現(xiàn)實意義。

一、社會變遷中的二胡藝術

（一）二胡的由來

關于弓弦樂器的由來，在許多歷史推論中，筆者總結了其中之一主要指的是二胡起源于東湖地區(qū)和胡族。從正統(tǒng)的歷史數(shù)據(jù)來看，“胡”和“奚”都是北方少數(shù)民族的名字。其中，“胡”是西部各族的特殊名稱，“奚”是居住在西北和東北的鮮卑后裔的特殊名稱。由于“奚部”位于中部平原與西部地區(qū)之間，因此“西部”采用了自己的樂器“奚部古箏”作為漢人，在中部與西部地區(qū)之間的文化交流和兼容性方面。在北宋，陳旸記錄在《樂書》中，“奚琴，本胡樂也……用蓋子把兩根弦用竹子纏繞起來?！钡钱斢懻摱膩碓磫栴}時，且不能忘記二胡的姓是“胡”，并且在不忘記原始作品的情況下進行了身體的培植。胡琴從胡樂而漢化，從東湖到中原。從19世紀末到20世紀初，許多專家和學者傾向于認為二胡起源于外國樂器，并隨著時間的流逝以及文化的發(fā)展和融合而逐漸演變成今天的二胡。在一項關于中國弓弦樂器起源的研究中，筆者認為中國弓弦樂器起源于當?shù)?，但觀點各不相同。在唐代，出現(xiàn)了奚古箏和嵇古箏等樂器，“古箏是一種胡樂音樂，形狀與淺谷相似，奚部喜歡的音樂”。在“事物紀原”中有奚琴的記載，在長城戰(zhàn)結束時，琴弦系在鼓上，是琵琶的開始。它像鼓一樣小，有手柄和長尺一樣大。直到宋原王朝，胡琴開始不斷發(fā)展弓弦樂器。在明清時期，胡琴樂器傳入中國，并逐漸出現(xiàn)在民間戲曲伴奏和宮廷樂隊中。在現(xiàn)代，已經(jīng)建立了名稱“ 二胡”。在數(shù)千年的歷史發(fā)展中，二胡經(jīng)歷了許多變化和替代。二胡的發(fā)展是由于樂器的變化或演奏方法的變化、時代的進步、人類的進步和思想的進步。當然，關于二胡起源的各種說法尚未確定，但在探索這種神秘樂器的歷史及其發(fā)展過程中，可以感受到弓弦樂器的奧秘和價值，可以為我們進行進一步的討論和研究提供無窮的動力。

（二）二胡在近現(xiàn)代時期的發(fā)展

在20世紀，中國音樂和世界音樂都迅速發(fā)展。在新中國成立之前，由于西方先進思想浪潮的影響，越來越多的中國人開始學習西方文化。音樂作為一種文化象征也進入了中國人民的視野。1911年革命之后，意識形態(tài)音樂的“新文化”浪潮開始出現(xiàn)?？梢哉f，這是戰(zhàn)爭的“產(chǎn)物”，西方國家通過戰(zhàn)爭把包括音樂文化在內(nèi)的“外國工具”帶到了中國。此刻，文化“侵略”也以微妙的方式影響著民族音樂。在“5月4日運動”之后，從“西方化”音樂哲學經(jīng)歷了“古代音樂的復活”音樂哲學之后，中國音樂探索了新方法，借鑒了西方音樂，并借鑒了舊中國人的音樂。二胡本來只是伴奏，卻從未意識到過這種強大的“中國音樂改良”活動，并且音樂的祖先共同努力，以令人驚訝的明亮光線使它大受歡迎。它在民族音樂的海洋中占有一席之地。音樂和藝術迅速發(fā)展的20世紀，也是二胡藝術創(chuàng)作和發(fā)展最重要的世紀。在21世紀期間，周少梅、劉天華、呂文成、陸修堂等一批優(yōu)秀的二胡藝術家應運而生，為二胡的發(fā)展做出了難忘的貢獻。他們不僅創(chuàng)作了許多二胡獨奏曲，還改進了二胡樂器，改進了二胡演奏方法，標準化了音符，并確定了音高。為了滿足各種音樂風格的需求，在二胡、京胡、京二胡、高胡、中胡、板胡等胡琴的基礎上陸續(xù)出現(xiàn)了二胡的體系，甚至遍布全國。極大地豐富了整個樂器。同時，對二胡的教育也有所重視，二胡被列為大學課程，所有高校都有二胡教材。在二胡音樂家的訓練下，一群二胡學習者和發(fā)燒友相繼出現(xiàn)?？傮w而言，二胡在20世紀上半葉的發(fā)展奠定了未來二胡繁榮的基礎。最驚人的事情是二胡地位的變化，它是從純伴奏樂器到獨奏樂器的轉(zhuǎn)變。

