淺談戲曲武生的藝術形式

符翔

摘要：戲曲的藝術表現(xiàn)形式非常多，武生在戲曲中具有非常重要的地位，武生行當非常具有感染力，并且武生行當?shù)奈枧_表演形式也非常獨特，能夠充分發(fā)揮出戲曲的藝術效果。如今，對于戲曲武生演員而言，為了能夠更好地進行舞臺表演，將戲曲的魅力完美地表現(xiàn)出來，就必須不斷地提高武生的舞臺表現(xiàn)力。提高戲曲武生的舞臺表現(xiàn)力需要結(jié)合以前戲曲武生的表演經(jīng)驗，并且充分了解武生流派的主要藝術特點，不斷地進行基本功的訓練。

關鍵詞：戲曲;重要性;基本素質(zhì);藝術創(chuàng)造

一、武生在戲曲中的重要性

在中國幾千年的傳統(tǒng)文化中，戲曲始終占有極為重要的地位，人們對戲曲也是情有獨鐘，眾所周知，在戲曲這一門傳統(tǒng)藝術中，有著極為豐富的表現(xiàn)形式，如“四功”中的唱、念、做、打和“五法”中的手、眼、身、法、步。戲曲舞臺表演中最主要的表現(xiàn)形式主要通過“四功五法”幾個要素來體現(xiàn)，盡管這樣的表演方式是有著固定規(guī)則并且一成不變的，但是作為一門舞臺藝術的表現(xiàn)形式，其也是蘊含著其最為獨特的藝術風格 。從舞臺表現(xiàn)藝術的角度來言，同一種表現(xiàn)方式，往往可以給人以不同的體會和不同的感受，并有著不一樣的表達效果。那么在戲劇藝術中，戲曲是非常突出的一種舞臺藝術表演形式，并且流傳的范圍非常廣泛，在這一門具有程式化、虛擬化、節(jié)奏化、多元化的舞臺表現(xiàn)藝術中其藝術表現(xiàn)形式是極其豐富的，就單單行當藝術就是戲曲和其他話劇、舞劇、歌劇等不同的藝術門類的重要區(qū)別之處，并且對戲曲的有著非常重要的作用，然而戲曲武生行當?shù)奈枧_表現(xiàn)力是發(fā)揮好戲曲傳統(tǒng)藝術特點的關鍵。而為了提高戲曲舞臺表現(xiàn)力，則需要全面了解戲曲的行當藝術的特點，對其進行全面，系統(tǒng)的分析，掌握好行當舞臺表演的藝術規(guī)律。例如：武生表現(xiàn)其本身有著嚴格的步驟方式，包括各種出場的方式以及手勢功架之類的。而這一系列的基本功都需要演員通過多年的刻苦訓練才能達到所能追求的效果。其這僅僅是武生表演的基礎，不僅如此，為了更好地演繹武生的形象，武生扮演者務必對戲曲十分了解，同時，應當在表演中演繹出其精髓等方能彰顯出武生角色在戲曲藝術中的重要性。

二、武生的基本素質(zhì)

武生形象在戲曲行當藝術中是十分重要的。武生不僅應當具備良好的基本功，更需要豐富的文學理論修養(yǎng)、舞臺經(jīng)驗以及表演技巧，只有這樣才能更好地將劇中所要呈現(xiàn)的角色任務演繹出來，演員只有將劇中人物完美地詮釋在舞臺之上，才能真真正正地達到了武生扮演的境界，但是這樣的境界并不是單一的，而是包括了多種元素的，諸如：扎實的基本功、劇中人物性格、特征的分析、良好的表演技巧以及肢體語言動作的美感等元素的結(jié)合，才能真正地將舞臺劇本所擬定人物的內(nèi)在情想以及外在形象完美地表現(xiàn)出來。武生演員只要將劇中人物徹底的演活了，才能更好地讓觀眾有種身臨其境的意境和感受，才能讓觀眾久久難以忘懷，才能促進武生的表演更上一層樓。

武生在戲曲藝術中除了形象藝術重要外，其在戲曲行當?shù)牡匚活I域也是有著極為重要的地位，據(jù)上所述，武生的表演，不僅要求武生在表演中具備扎實的基本功底和表演動作到位外，其實在戲曲舞臺表演中更要求武生能在表演中，通過各種手段以及神韻來表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心世界。通過戲曲程式藝術和虛擬藝術兩大宗門類的結(jié)合方式來表現(xiàn)人物的喜怒哀樂，而在實現(xiàn)這藝術形式的表演過程中，都需要武生能夠從基礎做起，腳踏實地地進行練習，保障擁有扎實的基本功，不可急于求成。基本功是決定武生能否繼續(xù)走武生道路的最為基本的要求，良好扎實的基本功能更好的完善武生的表演，同時能夠為武生的下一步的發(fā)展有著極為重要的作用，沒有良好的基本功，武生所表現(xiàn)出來的就是業(yè)余的，是不完美的，同時也無法呈現(xiàn)角色在手勢以及身段方面的美慰，無法完美地表現(xiàn)人物特征，因比，扎實的基本功是任何一個武生所必須具備的，也是成為一個優(yōu)秀武生最基本的條件。

