宋代文人畫品評標(biāo)準(zhǔn)研究

任玉嬋

摘要：“逸品”作為品評標(biāo)準(zhǔn)的出現(xiàn)發(fā)展和確立，給文人畫明確了審美內(nèi)涵，因文人畫的題材居多，形式多樣，品評標(biāo)準(zhǔn)尤為重要，本文將側(cè)重于從品評標(biāo)準(zhǔn)試析宋代文人畫的審美內(nèi)涵及精神性。

關(guān)鍵詞：逸品;文人畫;審美內(nèi)涵;精神性

一、宋代文人學(xué)士畫

在中國繪畫史上，宋代是一條明確的分界線，宋代以前和宋代之后的繪畫技法及其美學(xué)思想都經(jīng)歷著繪畫的新舊交替，相互交融，繪畫大家也是層出不窮，畫派與畫派之間的斗爭也極其頻繁，文人畫在宋代是一個(gè)新生畫派，他們的美學(xué)實(shí)踐和藝術(shù)理論改變了宋代院體畫家們的審美觀念及品評標(biāo)準(zhǔn)。文人畫從而進(jìn)入人們視野，逐漸成為時(shí)代主流，可以說宋代以前的中國畫是不斷尋求技法的精益，歷經(jīng)文人畫以后則是不斷創(chuàng)新，歷經(jīng)實(shí)踐，從而使繪畫和精神達(dá)到高度契合，對后世的文人畫與文人畫理論的發(fā)展，也產(chǎn)生了很大的影響。

談到宋代文人畫首先提到的是宋代文人學(xué)士畫，一場文人發(fā)起的運(yùn)動(dòng)，奠定了日后文人畫發(fā)展的基調(diào)，其中北宋李公麟的中國畫，以不反映現(xiàn)實(shí)為主，可以說是一個(gè)特殊的體系，其中文人畫體系包括了人格、學(xué)問、才情、思想等四個(gè)方面，其中的人格則是代表了文人畫的要求，也是畫家們對于人格的向往。才情涵蓋了：詩、音樂、文學(xué)以及文人們偶爾的多愁善感。思想上主要是當(dāng)時(shí)所推崇的道家思想，一種哲學(xué)的體系。

蘇軾在《東坡題跋·跋宋漢杰畫》中提出，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到”這是“士人畫” 的首次提出，蘇軾也是第一個(gè)較全面的闡明文人畫理論的人，他對文人畫體系的形成起了決定性作用。宋代以后的文人畫是沿著宋代文人畫的理論規(guī)范一路走來的，是在宋代的藝術(shù)名家的基礎(chǔ)上繼續(xù)拓展的結(jié)果，在這個(gè)意義上，著名元代四家的作品中也受其影響，在此基礎(chǔ)上發(fā)展深刻，從形式上皆以：筆、墨、詩書畫印、構(gòu)圖的空間性留白為主，其精神性以：情景交融，借景抒情，寓意于物等意境達(dá)到“墨分五色，與畫同源”。

二、文人畫品評標(biāo)準(zhǔn)的出現(xiàn)及發(fā)展

南宋謝赫最早對繪畫進(jìn)行分品，在其《古畫品錄》中將二十七位畫家分為六品。繼謝赫之后，唐代李嗣真將“逸品”一詞用于書畫品評，在《書后品》中，將“逸品”列于“九品”之上：李斯居首，王羲之、王獻(xiàn)之、鐘繇、張芝次之。這個(gè)時(shí)期“逸品”作為最高品評標(biāo)準(zhǔn)。這也是“逸品”一詞在唐代作為書畫品評標(biāo)準(zhǔn)的最早出現(xiàn)，是品評創(chuàng)作者藝術(shù)修養(yǎng)和其作品優(yōu)劣的審美標(biāo)準(zhǔn)。李嗣真的品評標(biāo)準(zhǔn)與南宋謝赫有異曲同工之妙，謝赫在《畫品》中將陸探微列為榜首，品評標(biāo)準(zhǔn)更注重創(chuàng)作者技法，可見這個(gè)時(shí)期的審美標(biāo)準(zhǔn)更偏向于藝術(shù)的作品技法、專業(yè)、成熟等等標(biāo)準(zhǔn)，與后來理解的“逸品”存在著差別。其后，唐代張懷瑾在《畫斷》中將品評標(biāo)準(zhǔn)重新定義：“神品”“妙品”“能品”，以這三品品評書畫，其中“神品”品評標(biāo)準(zhǔn)和李嗣真提出的“逸品”品評標(biāo)準(zhǔn)則為同一等級。

