不同魅力的指揮家

王一如

摘要：身為職業(yè)樂團的樂手，有許多機會接觸到來自國內外不同的指揮家。本文以一位樂團演奏員的角度，通過與不同指揮家的排練、演出的所感，向讀者介紹他們鮮明的個性與不同風格的指揮藝術。

關鍵詞：指揮;樂團;演奏員;交響樂

一、來自寶島臺灣的“華人之光”——呂紹嘉

呂紹嘉先生出身于臺灣，是享譽國際樂壇的知名指揮家。曾贏得法國貝桑松、意大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎，旅歐期間曾任德國柯布倫茲市立歌劇院音樂總監(jiān)、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監(jiān)、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監(jiān)，并被授予德國文化部長頒贈象征該省文化最高榮譽的彼得·科爾內留斯獎章。

第一次見到呂紹嘉先生：纖瘦的身材，佩戴著方形眼鏡，講話彬彬有禮，風度儒雅，有股書卷氣。他對音樂的要求非常細膩、追求完美，在排練重要段落時，會耐心地反復練習，直到樂團達到他期望的效果。在排練西貝柳斯的d小調小提琴協(xié)奏曲時，他形容西貝的音樂好像總有一把槍在背后指著你，一種北歐寒冷凜冽的感覺。

他指揮的柴可夫斯基第四交響曲，也同樣使我印象深刻，排練柴四第二樂章時，他說這是柴可夫斯基最私密、最郁結的情感表達。在此之后，我曾看過法國芭蕾舞編舞大師羅蘭佩蒂改編的經典芭蕾舞劇《黑桃皇后》，配樂使用的音樂是柴可夫斯基第六“悲愴”交響曲。樂曲陰郁糾結的旋律與神秘詭異的故事情節(jié)相得益彰，也許羅蘭大師也是這樣理解老柴的音樂語言的。

呂紹嘉先生曾多次與我們合作演出，無論是指揮貝多芬、莫扎特的音樂，還是勃拉姆斯或馬勒，他都能夠適度地詮釋，精益求精地做到最好。呂紹嘉不僅在交響樂領域造詣精湛，同樣在歌劇方面的表現(xiàn)也十分耀眼，是實至名歸的“華人之光”。

二、瑞典指揮大師——夏爾·迪圖瓦

近來榮獲古典音樂最高榮譽之一“皇家愛樂協(xié)會金質獎章”的指揮大師夏爾·迪圖瓦先生，曾擔任倫敦皇家愛樂樂團藝術總監(jiān)和首席指揮。曾與費城管弦樂團合作長達32年之久，并持續(xù)25年擔任蒙特利爾交響樂團藝術總監(jiān)。此外還曾擔任法國國家管弦樂團音樂總監(jiān)和客席指揮、日本NHK交響樂團音樂總監(jiān)。他曾多次引領世界級的國際音樂節(jié)，并于2014年榮獲國際古典音樂獎終身成就獎。是當今享譽全球古典音樂領域的指揮大師。

我是2014年在上海的MISA夏季音樂節(jié)上第一次見到迪圖瓦大師的。盡管當時他已經78歲了，仍然保持著較好的身材，腰身挺拔、指揮時的動作十分瀟灑。我們與迪圖瓦演出了德·法雅：《三角帽》第二組曲、圣-桑：b小調第三小提琴協(xié)奏曲、鮑羅?。骸绊^靼人之舞”、拉威爾：“悼念公主的帕凡舞曲”和里姆斯基-科薩科夫：西班牙狂想曲。這位指揮家不愧是“法蘭西交響的大廚”，非常擅長駕馭法國音樂的風格，在瑣碎、繁復的節(jié)奏中抽絲剝繭，在交替、重疊的和聲里朔本求原，總能把一團漿糊似的音響平衡調配得層次分明，猶如一道道精致的法式佳肴，讓你回味無窮。

