淺談沃爾夫林的形式分析理論

司超萌

摘要：海因里?！の譅柗蛄殖錾谌鹗刻K黎世，著名的藝術(shù)史學(xué)家，是美術(shù)史形式主義研究方法的奠基人之一，曾就學(xué)于巴塞爾大學(xué)，是著名的歷史學(xué)家雅各布·布克哈特的高足，但是，他和布克哈特不同的地方是，沃爾夫林所研究的不是針對歷史的研究，而是專注于尋找造型藝術(shù)的分析與理論。他的思想對后世具有舉足輕重的作用，本文從沃爾夫林的相互對立原理著手，結(jié)合具體的藝術(shù)作品，分析他的美術(shù)史觀，進(jìn)而探析他的形式主義。沃爾夫林在他的著作《美術(shù)史的基本概念》（kunstegeschichtliche grundbegriffe，1995）中講述了文藝復(fù)興到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，并且將這樣的轉(zhuǎn)變歸納為五對概念，分別為線描和圖繪，平面和縱深，封閉的形式和開放的形式，多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一，清晰性和模糊性。

關(guān)鍵詞：沃爾夫林;形式分析;藝術(shù)風(fēng)格

一、導(dǎo)言

海因里?！の譅柗蛄?，出生于瑞士蘇黎世的溫特圖爾，著名的美學(xué)家和藝術(shù)史家。 曾就讀于巴塞爾大學(xué)、柏林大學(xué)和慕尼黑大學(xué)。曾被稱為“藝術(shù)史之父”。

現(xiàn)代藝術(shù)史學(xué)研究中有兩條主要的路線，分別為沃爾夫林的藝術(shù)語言學(xué)研究與潘諾夫斯基藝術(shù)生成歷史上下文的研究，在學(xué)術(shù)中，一般前者成為“藝術(shù)風(fēng)格”或者“形式分析”，后者被稱為“圖像學(xué)”或者“藝術(shù)闡釋學(xué)”。所以，沃爾夫林創(chuàng)作的《美術(shù)史的基本概念》與《古典藝術(shù)》和潘諾夫斯基的《視覺藝術(shù)的含義》《圖像學(xué)研究》也就成了教育行業(yè)的必讀書籍。

沃爾夫林最初是研究哲學(xué)的，后來成了歷史學(xué)家雅各布·布克哈特的高足，但他和布克哈特不同的地方是，沃爾夫林所研究的不是針對歷史的研究，而是專注于尋找造型藝術(shù)的分析與理論。他對這種理論研究的解讀為：其一，繪畫與雕塑的對象在作品中如何有了特殊的形態(tài)？建筑的材料和結(jié)構(gòu)是如何成為有意義的建筑的？其二，這些理論在歷史中是怎么樣發(fā)展的。

《美術(shù)史的基本概念》一書中闡述了文藝復(fù)興到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，并且將這樣的轉(zhuǎn)變歸納為五對概念，分別為線描和圖繪，平面和縱深，封閉的形式和開放的形式，多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一，清晰性和模糊性。線描是描繪了物體的形狀和內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，使用陰影加強(qiáng)了明暗對比的效果。而圖繪是使用了陰影的滲透，使人們不再關(guān)注物體的棱角邊界。第二種對立是平面和縱深，縱深是體現(xiàn)了平面的明確性，它是從一邊到另一邊，使用了平面的混合造成視覺上的差異，使人們想象到前后的縱深感。第三種是封閉的形式（比如一張照片中的內(nèi)容和他得邊緣的結(jié)合，是照片中的圖片成為一個(gè)獨(dú)立的空間）和開放的形式（比如照片和它代表的空間之間的關(guān)系是模糊的）。第四種沃爾夫林用多樣性代表了一種藝術(shù)，藝術(shù)中，一個(gè)整體的各個(gè)部分都是獨(dú)立的存在，但是都要服從于整體的效果。最后一種是清晰性和模糊性，清晰性是表達(dá)出藝術(shù)的整體性或清晰性，后者則是表達(dá)出一些模糊和具有隱喻的藝術(shù)。

二、形式主義

在美術(shù)史的研究領(lǐng)域內(nèi)，第一個(gè)產(chǎn)生重大影響的主義就是形式主義?！靶问健币辉~的定義，按照德國哲學(xué)家、美學(xué)家特奧多爾.w.阿多爾諾的說法是“藝術(shù)作品中的全部的邏輯要素，或者更寬泛地說是藝術(shù)作品中的連貫性或一致性”。所以，美術(shù)史的形式主義思想從狹義上來講就是將藝術(shù)作品的形式作為重要的參考，而對主題、社會、和內(nèi)容上則相對布不考慮。廣義上來說，形式分析法是風(fēng)格研究的一個(gè)部分。形式分析法更像是討論一件作品的風(fēng)格流派或是哪個(gè)時(shí)期的作品。瑞士藝術(shù)史家海因里?！の譅柗蛄直环Q為“現(xiàn)代藝術(shù)史之父”，在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，他在美術(shù)史方面形成了自己的一套完整的形式主義說，被認(rèn)為史較為科學(xué)的方法。

