阿甘本：論Cy Twombly雕塑中的姿態(tài)

王晨

摘要：無論人們對Cy Twombly的作品進行怎樣的哲學剖析或追溯式的回述，他的雕塑作品依然是從現(xiàn)實中獲取。阿甘本在《墮落之美》一文中提到，透過Twombly的作品，讓我們看到數(shù)百年來為形而上服務的雕塑在當代是否應被否認，但他仍肯定的是，Twombly作品的物質性和多義性仍然如現(xiàn)實事物一樣。只是被刻意呈現(xiàn)出的曖昧狀態(tài)恰恰是我們無人能夠逃避的現(xiàn)實景觀，并告訴我們如何停止不斷再創(chuàng)造。

關鍵詞：無題;內在的物質性;暫停創(chuàng)造

經過審判后，動物，植物，世界上所有的元素或者生物， 完成了他們的神學任務后，就會享受到一種不受腐蝕的謬誤——一種超越她們本身，類似于世俗的榮光。

——阿甘本《來臨中的共通體》

有時我想知道Cy Twombly①的這些雕塑作品是否真的存在。也許我對最喜歡的一些藝術、詩歌也總是有類似的疑問。有一天，當教授James與我分享美國的藝術及藝術家時，他推介我一定要深入研讀Twombly的作品。起初，我?guī)缀鯚o動于衷，經過一番品讀，似乎能領略到各中深涵。拋開藝術界如何將Twombly捧為最炙手可熱的藝術家，他是我最崇敬的藝術家之一，且越發(fā)之喜愛。

一、阿根本對無題（Untitled）的評釋

Twombly的雕塑與總是與令人費解的詩有共同之處。但是大多數(shù)的詩歌都有標題，他的雕塑沒有標題，他稱它們?yōu)闊o題（Untitled）。所有那些無標題的雕塑都像空白的詩歌，被允許遐想而未有明確意義。從某種意義上說，這是無解的，標題總是會給人帶來最迅速、最明確的一種詮釋。這位藝術家的無標題雕塑作品似乎總是吸引了哲學家的關注，就像醋吸引了果蠅一樣。你看不出他們?yōu)槭裁磿@樣做，但不可否認他們會這樣做。

阿甘本（Agamben）是當今世界上最有影響力的思想家，曾出現(xiàn)在大導演帕索里尼的電影中，飾演《馬太福音》中門徒菲利普，他整理并發(fā)現(xiàn)了自1940年來沃爾特·本雅明失蹤的兩份手稿，它們是當今世界上最悅目的作品之一，阿甘本發(fā)現(xiàn)它的靈感來自Twombly的雕塑作品，所以他在《墜落之美》中對Twombly的雕塑作品進行了深層次的剖析。

Twombly之所以被譽為“詩人”，因為在他的作品中常常出現(xiàn)字句，或記錄或隱喻有關古典神話或文學題材，不熟悉其所涉典故，可能稍有理解障礙。不過，視覺藝術是用來感受的，所以并無大礙。阿甘本認為它們更像是在呈現(xiàn)一種內在不為人知的物質性。

Twombly的《無題》（1948年）是第一個用白色涂料涂成的雕塑作品，白色清楚地勾勒出飽和表面，從而使得組件與自身的關系不太恰當，但又彼此融合。它由一個木制底座，兩個陶瓷門把手和一個手動閥組成。凱特·奈辛（Kate Nesin），在《Twombly的事件》中寫道，這層薄薄的白色表面和物體的并置，突出了每個部分的“非功能性”。阿甘本進一步解釋道，門把手的非用能性引起了人們的注意到它本身，但恰在這時，門把手不再被理解為一個門把手。然而，外層的白度足夠薄，所以每個部件仍然清晰地它被稱為： 門把手，閥門。阿甘本認為，一個事物只能被稱為它被命名的東西，但它已經不再是原有的它了。也就是說，集合重置的作品是不再具有原物功能性的，集合后的各個部分不再是可命名的，可分類的，而是從原本語言的中解放出來。這種不可名狀地再命名方式賦予了Twombly的作品另一種的存在，因為它的豐富含義，原物經過重置組合存在另一種語言中，而這種語言有力的控制了它的原始存在。

無題（1948年）：木材，瓷器和金屬鈕，布，油漆

二、破碎的再創(chuàng)造，為了停止創(chuàng)造

阿甘本將這一種存在稱為“無物”，即語言和事物都被定義為“存在”，而沒有其屬性的特質。與其找出兩個獨立且可異化的領域，一種是語言，另一種是事物，不如找出是哪個領域都不受另一個領域約束的領域。因此，阿甘本認為“無物”，即事物與語言交織在一起，并包含在語言之中，同時，與此相關的原物，依然在它們之中熠熠生輝生輝。

Twombly （1928-2011）在1948年至1995年間創(chuàng)作了的七件影響后輩至深的雕塑，此刻正聚集在原本空蕩蕩的畫廊里，這些曾是他自己的私人收藏，它們同樣是僅有地點、材料和制作年份，并沒有名稱。距離第一件雕塑作品已有32年此件《無題》，這個組合包含的不僅僅是這兩個掉落的碎片，它還包含其他的東西，比如黏土、布和塑料樹葉，這樣的白色表面使作品的組成部分處于一種墜落的懸浮狀態(tài)。作品中，兩根木棍從繃帶斷裂點下降，向下呈三角形，并由另外兩根木棍支撐。從更大的樹枝下伸出一片塑料葉子，與下面的木質底座接觸。這件作品是Twombly第一個明確地處理這些倒置破碎的片段，在整個八十年代，他反復回到這個主題。阿甘本在《墜落之美》一文中，他分析道，“作品不僅僅是一個不斷創(chuàng)造的過程，如何停止去創(chuàng)造，才是Twombly的意圖本身”。

總之，阿甘本認為，Twombly的作品是如此，以這種拋棄性為特征。它們的組成部分是帶有白色涂料的破壞性縮影，這些東西使它們脫離了原本的物質形式主義，陷入了另一種尷尬的形式主義境地。他們的白色油漆不是干凈的，也不是光滑的，而是粗糙的。通過這種方式，這些組件和它們骯臟的表面使新的形式語言而進入事物，不是在其不斷地創(chuàng)造中，而是在其暫停的“去創(chuàng)造”。

參考文獻：

[1]Agamben，Giorgio.The Coming Community[M].Translated by Michael Hardt， University of Minnesota Press，1990.

[2]Nesin，Kate.Twomblys Things[M].Yale University?Press，2014.

[3]http：//www.fourbythreemagazine.com/issue/saturation/assemblages-for-after-the-judgment.