三、武生演員在舞臺上要有自己的藝術創(chuàng)造

戲曲演員在從事表演的過程時要有自己的藝術創(chuàng)造，這其實并不是個新問題，這是每一個從事表演專業(yè)的從業(yè)人員值得關注和探索的問題。著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過這樣的一句話：演員應該是個“藝術家”，不應該是個“藝匠”。然而“藝術家”和“藝匠”的主要區(qū)分在于是否有創(chuàng)造能力?！八嚱场?，只會一味地去模仿、復制、臨摹，而不懂得創(chuàng)造。對于戲曲武生演員來說，同樣也是這樣的一個道理。戲曲行當藝術之不同于別的藝術，是因為戲曲演員是按戲曲行當?shù)乃囆g特征來區(qū)分，用演員自己的基本功和思想感情作為創(chuàng)作材料去創(chuàng)造各不同文本題材的人物性格或人物形象。他們是創(chuàng)作者，也是創(chuàng)作材料;他們是藝術家，也是藝術工具。武生演員的藝術創(chuàng)造，不僅要創(chuàng)造出劇中人物的內(nèi)心世界，還必須創(chuàng)造出相應的藝術表現(xiàn)形式把劇本中所呈現(xiàn)所擬定的人物的內(nèi)心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是戲曲武生演員創(chuàng)造的目的。

內(nèi)在的思想情感出于內(nèi)心所領略的東西，而外在的表現(xiàn)形式則是取決于內(nèi)容、人物的動作和行動，它首先是依據(jù)人物的某種生活狀況和某種心理動機然后去設計出恰當?shù)膭幼餍蜗?。但亦有些杰出的表演藝術家，他們有時反過來從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創(chuàng)造的目的。比方京劇大師梅蘭芳在表演《貴妃醉酒》中有三個“臥魚”的動作，臥魚這個身段原來是沒有什么目的的，他把它改成蹲下去是為了嗅花，這就非常形象地完成了他對角色的那種醉態(tài)和復雜心理的體驗。為此，不管是什么行當?shù)难輪T在人物創(chuàng)造的過程中一定要通過內(nèi)在的思想手段配與外在的行為藝術進行創(chuàng)造，倘若只有單一的內(nèi)在思想沒有外在的輔助那將是一尊空有思想沒有形式藝術的表演者，如果空有外在的表現(xiàn)形式那與沒有魂魄的軀殼沒有多大區(qū)別。

武生演員結(jié)合內(nèi)在與外在的有效因素將戲曲藝術表演出來，不斷地提高戲曲武生的舞臺表現(xiàn)力。最為重要的第一點就是戲曲武生應該積極地對傳統(tǒng)的武生藝術創(chuàng)造加以升華，從而進行繼承和發(fā)揚、將戲曲武生特點進行很好的運用，通過多層面的學習，例如對傳統(tǒng)北派武生流派的表演特點對其進行借鑒，努力地學習，對于短打武生，需要對南派武生規(guī)律借鑒參考，將其的武生舞臺表演特點進行吸收，取其精華、將其融合成自己獨特創(chuàng)造藝術的表演技術中。

回歸前言，無論談及任何一種藝術表現(xiàn)形式，戲曲武生最要重視的還是基本功的訓練。不斷地進行加強基本功與理論知識，才是一名真真正正的戲曲武生演員該做的事，在戲曲武生這個行當中，基本功的訓練作為其的根本，武生的舞臺藝術的創(chuàng)造能力直接性至關重要的影響出他的舞臺呈現(xiàn)力度，然而武生不僅要進行大量的專業(yè)訓練外，還要學會運用科學的方法去進行基本功訓練，戲曲武生要不斷地進行專業(yè)的學習，積累豐富的舞臺經(jīng)驗，同時還要在每一次的舞臺表演中對自己的藝術創(chuàng)造進行總結(jié)歸納。通過準確、專業(yè)的分析和總結(jié)，積極地向有經(jīng)驗的前輩請教，提高戲曲武生表現(xiàn)功底和藝術展現(xiàn)力度，并創(chuàng)造出豐富的戲曲舞臺表現(xiàn)力，能夠為戲曲的發(fā)展創(chuàng)作地再創(chuàng)造出重要的貢獻。

四、結(jié)語

綜上所述，在我國傳統(tǒng)戲曲藝術中，武生占有極為重要的地位同時，一個優(yōu)秀的武生務必做到具有良好的基本功，擁有一定的表演技巧，并且要學會通過演出的過程去進行自己的一種角色行當?shù)乃囆g創(chuàng)造，只有將固有的形式藝術加予加工并且完美地結(jié)合在一起，才能更好地展現(xiàn)出一個武生的形象，真正地將戲曲中的形象展示給觀眾，讓觀眾有種身臨其境的感覺，并且在部分翻新的戲曲中，武生的表演務必情真戲真，才能讓觀眾飄入其中，將武生表演上升到藝術的境界，以此來得到觀眾的認可，同時更好的繼承、發(fā)揚中國戲曲。