三、沃爾夫林的形式分析

（一）淺析沃爾夫林的形式主義

形式主義的美學(xué)家認(rèn)為美術(shù)史的研究應(yīng)該從畫面出發(fā)，通過分析，來解釋繪畫背后送體現(xiàn)出來的美學(xué)價(jià)值和美學(xué)意義。形式主義美術(shù)史學(xué)家沃爾夫林試圖把文化史、心理學(xué)和形式主義放在一起，不過多的研究美術(shù)史家，而是注重研究藝術(shù)品本身，他試圖編寫一部沒有作者的“無名美術(shù)史”，主要是把美術(shù)品的風(fēng)格變化說明成為主要的討論對象。但是后來在他的博士論文《建筑心理學(xué)緒論》中已經(jīng)透露出他的方法的端倪，即創(chuàng)作中的心理解釋為首的形式分析。

對沃爾夫林的形式分析法產(chǎn)生重要性影響的是德國著名的雕刻家阿道夫·希爾德布蘭德，而且他還接受了德國新康德主義哲學(xué)家和美學(xué)家康德拉·費(fèi)德勒部分學(xué)說。費(fèi)德勒在繪畫方面將非藝術(shù)成分和純藝術(shù)形式加以區(qū)別，在這個(gè)基礎(chǔ)上，他認(rèn)為畫家所涉及的領(lǐng)域主要是和他稱為“前邏輯”的因素有聯(lián)系，即色彩、明暗、形式。費(fèi)德勒認(rèn)為真正的畫家是用兒童的眼光去看待世界，而不是受理性認(rèn)識和現(xiàn)實(shí)實(shí)際所制約;他認(rèn)為真正的畫家是眼睛看待事物的發(fā)展。希爾德布蘭德對費(fèi)德勒的學(xué)說進(jìn)行了部分的修正，運(yùn)用于自己的雕塑方面。沃爾夫林在自己的美術(shù)史研究中，接受了這種把藝術(shù)形式因素作為首要的影響。

沃爾夫林最早的研究課題就是針對建筑所做的一項(xiàng)心理方面的研究，1898年，出版了《古典藝術(shù)》，對文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品進(jìn)行了考察，并且形成了自己的理論。在他的這本著作當(dāng)中，沃爾夫林表現(xiàn)出驚人的洞察力，然而，他還可以憑直覺對藝術(shù)作品形成一個(gè)完整的印象。在這本書當(dāng)中，最后一掌他創(chuàng)造性的預(yù)測了未來的“范疇”理論。他提到一個(gè)時(shí)代的類屬來對抗精密的形式分析理論，進(jìn)而確定任何給定的是其中表現(xiàn)得方法?！霸汀边@一概念由榮格提出，沃爾夫林對其思想進(jìn)行了深度的思考。后來，沃爾夫林產(chǎn)生了對“舒適”這一詞的認(rèn)識，即避免對藝術(shù)作品當(dāng)中的主觀闡述性的表面化和藝術(shù)批評當(dāng)中純形式分析主義的枯燥性。

《古典藝術(shù)》是沃爾夫林的一個(gè)開始，而更為成熟和更為研究的理論著作體現(xiàn)在沃爾夫林在1915年出版的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中。

《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》是一部專門研究文藝復(fù)興后藝術(shù)風(fēng)格的理論著作，這部著作體現(xiàn)出把沃爾夫林的思想融入完善的美學(xué)體系之中。沃爾夫林在這本書中提到了五對基本概念為準(zhǔn)則：線描和圖繪，平面和縱深，封閉的形式和開放的形式，多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一，清晰性和模糊性。線描是描繪了物體的形狀和內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，使用陰影加強(qiáng)了明暗對比的效果。而圖繪是使用了陰影的滲透，使人們不再關(guān)注物體的棱角邊界。第二種對立是平面和縱深，縱深是體現(xiàn)了平面的明確性，它是從一邊到另一邊，使用了平面的混合造成視覺上的差異，使人們想象到前后的縱深感。第三種是封閉的形式（比如一張照片中的內(nèi)容和他得邊緣的結(jié)合，是照片中的圖片成為一個(gè)獨(dú)立的空間）和開放的形式（比如照片和它代表的空間之間的關(guān)系是模糊的）。第四種沃爾夫林用多樣性代表了一種藝術(shù)，藝術(shù)中，一個(gè)整體的各個(gè)部分都是獨(dú)立的存在，但是都要服從于整體的效果。最后一種是清晰性和模糊性，清晰性是表達(dá)出藝術(shù)的整體性或清晰性，后者則是表達(dá)出一些模糊和具有隱喻的藝術(shù)。