二、新中國成立之后至今二胡藝術的社會地位與評價

（一）對二胡藝術的影響

中華人民共和國成立于1949年，政治經(jīng)濟的發(fā)展以及社會的穩(wěn)定與和諧，極大地增加了人們對文化生活的渴望和需求，為二胡藝術的發(fā)展提供了良好的環(huán)境。自20世紀以來，在二胡藝術家的共同努力下，音樂制作、表演技巧和教育實踐取得了長足進步。因此，自20世紀下半年以來，由兩代或更多世代的二胡藝術家培養(yǎng)的二胡才華，延續(xù)了以劉天華的二胡哲學，并不斷發(fā)展。1950年，隨著中央音樂學院和中國音樂學院的改組，建立了各種地方大學，并對音樂學院進行了標準化。聘請二胡專業(yè)教師不僅促進了二胡教育的發(fā)展，還培養(yǎng)了對二胡獨奏音樂和表演藝術的影響很大的二胡專業(yè)人才。1961年8月，文化部自1961年8月新中國成立以來在上海舉行了第一次全國二胡高等教育機構會議。1963年，由陸秀棠主持的第四屆“上海之春”二胡比賽舉行。在本屆經(jīng)典比賽中，出現(xiàn)了王國穜、黃海懷、魯日融等具有高超技藝的二胡演奏家，許多優(yōu)秀的二胡獨奏作品也參加了比賽。這些新作品的風格、主題、技術以及其他方面都比以前的二胡作品有了長足的進步，并受到了觀眾的喜愛。例如：劉文金的“三門峽暢想曲”和“豫北敘事”，劉明源的“河南小曲”，黃海懷的“賽馬”和“江河水”。二胡世界的“春天”之后不久，“文化大革命”就開始了，二胡的發(fā)展無疑受到了阻礙。自1970年以來，政治局勢逐漸改善，在此期間，二胡作曲家和表演者抓住了有限的機會來重新關注創(chuàng)作。這些作品都是“政治性的”，但這是二胡音樂創(chuàng)作中的又一突破。例：顧武祥，孟津津的《喜送公糧》，王國童，李秀奇的《草原奔馳千里》，閔慧芬的《太行紅旗運河水域》，王國通《懷舊曲》，楊慧琳和徐菊江《喜唱豐收》等。

（二）“文革”后至今二胡藝術發(fā)展

可以說，自1976年以來，二胡藝術的發(fā)展突飛猛進?！拔幕蟾锩焙?，中共十一屆三中全會的順利召開，為中國文化發(fā)展指明了新的道路，藝術界對此做出了積極回應。在這種高質(zhì)量、自由的環(huán)境中，二胡藝術的開發(fā)已經(jīng)恢復新探索。在此期間，不僅展示了許多杰出的二胡作品，而且在二胡的世界上也舉辦了一系列重大活動。正是由于這些活動，二胡音樂的發(fā)展得到了極大的促進，在演奏水平、音樂制作、教育和教育方面取得了長足的進步。二胡人才不斷涌現(xiàn)，二胡藝術的發(fā)展帶來了前所未有的繁榮時代。二胡這一時期的杰作包括張式業(yè)的《一朵花》、關明的《蘭花之歌》、閔慧芬的《洪湖人民的愿望》、馬錫林和朱昌耀的《江南春色》。筆者認為這些曲目基本上是傳統(tǒng)的二胡曲目。作曲和演奏技術甚至繼承了傳統(tǒng)的二胡表達形式。王建民的到來為二胡的創(chuàng)作帶來了新的變化。打破了原有的傳統(tǒng)作曲方式，創(chuàng)作了《二胡狂想曲》《三胡狂想曲》《四胡狂想曲》《天山風情》不僅擁有風格的把握，而且還為創(chuàng)意技術帶來了大膽的創(chuàng)新，增加了二胡演奏技巧的難度，為二胡音樂創(chuàng)作打開了新的大門。從1980年代開始，有二胡作品是由西方樂器從中國音樂移植而來的，而二胡作品是從國外音樂作品移植而來的，例如“陽光照在塔樓的庫爾干”和“查爾達斯”“卡門主題隨想曲”“吉普賽之歌”等。這種音樂被認為是一種技術音樂，它使二胡演奏者可以通過學習和練習顯著提高其演奏技巧。中華人民共和國成立以來，二胡藝術的發(fā)展是全面而多方面的，是二胡音樂創(chuàng)作史上最富有成果的時期。同時，看到了跨時代的進步，二胡教學、二胡理論、器樂轉(zhuǎn)換等。這是藝術家努力奮斗的結果，這是二胡文化發(fā)展史上最輝煌的時期之一。

