新環(huán)境下舞蹈編導教學的創(chuàng)新理念探討

馬蘇米

摘要：隨著現(xiàn)如今二十一世紀的不斷發(fā)展，我國的舞蹈行業(yè)也越來越受到人們的高度重視，在舞蹈事業(yè)當中其中最為主要的內(nèi)容就是舞蹈編導教學，與此同時又發(fā)展出了舞劇的創(chuàng)作。本文針對舞蹈編導教學中的舞劇創(chuàng)作實踐進行深入的分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導教學;舞劇創(chuàng)作;實踐

隨著現(xiàn)如今教育事業(yè)的不斷發(fā)展，現(xiàn)階段已經(jīng)有很多的學校都在教學當中開展了舞蹈編導專業(yè)，而舞蹈編導又是作為舞劇創(chuàng)作的關(guān)鍵因素，不僅需要高度重視情感的表達，還需要重視到觀眾的觀看體驗感覺，也就是說舞劇的創(chuàng)作需要完全的符合觀眾需求，進一步擴大舞蹈事業(yè)的發(fā)展。

一、舞蹈編導理論的創(chuàng)新理念

舞蹈編導課在高師舞蹈教學中占有重要地位，在提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)素養(yǎng)方面具有顯性作用。在教學實踐和課程設置方面，優(yōu)化教學理念與創(chuàng)新意識，是高校舞蹈編導課的核心質(zhì)量。舞蹈編導課作為師范院校的主修課程，它的教學目標是什么？解決什么問題？培養(yǎng)什么人才標準？這些問題應帶入舞蹈編導課內(nèi)部，并明確教學理念。

（一）舞蹈編導理論教學的創(chuàng)新

舞蹈編導顧名思義，是對舞蹈作品進行“編排”和“導演”為典型舞蹈形象的塑造，探尋舞蹈本體的藝術(shù)形態(tài)和情感思維的變化。從舞蹈編導理論入手，面對教學的對象、任務、方式、方法及步驟，進行全方位而系統(tǒng)的闡述，對于課程的定位、計劃、大綱、學科建設作綜合分析，教學理念側(cè)重于師生之間的交流，以開發(fā)學生的動作思維、音樂感知力、提煉主題、培養(yǎng)構(gòu)思與結(jié)構(gòu)舞蹈、編排與組織舞蹈能力。在傳統(tǒng)編導教學的理念上，尋求現(xiàn)代化的發(fā)展思路，以創(chuàng)新的舞蹈理念為主導，解決舞蹈編導教學中的實際問題。

從有目的、有計劃地引導學生掌握編舞的基礎理論知識和編舞技法，真正引入舞蹈創(chuàng)編領(lǐng)域。“創(chuàng)”是創(chuàng)新的方式，借鑒多種編舞理論與觀念，轉(zhuǎn)變自我意識的開發(fā);“編”包括：動作語言的組織與編排、藝術(shù)構(gòu)思、結(jié)構(gòu)手法、情感交織。從傳授知識到轉(zhuǎn)化知識結(jié)構(gòu)，使學生通過舞蹈橋梁，成為體驗、感悟、認識生活的方式。因此，方法就變成了“活學活用”的變化模式。

（二）舞蹈編導理論的審美取向

時代的發(fā)展，人們的審美理念在不斷變化，舞蹈審美主要在內(nèi)在模式與規(guī)律上，與社會大眾接軌，體現(xiàn)主體的審美意識。

舞蹈編導審美理念的教學改革：1.生活閱歷的提煉，生活的體驗產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，客觀世界和生活細節(jié)的捕捉，成為創(chuàng)作的動機，展開藝術(shù)聯(lián)想和想象。2.思想情感的升華，舞蹈編創(chuàng)的文化素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)，對生活的感悟與詮釋，全方位、多角度地展示生活的真實及人物的情感，進行自我解讀。3.舞臺形象的塑造，在高師的舞蹈編導課教學中，舞臺藝術(shù)形象的刻畫是舞蹈創(chuàng)作的標尺。將生活原型與文本人物夸張、變形為舞蹈形象，營造藝術(shù)氛圍、豐富舞蹈內(nèi)涵。教師旨在培養(yǎng)學生藝術(shù)感知力，應對其進行個人情感的導向，提高藝術(shù)審美。

舞蹈編導的藝術(shù)審美，是編導自身文化修養(yǎng)與豐富想象力及獨創(chuàng)精神分不開的。舞蹈藝術(shù)是綜合性的審美藝術(shù)，塑造生動的舞蹈藝術(shù)形象，從舞蹈肢體的藝術(shù)美出發(fā)，構(gòu)建人類錯綜復雜的內(nèi)心世界及豐富多彩的情感，是高師舞蹈編創(chuàng)的目標。

