淺析卡爾·萊默爾的現(xiàn)代鋼琴教學法

丘禮銘

摘要：卡爾.萊默爾（karl leimer 1858-1944）是德國著名鋼琴演奏家和音樂教育家。他被稱為歐洲現(xiàn)代鋼琴教育巔峰的代表。他和他的得意弟子瓦爾特.吉澤金一起撰寫了《現(xiàn)在鋼琴教育法》，直到21世紀整個歐洲乃至全世界仍然在使用他們的鋼琴教學法。

關鍵詞：萊默爾;現(xiàn)代鋼琴教學法;音色;情感

在當代不管是鋼琴初學者還是音樂學院的專業(yè)音樂生都欠缺一個系統(tǒng)的科學的鋼琴練習法。從肌肉的放松、在動作運作方面都沒有得到科學的注解。即使這是一本年代久遠的教育法，但依然適用于我們當今的現(xiàn)代鋼琴教育體系。不論是初學者還是鋼琴家，在進入分析萊默爾的鋼琴方法前，我們要了解他對學習音樂的理念。 我認同萊默爾教授的觀點就是： 學生要學會聽自己的琴聲。他講過一句話：一個鋼琴家最重要的是在練習鋼琴中要學會批評自己、要有自我批判的能力，才能達到完美的感覺音樂成果。之所以我認同他的理念是因為我們現(xiàn)在要塑造的不是只會動動手指頭彈琴的鋼琴機器人，而是要塑造一名有科學方法，和有感情的音樂家。在練琴方面，如果我們坐在琴凳子上很多個小時，而不把專注力放在自己彈出的琴聲上，那也是無用功。其實就是浪費時間。只有一個訓練有素的耳朵，才能感受到音色和音程的區(qū)別。只有配合專業(yè)科學的方法練琴，才能達到完美的效果。學會聽自己彈出的音樂，領悟音樂的細節(jié)，才會給學生帶來更多的尋找到美妙音樂的機會。

很可惜現(xiàn)在世界各地的音樂教育很多都是為了去贏得比賽才去解決如何快速練琴。而這些養(yǎng)成了一批又一批的沒有情感和沒有藝術思想的鋼琴機器人。當然，我理解一個年輕的鋼琴家渴望的是手指的靈活，技巧的高超，能在琴鍵上行云流水，反而忘了音樂的本質。也就是說我們的任務其實就是要轉達作曲家的藝術理念給聽眾。而我們并不僅僅是為了一場完美的比賽或者表演才去呈現(xiàn)一首曲子。而把我們真正做音樂家的目的給忘了。萊默爾的一生中，在他音樂教育經(jīng)驗里，想傳達的就是這個理念。

一、萊默爾的鋼琴訓練法

萊默爾的教育法是希望能用一個連貫性的動作達到兩個目的。第一個是：毫無瑕疵的技巧。第二個是：保證每一個句子的音樂性。所以以下我們會淺析討論到如何完美的控制每一個音色，和觸摸琴鍵的技巧，使我們離作曲家的原意越來越近。

我的分析會涉及耳朵的練習， 背譜方法，肌肉的放松，觸鍵和正確的音樂演奏方法。

關于耳朵的練習。萊默爾批評過現(xiàn)代的一些鋼琴演奏家和音樂學者，在練琴過程中，只把專注力放在修改錯音，和修正錯誤的節(jié)奏上。 這一切不足以達到一個完美的藝術表現(xiàn)。他認為更需要把專注力放在音色的質量，音色的變化和音長的把控上。能達到這三點就可以更好的體現(xiàn)一首曲目的正確的風格。

萊默爾建議在學習鋼琴的過程中，需要非常慢速的來練習，盡量控制音色的平等。不需要一口氣連續(xù)練習好幾頁，反倒要專注地把幾個小節(jié)拎出來練習。比如四到八個小節(jié)。在慢練的過程中，所有運用不到的肌肉只有慢速練習的過程中，才能仔細感受到每個音色的質量。慢練能大大的提升耳朵的敏銳度。依我看來，這個方法是對每個鋼琴演奏者都有極大的幫助的，是練習鋼琴中最扎實的基本功練習方法之一。