三、文化視野下的二胡藝術

（一）二胡樂其的發(fā)展與改良概述

1.中國成立之前二胡樂器的發(fā)展與改良

現(xiàn)代的二胡由琴管、琴罩、琴桿、琴軸、琴弦、千斤、琴碼和弓子八個部分組成。19世紀二胡經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演變，二胡的形態(tài)也因歷史變遷而發(fā)生變化，二胡的形態(tài)和性能在清末建立。到20世紀初，越來越多的人意識到弦樂器二胡在表演藝術中起著非常重要的作用。在表演實踐中，許多二胡藝術家已經(jīng)開始改進二胡以滿足表演需求，并使二胡更具表現(xiàn)力和活力。對二胡配件進行了革新和創(chuàng)新，包括二胡先驅(qū)周少梅為開始。他的改進，無論是琴皮還是弓子，都大大改善了聲音。劉天華繼續(xù)周少梅的哲學，大大改善了二胡。這也是二胡樂器音樂發(fā)展史上最大的進步之一。主要的改進是二胡的結構改革以及將琴管改為六管。多邊形（通常稱為6方琴）之間的距離，琴碼和千斤的尺寸基本上固定為46-48厘米。內(nèi)弦（內(nèi)弦）和外弦的音高是固定的。外部字符串是A，內(nèi)部字符串（內(nèi)部字符串）是D，可以在樂隊中添加二胡演奏;二胡的可用范圍從原來的9度擴展到3個八度，形成四個范圍：最高、高、中和低。同樣，儲師竹將二胡的外弦從絲弦改為鋼弦，這些二胡藝術家為改善二胡器樂做出了巨大的貢獻。

2.中國成立之后二胡樂器發(fā)展與改良

新中國成立以來，由于經(jīng)濟、文化的穩(wěn)定發(fā)展，文化藝術活動的發(fā)展和民族音樂的蓬勃發(fā)展，二胡樂器音樂的發(fā)展和改革更加多元化，二胡樂器音樂的改良也得到了改善，進一步促進了業(yè)績的發(fā)展。二胡在20世紀初的琴管主要為六角形，但經(jīng)過改進，出現(xiàn)了各種形狀的琴管，在50年代和60年代，琴棒主要為圓棒，異型琴棒已改進為扁棒，有些為橢圓形，有些靠近琴弦而扁平（大多數(shù)是現(xiàn)在的二胡棒）。此外，二胡的其他部分也得到了一定程度的改進，例如高級金，并且材料的普遍用途是簾線和銅的改進，改進后出現(xiàn)了雙改進。還進行了弓子的修改，根據(jù)他的演奏，二胡演奏者擴展了弓子的長度，以更好地表達音樂并更好地擴展弓。在弦樂器方面，鋼絲逐漸取代了傳統(tǒng)弦樂器。二胡琴的內(nèi)弦纏繞在不同金屬材料的表面上，但是現(xiàn)在使用銀弦是因為它們?nèi)彳?，足夠柔軟，不會劃傷手指并發(fā)出細膩的聲音。為了改進琴軸，傳統(tǒng)的二胡軸是用實木制成的，自50年代以來，二胡軸已改進為銅制軸，但現(xiàn)在這兩種軸都得到了廣泛使用。此外，二胡的開發(fā)還有其他改進。例如，將二胡的頭從單個扁平頭更改為當前的龍頭，如意頭、向云頭等形狀，并將材料從普通木材更改為當前的舊紅木、紅檀木、紅葉檀木、烏木、昂貴的木材，例如人造的鋼琴皮革的材料已從綿羊、牛和馬等動物皮膚轉(zhuǎn)變?yōu)樯咂?、蟒蛇皮和現(xiàn)代合成纖維。在談到琴皮的演變時，許多演奏者已經(jīng)認識到野生蟒蛇皮的二胡聲音既柔軟又穩(wěn)定。隨著國家經(jīng)濟的發(fā)展和文化生活的不斷豐富，受到人們喜愛的二胡市場需求增加，野生蟒蛇資源顯著減少。直到1990年代，家養(yǎng)野生蟒都受到威脅，野生動物保護已被破壞。筆者認為，在保持儀器本身的性能價值和重要性的基礎上，應不斷創(chuàng)新任何改進措施。在科學進步的時代，基于環(huán)保和簡潔的概念，可以更好地改善樂器的性能，有必要更加重視改革的理性思想，認識到改進的現(xiàn)實意義。