再次領略大師的風采是于2019年下半年的樂季音樂會，我們共同演出了拉赫馬尼諾夫A小調第三交響曲。和拉赫的其他交響曲相比，拉三算是“冷盤菜色”了，小調音樂的異域風情，被迪圖瓦拿捏得恰到好處。他曾說：“無論漸快還是漸慢，都應當有比例和刻度?！闭龖四蔷洌簺]有規(guī)矩不成方圓，可惜現(xiàn)如今卻有很多人都在隨性地處理速度和強弱，沒有“過程”。大師給我印象最深的是在調配樂隊音色的平衡上功力非凡，音樂會當晚還與日本小提琴家木島真優(yōu)演出了柴科夫斯基D大調小提琴協(xié)奏曲。作為烘托獨奏的交響樂團被迪圖瓦控制出了室內樂伴奏的效果，樂隊的聲音宛如一層薄紗，凸顯了木島鏗鏘堅實的音色。協(xié)奏曲向來是指揮的試金石，這首小提琴協(xié)奏曲更是處處險象環(huán)生，跌宕起伏。當晚包括樂團成員以及臺下的觀眾都被迪圖瓦大師展現(xiàn)的藝術魅力所折服，留下了難忘了回憶。

三、溫潤如玉的謙謙君子——水藍

詩有云：“君子如蘭，思之可追。傲氣寒梅，柔情似水?！彼{，是位溫潤如玉的謙謙君子。1997年開始，水藍一直擔任新加坡交響樂團音樂總監(jiān)，并曾兼任哥本哈根愛樂樂團首席指揮和臺灣愛樂樂團藝術顧問。他出生于中國杭州，在上海音樂學院學習作曲，在中央音樂學院及美國波士頓大學學習指揮。他錄制的“Seascape”專輯被國際音樂網站評選為2007年度最佳唱片錄音之一。由他和丹麥廣播交響樂團合作的“Movement”專輯曾獲格萊美獎提名。2011年由他指揮的《中西相遇——中國笛子協(xié)奏曲》錄音再度獲格萊美提名。

我第一次見到這位低調的指揮家時，大約是在2014年12月。他身材嬌小、略顯單薄，瘦削的臉龐上襯著一雙明亮的大眼睛。他的眼神特別清澈、真誠，在排練中總是保持著謙遜、禮貌的態(tài)度與樂手們溝通，豐富的肢體語言使他在樂句的梳理上顯得格外脈絡清晰。他的音樂親切、自然，在音樂會的表演中也不乏激情澎湃的情感，總能帶給人們許多感動。

最近的一次合作演出是在2019年的樂季閉幕式，我們與水藍演奏了安東·布魯克納C小調第八交響曲（1890版），整場音樂會只安排一首交響樂，是布魯克納篇幅最長的作品。80分鐘不間斷地演奏，實屬不易。在這個疲勞戰(zhàn)中，我們內心的音樂被他激起，投入得不覺得時間流逝...這位眼光里閃爍著“孩童般清澈”的指揮家，在音樂中微笑著揮舞手臂，張弛有度，他的樂句總給你準備和積存能量的空間，即使不曾完美，也沒有遺憾！他說：“還是要勇敢，敢于歌唱、去表達！”也許這就是他對待音樂的態(tài)度，真摯地去表達情感，不躲藏、不執(zhí)念于強弱、快慢，一切都非常自然、純真。

四、英姿颯爽的女指揮家——張弦

近年來逐漸享譽海內外的優(yōu)秀指揮家張弦女士，出生于中國丹東，畢業(yè)于中央音樂學院指揮系，曾榮獲2002年度“馬澤爾/維拉指揮大賽”一等獎，先后擔任紐約愛樂樂團助理指揮、副指揮。2009年起出任意大利米蘭威爾第交響樂團音樂總監(jiān)。2011年兼任荷蘭演奏學院藝術總監(jiān)。張弦曾作為客席指揮與眾多知名樂團合作演出。

