論中國畫的藝術(shù)形式特征

摘要：中國畫是具有中國藝術(shù)精神的、明顯區(qū)別于其他畫種的、有強(qiáng)烈個性特征的獨(dú)立畫種。中國畫以其悠久的歷史和獨(dú)特的表達(dá)風(fēng)格，成為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。同時它充分體現(xiàn)了中華民族的智慧，反映了中國人對宇宙的認(rèn)識和思考，是民族精神的藝術(shù)結(jié)晶，而且在世界藝術(shù)領(lǐng)域占有相當(dāng)重要的地位。

關(guān)鍵詞：國畫;形式;特征

一、詩書畫印的結(jié)合

詩畫結(jié)合包含著兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結(jié)合;二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術(shù)，各有其長短?！爱嫛北憩F(xiàn)事物比較直觀、具體、真實(shí)，便于領(lǐng)略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，容量比較大。二者的結(jié)合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人，他說自己是“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師，不能舍余習(xí)，偶被世人知?！?/p>

依畫面構(gòu)圖所需，押署印章也各有不同。以表達(dá)不同的畫面，體現(xiàn)畫家的風(fēng)格，可選用不同的押印。印章有各種不同的造型，不規(guī)則的大小，內(nèi)容上也形形色色，有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等，均由畫家根據(jù)自己畫面所需，配上相關(guān)內(nèi)容的印章，充實(shí)畫面內(nèi)容，達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果，這就是押署印章的妙處。

詩書畫印的結(jié)合，需要畫家有多方面的文化修養(yǎng)，杜甫說過：“讀書破萬卷，下筆如有神”，寫詩如此，作畫亦然。一幅好畫，配上相應(yīng)的詩，又以畫風(fēng)所需的書體寫之，洋洋灑灑，雙璧彌合，再押署適應(yīng)的印章，互相取長補(bǔ)短，相得益彰，增加美感，豐富內(nèi)容，在中國畫的結(jié)合中，創(chuàng)作出完美的藝術(shù)形式。

二、墨分五色 隨類附彩

中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進(jìn)的過程不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特征，他的獨(dú)特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。

中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實(shí)的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認(rèn)知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也？子曰：“繪事后素”曰：“禮后乎？”子曰：“起予者商也，始可與言詩已矣?！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因?yàn)檫@個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。

“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特征，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動——審美選擇賦予了較大的空間。張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調(diào)子;范寬的雪景重林。云煙慘淡，風(fēng)月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。

三、以線造型表現(xiàn)神韻之美

線是中國畫的主要表現(xiàn)技法之一，更是中國畫的基礎(chǔ)。線條在毛筆的運(yùn)行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達(dá)到了通過線條造型達(dá)意，抒發(fā)情懷。工筆人物畫（尤其是白描）以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔(dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。早期中國傳統(tǒng)人物畫作品的線條是力變均勻、細(xì)勻圓轉(zhuǎn)而較少變化的，到魏晉南北朝時，陸探微、顧愷之等工筆人物畫大師的線條也仍是“細(xì)如蠶絲”缺少變化的。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”的精神追求。

中國畫獨(dú)特的藝術(shù)特征，也是隨著時代變化的。它所體現(xiàn)的藝術(shù)美蘊(yùn)含，告示了深刻的人生道理及宇宙意義的最高境界。加強(qiáng)國人對中國畫的認(rèn)識和理解，讓人們更好地體會到畫中的美感和意境，是中華民族文化傳承和發(fā)展不可缺少的一步。通過認(rèn)識中國畫的藝術(shù)特征，我們可以更好地欣賞中國畫，進(jìn)而提高個人審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，使民族感情得到升華，人文素養(yǎng)得到提升。同時對增強(qiáng)國人文化自信、民族團(tuán)結(jié)、具有深遠(yuǎn)意義。

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作者簡介：李小懷，西和縣文化館。