（二）二胡演奏技術的發(fā)展概述

1.早期二胡的演奏技術

從20世紀初開始，二胡的藝術就隨著社會的變化而不斷發(fā)展，但是二胡一直是許多民族樂器家族中不可替代的成員。二胡演奏技術的發(fā)展是二胡藝術發(fā)展的最重要部分，演奏技術的發(fā)展與音樂創(chuàng)作的發(fā)展是相輔相成的。早期的二胡藝術主要存在于民間，并通過口頭指導進行教學。因此，當時的演奏技巧相對較晚，構圖的方法也很晚，并且由于沒有系統(tǒng)的理論知識或教材，二胡文化和藝術被忽視和發(fā)展不足。直到20世紀初，大力的“新文化”運動一直傳播到民族音樂藝術中，從而在民間音樂界引起了一場藝術復興運動，改善了民族音樂。在這一樂章中，由于許多二胡演奏家的共同努力，二胡開始從低地伴奏樂器中繁榮起來。在二胡飛速發(fā)展的一百周年中，這可以看作是演奏技巧的質(zhì)的飛躍。無法得知是誰發(fā)明了琴弦，何時發(fā)明了琴弓，但是可以看到在過去的100年中，二胡演奏的發(fā)展取得了哪些變化和進步。關于二胡演奏的發(fā)展，首先要提到的是中國的現(xiàn)代二胡、琵琶演奏家和教育家，他們可以被視為中國現(xiàn)代二胡演奏技術發(fā)展的先驅(qū)。在演奏《俞順勛風曲》時，他大膽地將第三塊板移到較低的位置（即傳統(tǒng)的第三塊位置），并將二胡的左手位置發(fā)展為三個位置。打破了“老少皆宜”的局面，這也標志著二胡演奏技術發(fā)展的開始。在周周的影響下涌現(xiàn)出一批二胡藝術家，他們致力于研究二胡的創(chuàng)作和演奏技巧。優(yōu)秀的民間音樂家華彥俊將二胡調(diào)音設置為（G，D）。這比標準音高低5度，使音色更深更濃。除了短弓子以外，還包括一弓和一音符的弓法以及特殊的弓子方法，即不規(guī)則的連續(xù)弓子橫過琴鍵和節(jié)拍表達用左手的一根和三根手指，音樂增添了微妙而精致的效果。繼周少梅之后，是中國近代二胡發(fā)展史上著名的作曲家、演奏家和教育家劉天華開發(fā)并創(chuàng)建了二胡，一種自然的泛音，3度以內(nèi)的小滑音，一種模擬3度以內(nèi)的大滑音的技術（二胡的聲音被用來模仿“空歌”中鳥的歌聲）致力于個人表演的發(fā)展。