二、新環(huán)境下舞蹈編導創(chuàng)新精神的提升策略

（一）激發(fā)創(chuàng)作靈感

舞蹈編導想要具備創(chuàng)新能力，必須具備獨特的創(chuàng)作靈感。由于每個人的獨特性，對生活的體驗也會有所不同，舞蹈編導應該積極借鑒國內(nèi)外舞蹈創(chuàng)新的成功案例，吸收優(yōu)秀舞蹈編導的創(chuàng)新方向。同時，還應該積極去體驗生活，從尋常百姓的視角去觀察舞蹈創(chuàng)新，并且需要不斷培養(yǎng)和提升自身的想象力，敢于去突破舞蹈的審美的局限，尋找新的出發(fā)點和落腳點。最終將以上三者融合在一起，結(jié)合自身的知識儲備，實現(xiàn)創(chuàng)作靈感的激發(fā)，創(chuàng)編出極具深度的優(yōu)秀舞蹈作品。

（二）舞蹈編導創(chuàng)作需要體現(xiàn)形象鮮明性

在進行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程當中，舞蹈編導應該著重強調(diào)舞蹈形象的塑造，充分體現(xiàn)形象鮮明的特點。因此，舞蹈編導需要重視色彩的重點描述，突出舞蹈的風格和表現(xiàn)形式，將創(chuàng)新的特色凸顯在每一個細節(jié)當中。與此同時，動作形象的鮮明性需要融合多種思維方式，以舞蹈思維為基礎，建立起美術(shù)、音樂、文學等多維度的思維模式，時刻保持思維的活躍，把握周圍所發(fā)生的一切，將其轉(zhuǎn)化為舞蹈創(chuàng)新的內(nèi)在動力。時代在發(fā)展，社會在進步，舞蹈編導應該憑借自己的勤奮和無形，時刻從生活中捕捉具有鮮活表現(xiàn)力的東西，從而創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品。

三、舞蹈編導課程的創(chuàng)新意識

在中國高等教育飛速發(fā)展的今天，20世紀90年代后期，“由傳統(tǒng)知識型教育向智力創(chuàng)新教育轉(zhuǎn)變”，激發(fā)學生的主體性和創(chuàng)造性的呼吁聲越來越大，構(gòu)建創(chuàng)新教育，也成為高等教育的重要命題。

（一）舞蹈編導技法的創(chuàng)新意識

舞蹈編導的技法教學中，要樹立開放的教學理念。西方的教育中最早明確對創(chuàng)新力的培養(yǎng)定力：1.每個人都有潛在的創(chuàng)造天賦，2.每一個人的創(chuàng)造力都可以被培養(yǎng)和訓練。因此，他們在編導技術(shù)課中貫穿用頭腦跳舞的概念，強調(diào)即興訓練是培養(yǎng)創(chuàng)造力的重要課程，以命題式、設問式、探索式等方法，開發(fā)舞者的發(fā)散思維，培養(yǎng)潛在的創(chuàng)造力，使教學過程與環(huán)節(jié)充滿活力與生氣。教師在運用教學手段時，啟發(fā)式和引導式的教學方法伴隨編導課始終。

如何開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力是創(chuàng)新意識的第一步。

（二）舞蹈編導課程多元視角的創(chuàng)新

舞蹈編導教學的主要目的，不僅僅在于傳授舞蹈編導理論與編舞技法，而在于運用所學知識點，培養(yǎng)創(chuàng)新思維。從教師的角度，創(chuàng)新思維的體現(xiàn)：1.是一種開放型思維，以發(fā)展的眼光看待創(chuàng)作過程與學生的潛能;2.肯定學生的奇思妙想，將其化為學習的動力，培養(yǎng)創(chuàng)新能力;3.沒有統(tǒng)一的標準，以學生的獨立意識為主，看待其發(fā)展;4.當思想發(fā)生，分歧時，求同存異;5.改變思維的固有模式，以不同的編創(chuàng)形式，激發(fā)學生，優(yōu)化課堂氛圍。

教師要運用多元式教學理念與發(fā)散式思維培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)新思維，讓學生感知和體驗，培養(yǎng)感性思維。情感的表達源于對生活的體驗，學生的興趣、愛好源于內(nèi)心世界的喜好，有了感性認識，才能上升到理性的編排與處理。理性的編創(chuàng)能力是運用編創(chuàng)技法，進行重組、打破、與逆向思維。在舞蹈編創(chuàng)教學中，善用逆向思維。事物的發(fā)展是有規(guī)律的，如：春夏秋冬，而編創(chuàng)從某種角度是打破這種規(guī)律，打破是為了創(chuàng)新。重組是整合思維，妥善地利用有效重組，合理配置，從感性認識到理性把握能力，將創(chuàng)新能力更透徹化的深入事物的本質(zhì)，提高創(chuàng)編質(zhì)量。