國際上能夠在指揮界一展才華的女性指揮家居指可數(shù)，如馬琳·阿爾索普、安東尼婭·布里克、西蒙娜·楊及西本智實等。張弦的指揮風格干練、氣勢如虹，充滿了爆發(fā)力。排練時干脆利落，沒有多余的啰唆，總能把握重點，給人一種爽利、明快之感。

2016年5月樂團與她演出羅西尼《威廉·退爾》序曲，非常有張力、霸氣的詮釋，每一個音符都顆粒十足，樂隊的速度感、節(jié)奏感都成滾動的狀態(tài)。張弦在舞臺上展現(xiàn)了非常自信的一面，只有當指揮以百分之九十的自信指揮樂隊時，樂手們才會產生絕對的信任，才能呈現(xiàn)出完美的演奏效果。大多數(shù)時，表演者在排練和演出中的感覺略有不同，但有些音樂家可以做到自動化表現(xiàn)的同時富含音樂性。既有排練的基礎，又能在舞臺上給你全新的感受，這是一種自信且享受著音樂的能力。我特別期待與她合作演出歌劇，相信一定能夠感受到最拉風的張弦！ ???

五、指揮界的“甘道夫”——約翰·尼爾森

來自美國的指揮家約翰·尼爾森指揮造詣出眾，尤其擅長演繹浪漫派的鴻篇巨制。他曾與許多世界知名樂團合作演出。尼爾森出生于哥斯達黎加，畢業(yè)于茱莉亞音樂學院，就讀期間曾獲歐文·柏林指揮大獎。曾擔任印第安納波利斯交響樂團、圣路易斯歌劇院、紐約卡拉摩爾音樂節(jié)、巴黎管弦室內樂團的音樂總監(jiān)，里昂國家管弦樂團首席客座指揮、內什維爾交響樂團以及路易斯維爾交響樂團藝術顧問。

第一次見到尼爾森先生的時候，是2014年為紀念理查德·施特勞斯150周年誕辰，樂團邀請他來指揮一場理查德·施特勞斯專場音樂會。當時不巧，正值他的夫人過世不久，在排練《死與凈化》時，這位老人談及自己的妻子，黯然神傷，不禁落淚。尼爾森以超凡脫俗的指揮風度、大器磅礴的氣勢深邃的演繹了施特勞斯充滿哲學樂思的作品。

在此后大約一年左右，我們再度與尼爾森、鋼琴家王羽佳演出了肖邦的鋼琴協(xié)奏曲。王羽佳的肖邦像一位嫵媚動人的少女，青春、率真、多情得出人意料。她在加演時我一直看著尼爾森，想知道這位74歲的老者面含微笑地在想些什么？在排練貝多芬第六交響曲時他曾這樣說：“music is not about notes，it's not about sound，music is about life.”音樂不僅僅是音符和聲響，它本是生活。

尼爾森曾多次與我們合作演出，讓我記憶猶新的是他于2015年指揮樂團演奏德沃夏克第九交響曲。由他詮釋的德九猶如新作品一樣，嶄新、生動、充滿勃勃生機。他對音樂的掌控力一如既往地令人折服。無論是排練還是演出，他始終可以讓音樂保持情緒和色彩，但不被個人情感左右;冷靜、自然地過度段落。正如他自己所說：“stay calm and keep moving”，即便如此熟悉的曲目，仍然保留著新鮮感，就是那句“人生若只如初見”，該有多美好??！

約翰·尼爾森，以一位智慧老人的眼光，令人炫目的指揮技巧，讓樂團在他的指揮棒下如施了法術一般蛻變和進化，堪稱指揮界的巫師“甘道夫”。

六、結語

一位優(yōu)秀的指揮家，不僅僅需要過硬的專業(yè)技能、深厚的藝術底蘊、豐富的舞臺經驗，同時也需要具備與人溝通的技巧，強大的人格魅力與始終尊重藝術的高尚品質。不同的指揮家有著不一樣的魅力，他們猶如夜空中的繁星，因光彩而閃耀。