2.二胡演奏技術的發(fā)展

繼劉天華之后，一群受到劉天華影響的二胡藝術家相繼出現(xiàn)，創(chuàng)造了出色的二胡作品并創(chuàng)造了新的演奏風格。例如，陸修棠的《小白馬》運用了前所未有的弓箭和鋼琴演奏技巧。蔣鳳芝采用了古琴的“唱、揉、推、拉”演奏技巧，并將其巧妙地運用到他的二胡演奏中。增加了新的演奏方法，并增加了二胡的獨特魅力。曾尋的《拉駱駝》首次展示了快弓技術的表現(xiàn)，并展示了模仿馬叫的技術。黃?；吹摹逗铀酚谩澳笕唷焙汀笆种富簟蹦７驴奁娜寺?，而孫文明則用“弓和弓”，“劉伯”雙馬尾辮和雙弦。這些二胡藝術家在50年代和60年代的出現(xiàn)極大地促進了二胡演奏技術的發(fā)展，并且在70年代和80年代的二胡弓的創(chuàng)新中，劉明遠的“河南駒駒”使用的是墊波（小擺弓）技術，而段啟成的“苗嶺早春”則使用的是“雙弦弓”技術。在二胡指法的創(chuàng)新中，串式捏合的發(fā)展和創(chuàng)新大部分是從簡單捏合到翻滾、壓力捏合和平滑捏合。從速度的觀點出發(fā)，串式混煉可分為低速混煉、中速混煉和高速混煉。琴弦的摩擦在振幅方面分為輕度摩擦和重度摩擦，但也有慢摩擦、摩擦和非摩擦的方法。二胡的表演藝術是隨著社會文化和藝術的發(fā)展而發(fā)展的，它的發(fā)展是永恒的?，F(xiàn)代二胡人民繼承了過去，他們二人聯(lián)手將二胡演奏技術的發(fā)展推上了新的臺階。

四、傳統(tǒng)美學意義與二胡藝術

（一）傳統(tǒng)美學對中國傳統(tǒng)藝術的影響

中國傳統(tǒng)文化有自己的美學觀點，其制度博大精深，歷史悠久。中國傳統(tǒng)美學對中國藝術有很大的影響，這是藝術界公認的事實。筆者通過對傳統(tǒng)美學的理解和多年學習琴的經(jīng)驗來對其進行分析。春秋戰(zhàn)國時期是發(fā)展中國傳統(tǒng)美學的第一個鼎盛時期，這些傳統(tǒng)美學思想中最有影響力的是儒家和道家。然后，隨著佛教的傳入，禪宗思想開始在中國傳統(tǒng)美學思想中占據(jù)重要地位。這三個思想雖然有相似之處，但也有自己的思想，正是這三個思想體系使中國傳統(tǒng)藝術更好地發(fā)展。儒家從傳統(tǒng)美學的角度提倡美與善的統(tǒng)一，儒家的美學具有較高的政治和倫理價值，《樂記》是孔子編纂的六本孔子經(jīng)典著作之一，是中國古代最重要的音樂美學著作之一，它概括了先秦以前的傳統(tǒng)美學思想。提倡的“物理理論”對藝術的未來發(fā)展有很大的影響。道家美學主張自然方法，追求個人的絕對自由。與儒家思想相比，道教本著跨功利主義的精神追求世俗的和世俗的領土。主要作品是“聲無哀樂論”，證實了“樂”的存在。佛教禪宗美學主張“逃離世界”。禪宗認為佛法是由“心”產(chǎn)生的，境是由“心”而燥的，以“心”為代表的世界上的一切事物和現(xiàn)象都是虛幻的和不現(xiàn)實的。

（二）傳統(tǒng)美學對二胡藝術發(fā)展的影響

傳統(tǒng)美學在二胡藝術發(fā)展的歷史中一直起著主導作用，隨著社會和文化的變化，二胡的傳統(tǒng)觀念得到了強調(diào)。自19世紀20年代以來，國家政治一直不穩(wěn)定，政黨和人民強烈要求國家穩(wěn)定，那個時代的傳統(tǒng)藝術非常重要。中華人民共和國成立后，國家政治形勢穩(wěn)定，經(jīng)濟文化逐步發(fā)展，人們開始解放思想，堅持自由之美，開始追求自由國家。從作品的角度看，這個時代的音樂缺乏政治色彩，通過增加新的演奏風格和演奏形式，也影響了二胡文化藝術，達到了新的發(fā)展高峰。在現(xiàn)代二胡的發(fā)展中，筆者認為禪宗美學有一個微妙的淵源。一切都源于以“心”為基礎的“心”，并通過音樂和其他表演形式展現(xiàn)內(nèi)部世界。這是一種內(nèi)在的解放，因此，在現(xiàn)代二胡藝術中，許多二胡作品是動人的、熱情的、無調(diào)的音樂等。中國傳統(tǒng)美學、儒家、道家和禪宗極大地影響了中國傳統(tǒng)音樂和演藝人員。無論時代如何變化，文化如何變化，都必須牢記傳統(tǒng)的審美觀念，以便更好地繼承傳統(tǒng)觀念。