四、舞蹈編導教學中的舞劇創(chuàng)作實踐

（一）情感表達是舞劇創(chuàng)作實踐的重要因素

在我們的日常生活當中，人們的對于情感的表達無非就是喜、怒、哀、樂這四種形式進行表達，但是在舞蹈當中不僅需要具備愛和惡，當人們在進行表達自己情感的時候無非就是通過外界因素的影響又或者是自身所表達出的情感，所以在舞蹈編導教學的過程當中，教師可以讓學生把自己的情感投入到創(chuàng)作當中，從創(chuàng)作當中感受到舞劇作品的靈魂所在。例如，古典雙人舞《凄凄長亭》通過優(yōu)美、婉約、細膩、生動地展現(xiàn)了一對青年男女長亭送別的離愁別緒，主要是屬于抒情性的舞蹈作品，我們將從這首舞蹈的取名來看就能清晰的看出這一舞劇作品主要展現(xiàn)出來的情感就是悲傷，其中的“凄”字時常會在表演當中出現(xiàn)，而且《凄凄長亭》的主要內(nèi)容就是講解一對青年男女在長亭送別的故事，舞蹈通過演員扎實的功底和音樂的意境展現(xiàn)出了情人之間離別依依、委婉細膩的情感，促使整體的舞劇創(chuàng)作實踐更加生動形象。

（二）在舞劇創(chuàng)作實踐過程當中高度重視情感的處理

當教師在舞蹈編導教學的過程當中，還需要高度重視學生在舞劇創(chuàng)作實踐時的情感處理情況，情感是每一個人都擁有并能夠展現(xiàn)出來的形式，而且在整體的舞劇創(chuàng)作過程當中，需要創(chuàng)作者能夠在舞劇創(chuàng)作的過程當中表達出自己的情感，在把文字轉(zhuǎn)換成為舞蹈動作，讓觀眾能夠快速的了解舞劇作品的中心思想。著名的舞蹈編導藝術(shù)家張繼剛老師，他所創(chuàng)作出來的舞劇作品大部分題材內(nèi)容都是來自于人們的日常生活，例如，他的代表作舞蹈《母親》，母親是我們都所了解和熟悉的角色，她是子女對雙親中女性一方的稱呼，同時也用于比喻養(yǎng)育人的某一群體或事物，母親在各國文化中均是被歌頌的形象，在舞蹈作品當中所講述的就是一名母親從年輕在到衰老的過程，為了能夠給孩子創(chuàng)造出良好的生活環(huán)境，從一位美麗的少女變成了滄桑的老人，母親不圖回報只是希望自己的孩子能夠生活的更好，而且現(xiàn)如今人們正在運用各種方式來頌揚母親的偉大。

（三）有效激發(fā)出創(chuàng)作者的靈感

在舞劇創(chuàng)作的實踐過程當中，創(chuàng)作者的靈感是舞劇創(chuàng)作的主要因素，只有創(chuàng)作者擁有了創(chuàng)作靈感才能知道自己創(chuàng)作的方向和所要表達的情感，不管是作家還是舞劇創(chuàng)作者都需要擁有自己的創(chuàng)作空間，能夠在自己的創(chuàng)作空間中創(chuàng)作出具有代表性的作品。例如，舞劇《金陵十三釵》，舞劇創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感就是根據(jù)《金陵十三釵》電影版本進行演變的舞劇作品，但是舞劇創(chuàng)作者并沒有依照《金陵十三釵》電影版本當中的情節(jié)進行創(chuàng)設舞劇，而是在此基礎上融入了自身的主觀因素，進而表達出自身對抗日的熱血之情，《金陵十三釵》當中的主要內(nèi)容講解的就是關(guān)于13個女生在一起后，由于年齡、身世等多個方面的不同因素從而導致的分歧，但是當他們看到日軍殺死中國人的時候，感受到了中國人的弱小，進而投入到戰(zhàn)爭的過程，以此來表達自己的愛國之心。

（四）名家指導舞劇創(chuàng)作

現(xiàn)如今有很多的學校在舞蹈編導教學當中沒有專業(yè)的教學人員，而且也沒有優(yōu)秀的舞劇作品，促使學生在進行舞劇創(chuàng)作實踐的時候得不到好的鍛煉，所以針對這一問題，學校就可以在舞蹈編導教學中舞劇創(chuàng)作實踐時聘請一些著名的舞劇創(chuàng)作名家，并且通過舞劇名家的講述給學生提供學習途徑，讓學生能夠和名家進行相互交流，促使學生能把自己疑惑的地方通過名家講解就能明白和了解，進而有效的激發(fā)學生對舞劇創(chuàng)作實踐的向往。

五、結(jié)語

舞蹈編創(chuàng)課是充分開發(fā)學生創(chuàng)新思維的最佳手段，在師范院校如何利用舞蹈編創(chuàng)技法的特殊方式、方法培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力、解放肢體、將具象與抽象思維相結(jié)合，打開舞蹈藝術(shù)的想象空間。舞蹈是集文學、美術(shù)、人類學、社會學、心理學、自然科學于一身的綜合藝術(shù)門類，舞蹈編導課藝術(shù)激情與靈感的釋放，讓舞蹈編導課內(nèi)部充滿藝術(shù)生命力。

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