關于背譜方法。所有音樂家在學習過程中，必須要面臨的一個難題就是背譜，不論是學習的什么樂器。我們常使用的背譜方法有好幾種，第一種是和聲背譜法。第二種是照相背譜法。第三種是肌肉記憶法。當然各有各的優(yōu)點，也各有各的弊端。萊默爾建議學生們的背譜方法是：在接觸這個曲目之前，把手放在鋼琴上前，把所有譜面上的音都背誦出來。他的方法是靠邏輯性和結構性來實施。他建議從巴赫的作品開始背譜。（二聲部曲，三聲部曲和賦格）原因是因為巴赫的作品非常規(guī)整統(tǒng)一。他的作品每個聲部都有，每個手指都在運作，每個手指都需要突出一個聲部。相當于我們的手指能同時演奏出四個不同的聲部。能平均訓練到每根手指的靈活度也鍛煉了手指的獨立性。手指的獨立性來自頭腦對譜子的清晰度把控。所以萊默爾建議從巴赫開始背譜，打下一個堅實的背譜基礎。但萊默爾不建議學生把每一首練習的曲子都背下來，只會要求他的學生背需要上臺演奏的曲子。這樣才會有激情和一顆清醒的頭腦達到一個完美的呈現(xiàn)。背過多的譜子只會混亂學生的頭腦，沒有這個必要。

關于肌肉的放松。練琴不僅僅是手指在活動。實際上運用到了整個身體。為了達到一個自然不吃力的狀態(tài)，首先需要把不必要的動作剔除。這些可能身體已經(jīng)習慣的不良動作，比如手型的控制，手肘的幅度，過多的手腕動作，要學會如何把不必要的動作剔除掉，把身體保持在一個放松的狀態(tài)。萊默爾打了一個形象的比喻：學生必須學會放松手臂的肌肉，彈琴時的身體運作就像人類自然的走路是一樣的，不需要強調(diào)如何走路，我們就是會走。所以彈琴的手臂也一樣，自然放松就好。意大利流行一句話：economicita del gesto 翻譯過來就是：多余的動作很廉價。意思是沒有必要有多余的動作。

我個人認為萊默爾的確提供了一套完整的系統(tǒng)的鋼琴教學方案。盡管這個方法在歐洲乃至世界都很有名，但少有學生是一步一步嚴格按照這個方法來練習的。是因為現(xiàn)代的學生已經(jīng)不注重尋找萊默爾所強調(diào)的音色表達，情感呈現(xiàn)和完美觸鍵等，少數(shù)人能到達到詳細的耳朵的練習。現(xiàn)代人練琴大多是為了一場完美的音樂會上毫無瑕疵的演奏，或者想贏得一場比賽。所以在這個過程中練琴就變成了單純的技巧上的比拼，尋找音色已經(jīng)不是現(xiàn)代年輕鋼琴家的目標了。

關于萊默爾的耳朵練習我想附加一個自己的見解。萊默爾是要求學生們認真聽自己彈奏的曲目，從觸鍵到音樂的處理再到對于每個音符的完美的要求，我認為為了達到更好的效果，我們可以想象把自己的耳朵分成三個不同的人。A是自己在彈奏的人，聆聽自己手指彈奏的東西。B是住在自己耳朵里的人，聆聽想表達的情感。C是當作一個觀眾，作為旁觀者來欣賞。這可以全方位的立體的審視自己彈奏出的音樂是否達到了自己的要求，配合上萊默爾的練習方法，我認為這個練習方法能達到一個完美的音色效果呈現(xiàn)。

二、個人的一些練琴方法

背譜上面我也有自己的一絲見解。我有三點不同的練習方法。 萊默爾提供的是邏輯性的背譜方法。 其實這對于大多數(shù)學習鋼琴的學生來說是有一定的困難，比較難達到的。因為這個方法要求對譜子的認知度要非常高。我個人建議分手背，意思就是左手和右手分開背譜。 以8到16個小節(jié)開始， 雖然這個方法有點慢，開始起來也比較枯燥，但它可以保證左手和右手單獨的獨立性。能降低錯音，忘譜的情況。第二個是從尾到頭的背。這個方法詫聽起來比較扭曲奇怪，但由于這樣能逼迫每一個手指不依賴肌肉記憶，而是牢牢地記住每一個音的位置，這個方法同時也會提升學生的和聲的熟悉程度。 第三是我非常認同萊默爾的一些方法， 比如動作的簡約，不需要的肌肉都必須放松。盡量不要抬手和手腕，必要練習手臂和肩膀的放松，不放松的情況下會導致手指的靈活度降低。在肌肉緊繃的狀態(tài)下，也是無法彈奏速度很快的曲目的，同時為了達到這個效果學生們務必要以很慢的速度來練習。慢下來才能控制肌肉的放松。

我個人是非常認同和欣賞萊默爾的鋼琴教育法，這是一套非常系統(tǒng)和科學的方法。我非常尊重Leimer萊默爾先生的教育理念，使我無條件地尊重作曲家們標注在譜子上的所有指示。只有忠實而嚴格地跟隨他們，才有可能滲透他們的思想和情感世界，并在風格上對他的作品做出準確的解釋。