五、社會文化與當下的二胡藝術

（一）當下二胡藝術教育的歷史傳承與發(fā)展

1.二胡藝術教育的繼承與發(fā)展歷程

二胡樂器在傳統(tǒng)史的發(fā)展中并未形成專業(yè)的教育體系。由于他們簡單的演奏技巧，大多數(shù)人都是通過口頭指導獲得并繼承的。此外，也沒有專門的書籍或理論研究作為游戲和教學的指導。因此，盡管二胡已有一千多年的發(fā)展歷史，但總體而言，二胡教育的發(fā)展還是很緩慢的。這種情況在20世紀初發(fā)生了巨大的變化，周少梅首次將二胡帶到教室，然后打開了新的二胡專業(yè)教育的新篇章。之后，劉天華接管了周少梅的想法，并將二胡帶到一所職業(yè)學校，這成了職業(yè)學校的主要課程。從那時起，越來越多的二胡藝術家涌現(xiàn)，以促進二胡藝術的發(fā)展。盡管二胡教育已經(jīng)發(fā)展到一定程度，但實際的標準化與科學的二胡教育體系的形成之間仍然存在一定距離?？梢哉f，新中國成立后，二胡藝術教育有了長足的發(fā)展。自1949年以來，一所大型藝術大學的成立，不僅是二胡專業(yè)教育和理論研究發(fā)展的重要標志，而且促進了二胡藝術的發(fā)展，形成了良性循環(huán)。這些二胡職業(yè)學校不僅提供二胡教學，而且許多藝術大學還開設音樂史課程，例如中外音樂史、民間音樂、民族音樂學、編曲等?？梢耘嘤査麄儾⑷鎸W習它們，以更好地執(zhí)行和提高他們的專業(yè)素質(zhì)。憑借高質(zhì)量的教育條件、二胡教育者、表演者和一些二等畢業(yè)生都致力于教育，尤其是參加了全國樂器比賽的才華橫溢的表演者。王國棟、黃海懷等人為二胡教育做出了重要貢獻，但他們也有自己的風格和創(chuàng)造力。他們不僅是表演者，還是創(chuàng)作者，教育者和才華橫溢的藝術家。

2.二胡藝術教育的現(xiàn)狀

可以說，從20世紀下半葉到現(xiàn)在，二胡藝術教育的發(fā)展取得了巨大的進步，在這一時期，創(chuàng)作、表演技術、理論研究以及一系列藝術活動極大地促進了二胡教育的發(fā)展。1963年舉行的“上海之春”全國二胡音樂比賽對二胡的歷史產(chǎn)生了深遠的影響，在歷史上非常重要。毫不夸張地說，這是二胡藝術史上的盛事，屢獲殊榮的表演者和作品是二胡教育發(fā)展的基礎。1978年“文化大革命”的結束和藝術大學的高考重新開放，極大地推動了二胡教育的發(fā)展和教師的發(fā)展，這就是為什么在此期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀學生的原因。趙寒陽、蔣建華、周耀星等二胡人才也是二胡教育的骨干力量。自1980年以來，隨著政治、經(jīng)濟和文化的飛速發(fā)展，二胡經(jīng)歷了前所未有的“二胡熱”。在此期間，宋飛、楊繼民等新一代的青年表演者在國內(nèi)外比賽中都很出色。二胡老藝術家的收入從質(zhì)上提高了這些優(yōu)秀演奏家的專業(yè)水平。同期的二胡音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代風格中，許多外國作品被移植到二胡曲目中，為二胡教育的歷史設定了新的方向。經(jīng)過幾十年的二胡教育發(fā)展，經(jīng)過幾代教育工作者和表演者的共同努力，二胡教育已經(jīng)取得了成功定性發(fā)展。但是，當今的二胡教育仍然存在問題，首先是對二胡教育的重視，傳統(tǒng)的二胡演奏風格逐漸變得更加注重技術，特別是當前的二胡大學生。偏愛現(xiàn)代風格，傳統(tǒng)曲目將逐步刪除。此外，目前的二胡教學法在培養(yǎng)學生時著重于文學、歷史以及其他文化和歷史研究，以幫助他們更好地理解音樂風格、背景、情感等。