“逸品”的再次提出則在朱景玄《唐朝名畫錄》中，朱景玄在“神品”“妙品”“能品”品評標(biāo)準(zhǔn)之外在列“逸品”，“逸品”并不是作為榜首提出，而是在三品之外，王墨、李靈省、張志和三人被列入“逸品”之中，并評價(jià)“此三人非畫之本法，故目之為逸品”，評價(jià)雖高，但卻將其列為三品之外，可見這個(gè)時(shí)期的品評標(biāo)準(zhǔn)仍然注重畫家技巧，不過和李嗣真《書后品》中“只”注重作畫技巧的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)步許多。繼朱景玄之后，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫錄》將品評標(biāo)準(zhǔn)分為“自然”“神”“妙”“精細(xì)”“謹(jǐn)細(xì)”五個(gè)品評標(biāo)準(zhǔn)，雖然未將“逸品”列入其中，但這里的“自然”和“逸品”有著共通之處。所有張彥遠(yuǎn)也算“逸品”的推崇者。

到了宋代，黃休復(fù)的《益州名畫錄》將品評標(biāo)準(zhǔn)分為“逸格”“神格”“妙格”“能格”四格，與《唐代名畫錄》不同的是黃休復(fù)將“逸格”列于其他三格之上，“能格”最低，其品評標(biāo)準(zhǔn)是畫家對生物的觀察能力和作畫的技藝能力是否達(dá)到標(biāo)準(zhǔn);“妙格”次之，需要畫家本身融入自然、合乎自然;“神格”則需要畫中的意向符合畫面中顯示的形象，和人物畫的傳神相關(guān)但不等同;而“逸格”則要求符合三格的同時(shí)更高于三格，和精神性相關(guān)，要求更為嚴(yán)苛。這個(gè)時(shí)期確立了“逸”的審美內(nèi)涵和品評標(biāo)準(zhǔn)的地位，往后對書畫的品評標(biāo)準(zhǔn)也建立在此基礎(chǔ)之上。

文人畫的品評標(biāo)準(zhǔn)和畫家本人“人品”一直有著相關(guān)聯(lián)系，宋黃庭堅(jiān)在《濂溪詩序》中提道：“舂陵周茂叔人品甚高，胸中灑落，如光風(fēng)霽月”，可見宋代對“人品”的定義及要求，把“胸中灑落，如光風(fēng)霽月”這類高潔品性融入作品之中，也是在向世人展示畫家們超脫世俗的生活狀態(tài)和精神世界，因而宋代文人們格外注重品性的修養(yǎng)，他們選擇坐石鄰水，與竹同游，在與大自然的“神遇”中獲得精神的自由和超越。喜歡畫元?dú)饬芾斓木吧非蟾哌h(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)的山水構(gòu)圖，以此體會(huì)和領(lǐng)悟玄遠(yuǎn)微妙的道，實(shí)現(xiàn)與道合一的精神理想。

三、“逸品”對宋代文人畫的影響

宋代文人們通過筆墨的宣泄，洗滌自身的靈魂，以創(chuàng)作來抒發(fā)心中淤積，陶冶情操。但文人畫的形式多樣，因此品評標(biāo)準(zhǔn)的出現(xiàn)才顯得尤為重要。文人畫的創(chuàng)作題材廣泛，他們所關(guān)注的事物皆能入畫，一直以來文人們對創(chuàng)作題材的品位清雅，對審美對象有著獨(dú)自的生命體驗(yàn)，創(chuàng)作形式也多種多樣，每個(gè)人的審美趣味也不盡相同，所以在這個(gè)時(shí)候就急需一種品評標(biāo)準(zhǔn)，指明一個(gè)方向，而品評標(biāo)準(zhǔn)的“逸品”使得他們在精神上遠(yuǎn)離塵世，在品行上保持著清曠荒寒、淡雅清疏的高潔。通過繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)“逸”的追求實(shí)現(xiàn)在精神上對世俗生活的超越。