在這五對基本概念當(dāng)中，其中第一對概念：線描和圖繪或稱觸覺和視覺這一對概念最為重要。這對概念體現(xiàn)了不同的視覺方法，線描通過線來觀察事物，而圖繪則是通過面或塊來觀察;線面屬于是客觀的，是在用事物本身的、固有的、明確的方式來理解和表達(dá)事物，而圖繪是比較主觀的，就是看到的即為真實(shí)的。

線描和圖繪也反映了兩種不同造型的基本要素，前者是線條，按實(shí)物的實(shí)際情況來表達(dá)，后者是塊面，按實(shí)物顯現(xiàn)于眼前的情況來表達(dá)。線描是有可塑性感的風(fēng)格，其堅(jiān)實(shí)的、清晰的、的邊界輪廓可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的觸覺效果。圖繪風(fēng)格的效果是邊界時(shí)模糊的，多變的，給人的感覺則是只是產(chǎn)生視覺效果。線描風(fēng)格意味著事物的美要從它的邊界上去尋找，而圖繪風(fēng)格，恰恰是離開邊界很遠(yuǎn)的地方去尋找。沃爾夫林指出，線描與圖繪的意義反映出了兩種不同的世界觀，它們在審美和興趣方面互不相干，但是各自都有各自的杰出的地方。

余下的四對概念顯得就比較次要了，但它們都與第一種概念相互對應(yīng)，每隊(duì)概念的第一個(gè)都體現(xiàn)出了古典風(fēng)格，第二個(gè)則體現(xiàn)出了巴洛克風(fēng)格。沃爾夫林最大的影響則是對藝術(shù)作品風(fēng)格的解釋，這引起了廣大學(xué)者對巴洛克風(fēng)格額重新評價(jià)。

（二）沃爾夫林藝術(shù)風(fēng)格學(xué)研究的局限性

沃爾夫林的藝術(shù)風(fēng)格學(xué)也有它的局限性。風(fēng)格學(xué)從作品自身本身出發(fā)，分析其作品的構(gòu)圖、色彩、線條等有它的深刻性，然而去掉作品當(dāng)中產(chǎn)生的背景、藝術(shù)家本身的情感，僅歸納出如線性的、圖繪的、清晰的、模糊的等概念無疑是把作品本身簡單化了。沃爾夫林基本不干涉作品本身的意義和創(chuàng)作過程中發(fā)生的其他的因素，主要是把作品進(jìn)行分類然后總結(jié)出來作品的風(fēng)格和圖式。因此，沃爾夫林過分強(qiáng)調(diào)作品的形式結(jié)構(gòu)的重要性，在一定的程度上忽略了藝術(shù)品本身的風(fēng)格和藝術(shù)家對作品注入的情感。

四、結(jié)語

沃爾夫林將美術(shù)史論加以系統(tǒng)化的闡述，而當(dāng)代的評論者更加注重沃爾夫林的形式分析的辯證比較法和他提供的、在如今仍然有意義的“一個(gè)建構(gòu)與邏輯之中的經(jīng)驗(yàn)型結(jié)構(gòu)的批評的形式主義者體系”。

沃爾夫林的形式分析法主要的根源有兩個(gè)，一個(gè)史黑格爾的“西邊哲學(xué)”，另一個(gè)是經(jīng)驗(yàn)主義。這是他一方面將歷史的發(fā)展歷程歸納為范疇，另一方面則提出了價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)，沃爾夫林所做的看起來就像是兩種體系的生硬的拼接，這就會造成他的理論陷入矛盾之中。這種矛盾的出現(xiàn)，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)理論界新老交替的景觀。對沃爾夫林的批評主要來自對作品本身的風(fēng)格來源以及創(chuàng)作者本身情感的忽略等外在因素。另一方面則是對形式主義內(nèi)部的批評，其一是沃爾夫林對16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興的“樣式主義”的忽略;其二則是沃爾夫林的“范疇”不能應(yīng)用于其他時(shí)期，另外，盛期的文藝復(fù)興于巴洛克不是同類的。最后一種則是沃爾夫林把在同一時(shí)期和同一風(fēng)格類型的多樣性并存排除了。但是，在批評中，其中還是有有益的一面，形式分析現(xiàn)在仍對二十世紀(jì)的美術(shù)史研究提供了借鑒。

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