（二）藝術團體對二胡藝術的傳播及影響

不僅是藝術家，民間樂團都離開了這個國家，進入了世界。例如，中央華樂團在紐約、華盛頓和芝加哥等12多個城市進行了多次巡回演出，并在維也納的金色大廳重復了農(nóng)歷新年的音樂會。自成立以來，香港華樂團已植根于中國傳統(tǒng)文化，并在新加坡、日本、韓國、美國、奧地利、德國、法國和比利時等國家傳播和推廣家庭音樂。此外，上海國家樂團和浙江國家樂團等許多地方樂團都有類似的旅行經(jīng)歷。近年來，國內(nèi)音樂學院和大學參與了許多海外音樂文化交流活動，通過拜訪青年和學生樂隊來促進中國全國音樂文化的發(fā)展。近年來，隨著全球“中國熱”持續(xù)加劇，作為中國傳統(tǒng)藝術和文化的一部分，越來越多的外國人認可了它。他們不僅了解中國、中國武術、中國禮節(jié)和其他傳統(tǒng)中國文化，還開始接二胡并嘗試感受中國的聲音。

六、二胡的文化內(nèi)涵

音色是一種音品，除了音高和強度外，它也是音色屬性。古箏是一種優(yōu)雅而美麗的樂器、長笛悠揚而清澈、深刻的含義和善意是傳統(tǒng)二胡音質(zhì)的主要特征。這主要是由于其特殊的結構，沒有指板的情況下懸掛了二胡琴弦，兩弦之間夾有弓形，并且管子是用蛇皮制成的，演奏時，琴弦和蛇皮都是用馬尾弓擦，音箱振動產(chǎn)生音樂。這些特殊材料的基礎和結構決定了二胡獨特的音色魅力。首先，以其細膩、持久、悲傷和溫柔而聞名。其范圍通常位于聽覺邊界的中心，就好像琴弦和心臟以相同的脈搏相連時，在聽者的腦海中產(chǎn)生了微妙的音符?！抖吃隆肥怯眯√崆傺葑嗟?，音質(zhì)細膩輕柔，永遠沒有像膠質(zhì)般那樣的凝重，其次，它具有獨特的音色功能，沒有二胡的粗糙感。在《空中鳥語》中，各種鳥類相繼響起;在《賽馬》中，奔跑的馬蹄聲;二胡正在接近人類的聲音。閔海峰在演奏《寶玉哭鈴》《逍遙津》時，把徐玉蘭的大膽與開放，張俊愛的悲傷。生動地詮釋了低懸停和機智的四聲，將二胡的獨特魅力發(fā)揮到了極致。植根于中國文化的肥沃土壤的二胡的發(fā)展與演變，既是一種藝術文化現(xiàn)象。中國傳統(tǒng)音樂是通過中原音樂，四個邊疆音樂和以黃河流域為中心的外國音樂的交流和融合而形成和發(fā)展的，民族音樂也由漢族主流音樂文化和少數(shù)民族音樂文化形成。數(shù)千年來，外國音樂文化的輝煌成就相互融合。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡已經(jīng)在許多地區(qū)和文化中擴散和發(fā)展。它的形式、風格、技術和曲目的演變都體現(xiàn)了民族心理學，社會文化和時代精神的力量。中華民族豐富的民族遺產(chǎn)和傳統(tǒng)的人文精神是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要代表，是民族精神的重要體現(xiàn)。二胡的完善、風格創(chuàng)新和技術創(chuàng)新是中華民族智慧的最高結晶，是記載樂中國人民不屈得奮斗歷程。

七、結語

綜上所述，中國民間音樂的社會進步，音樂家和表演者的不斷創(chuàng)新和變革也以不同的形式和音樂作品發(fā)生了變化。這些變化中有一些已經(jīng)熱門了一段時間，有的還在繼續(xù)發(fā)展。只要人們的審美水平和精神需求不斷提高，新的和被接受的新形式的民間音樂就會保留并發(fā)展。中國有五千年的歷史，無論中國傳統(tǒng)音樂如何發(fā)展和變化，它都離不開留下中國的歷史、政治、經(jīng)濟和文化背景。音樂離不開中國音樂文化的基礎和前提。二胡藝術將隨著社會文化的變化而變化，每個時代都有自己的背景和特征，其音樂文化也取決于其社會背景。本文介紹了最近100年間二胡藝術發(fā)展的變化。在寫作、表演技巧、教學實踐和理論發(fā)展方面，在不同時期和不同背景下都有獨特的發(fā)展和進步。同時，二胡藝術家的偉大發(fā)展離不開兩代二胡藝術家的共同努力。

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