在品評標(biāo)準(zhǔn)“逸”的影響下，畫者在努力提升自身技法的同時(shí)更注重修身養(yǎng)性，畢竟中國畫較之西方油畫的造型藝術(shù)不同，文人畫更主張表現(xiàn)的是“畫中氣韻”，這需要畫家們不能只強(qiáng)調(diào)形似，更是要在此基礎(chǔ)上更進(jìn)一步突出對情感的表現(xiàn)。受“逸品”影響，文人畫在筆墨技巧、章法上更為巧妙成熟。南宋李迪的《風(fēng)雨歸牧圖》描繪的是一幅極具風(fēng)俗意味的山水畫，在題材的選取上富有野味情趣，著重表現(xiàn)了兩個(gè)牧童在牛上的趣味性，使用簡潔的背景將二者更好烘托，牧童、牛、樹、巖石、等景物都被置于風(fēng)雨主題的氛圍之中。在作畫技巧上，李迪用色清談細(xì)膩，對牛和牧童的造型把握精準(zhǔn)，筆墨精細(xì)，有工有寫、有虛有實(shí)、密而不亂，可見李迪的深厚功底。上述提到“逸”的審美需求要求畫家們不止技藝精湛，更需要達(dá)到“虛境”和“實(shí)境”相結(jié)合，也就是在繪畫中達(dá)到精神和氣韻皆能展現(xiàn)其中的繪畫作品;北宋劉松年《四景山水圖》中，分別描繪了春、夏、秋、冬四時(shí)的景象，畫面以人物活動(dòng)為中心，對亭臺(tái)樓閣進(jìn)行精心描繪，筆墨蒼勁，季節(jié)渲染十分得體，春、夏、秋、冬每一幅都各具特色，例如描繪春景畫面中便是桃李爭艷、小草極富生機(jī);描繪夏景則是夏山如碧、綠樹成蔭、幾片小荷婀娜多姿;描繪秋景則是老樹經(jīng)霜、落葉知秋，其中畫面的右下的幾株點(diǎn)綴的紅楓和右上的快掉完的紅楓讓整個(gè)畫面秋營造的意境更上一層;描繪冬景則是高松挺拔、蒼竹白頭，整幅畫面并沒有運(yùn)用大面積的白表現(xiàn)冬天的景，但劉松年卻在畫面營造出茫茫一片的朦朧氛圍，冬景反而更加凸顯，劉松年以一顆空靈虛靜的心，深刻理解著大自然的無言之美，畫面中線條清潤，景色層次悠遠(yuǎn)，描繪了一幅遠(yuǎn)離塵囂的四景，也表現(xiàn)了畫家寄情于山水之中，融入大自然的自由超脫的心境;北宋蘇軾的《枯木怪石圖》中，怪石盤踞畫中左下，枯木占據(jù)畫面右半部分，用筆方圓相兼，使得畫面中怪石如同漩渦一樣，堅(jiān)實(shí)有力，畫面帶來一股昂揚(yáng)向上的正氣之感，這幅畫也是他在美學(xué)上的實(shí)踐，相交于以往的“神形兼?zhèn)洹?，這幅畫則更注重意向性描繪，是文人畫新道路的開創(chuàng)?？梢?，這些作品都是受品評標(biāo)準(zhǔn)影響且符合“逸”的審美需求。

“逸”的品評標(biāo)準(zhǔn)地位確立以后，文人們會(huì)從造型、題材、形似、筆墨等等來考究繪畫作品，對題材的選擇、畫面的要求、自身品性的修養(yǎng)都有不同的理解與表達(dá)，畫家在創(chuàng)作時(shí)也更注重對畫面意境的營造，人格性情的表現(xiàn)。在本身技藝高超的情況下更注重格調(diào)高妙、超凡出塵、品性高潔等特質(zhì)，只有這樣才能引起“君子”共鳴，從而精神上得到滿足。

四、結(jié)論

“逸品”的產(chǎn)生及發(fā)展給文人畫帶來了新的審美方向，也給宋代和宋代之后的文人畫指明了方向?！耙萜贰笔且环N新的審美需求，作者是否能達(dá)到這個(gè)品評標(biāo)準(zhǔn)，則需要他們不斷創(chuàng)新，保持自身品性高潔的同時(shí)把對生活的感悟傳達(dá)在畫面上，和觀者達(dá)到精神上的高度共鳴。自“逸”的評品標(biāo)準(zhǔn)確立以后，宋代文人畫甚至往后的中國畫無不以“逸品”的審美內(nèi)涵發(fā)展著，因而“逸品”的發(fā)展和確立對宋代文人畫有著深遠(yuǎn)影響。

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