淺析我國現(xiàn)代平面設計的本土化道路

張迎春

摘要：我國現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)其本土化設計的關鍵是將中國傳統(tǒng)文化中視覺符號和價值系統(tǒng)加以改造，使這些符號與價值系統(tǒng)變成有利于時代變遷的種子，根植于國人心中，使其保持文化的認同。以現(xiàn)代人的視角來重新審視中國傳統(tǒng)視覺符號，深化對中國傳統(tǒng)文化精髓的把握，這對于具有新時期民族特色的平面設計藝術具有啟發(fā)的意義。

關鍵詞：平面設計;本土化;中國特色

一、本土化是民族性與時代性的結(jié)合

著名藝術家韓美林的藝術作品在國內(nèi)外都取得了極大的成功。韓美林先生講過一段令人為之動容的肺腑之言：“我酷愛民族和民間藝術，我一生也不能離開這個‘根，它是撫育每一個中華大地藝術家的母親。等我們長大成人了就得自己站、自己走、自己養(yǎng)自己。在困難面前或是在勝利面前，不要忘記回一回頭，看一看這個賦予你的母親。不要一輩子不斷奶，但也不要跟著別人去姓人家的姓?！彼J為，藝術要想真正取得成功，必須有“根”。這個“根就是中華民族之根，有根的藝術才能夠枝繁葉茂，日益強大，沒有根的藝術最終不過是浮萍一葉，曇花一朵，經(jīng)不起時間的雕琢。”而藝術設計的根，是扎根在多姿多彩的生活當中，扎根在我們本民族幾千年來的優(yōu)秀民族文化當中。因而，生活和民族性，是藝術創(chuàng)作的兩個不可或缺的必要因素。我們的國家是一個有著悠久歷史的文明國度，五千年來的文化沉淀對于我們來說就有如是寶藏、有如是肥沃的創(chuàng)作土壤。面對傳統(tǒng)舊有元素的改造，我們則必須先對文化遺產(chǎn)中的精華加以吸收、消化才能繼承和發(fā)揚。當然，這種繼承，不是一成不變的模仿，而是一種發(fā)展中的求舍，傳承中的揚棄。揚棄，即批判地吸收，是馬克思主義歷史唯物論的觀點，它是符合人類社會發(fā)展規(guī)律的。然而，更為重要的是，“本土化”設計不僅強調(diào)對傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵的傳承，而且還要利用傳統(tǒng)、地域特色來表現(xiàn)現(xiàn)代的精神觀念。本土化需要從中華民族的文化傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)分，但本土化不等于傳統(tǒng)化;民族化、傳統(tǒng)化這些詞匯應當帶有時代概念。對于平面設計而言，從“本土化”的設計理念來看，其對于舊有造型元素選擇之側(cè)重是反映地域概念與傳遞文化背景的手段。悠遠的彩陶紋樣、民間的剪紙圖案等的運用都是體現(xiàn)文化意義和豐富設計形式的載體。“本土化”平面設計所要求的在地域文化的背景下傳遞現(xiàn)代設計觀念、時代精神的主旨。因此，成功的本土化平面設計應以本民族文化審美趨勢與時代要求為根本出發(fā)點，吸收民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)在因素，將其符合現(xiàn)代審美的標準，并兼有時代風格和傳統(tǒng)藝術特色的設計。

二、本土化是世界性與民族性的結(jié)合

在探討平面設計的本土化設計風格中正確認識藝術設計的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天具有重要的現(xiàn)實意義。藝術設計的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開;二者是互相聯(lián)系又互相區(qū)別的一對矛盾的兩個方面。首先，現(xiàn)代平面設計發(fā)源于西方，但是藝術設計的世界性不等于歐洲化，也不等于美國化，世界藝術設計的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。其次，藝術設計保持民族性并不是要拒絕外來文化和外來風格，我們可以借鑒西方先進的設計方法和成功經(jīng)驗，將新的外來文化融入到傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明之中。事實上，外來文化與本土文化的融合，一直以來就是文化藝術發(fā)展的途徑之一。

眾所周知，西方現(xiàn)代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。古羅馬文化是在希臘文化的根基上發(fā)展起來的，但是古羅馬文化并不是希臘文化的翻版。古羅馬文化基于希臘文化，并融合東方文化和自己的特點，創(chuàng)造了更加輝煌的文化巔峰。中華民族文化的博大精深，也可以說是長期兼收并蓄的結(jié)果。這種兼收并蓄，是國內(nèi)各民族文化與藝術的一體化過程，它不僅表現(xiàn)在中國各民族之間文化與藝術的融合上，也表現(xiàn)在對外來文化與藝術的吸收和融合上。溝通中國與歐亞的古代絲綢之路，使中華民族文化千百年來一直與西域各國保持著密切的交往，這種交往不僅是經(jīng)濟上，也是包含有文化與藝術的內(nèi)容。我國唐代的工藝美術，大量吸收了印度、波斯、東羅馬的圖案風格，這種吸收就像一股新的血液滲入中國圖案藝術古老的母體，為其注入了強大的生命力;如當時的工藝美術師運用外來紋樣中的對鳥、對鹿、連珠紋等圖案，設計的綾錦紋樣被稱為“陵陽公樣”深受中外人士所欣賞。鄭和七次下西洋，也不僅僅是向太平洋、印度洋和亞非遠播中華民族文化，同時也是把世界的文化與藝術吸收到中國的過程。中國清代的圓明園可以說是中西方文化與藝術的融合的最佳佐證，這種兼容不是固守傳統(tǒng)也不是照搬照抄，而是恰到好處的中西合璧使其成為中國近代園林藝術史上一顆璀璨的明珠。圓明園之所以成為中國近代園林藝術中的杰作，至少說明兩點，一是受到中華文化陶冶的中國藝術家和設計師很早就具備了現(xiàn)代藝術設計的思想，這種思想不是藝術設計手法的照抄照搬，而是兩種文化藝術優(yōu)秀成果的強強融合;二是中國傳統(tǒng)文化一向具有兼容外來優(yōu)秀文化藝術的博大胸懷，這種兼容不是剽竊和劫掠，而是去粗取精、去偽存真的融合。以上舉證的中西結(jié)合之例，都沒有生搬硬套外來文化的痕跡。西方新的觀念與思維方式的導入為重新審視傳統(tǒng)文化與藝術提供了更多的思考維度和素材。在融會貫通本國與外來文化的基礎上，用自己的方式使合璧的文化藝術找到了新的位置。這些例證無不表明，只有勇于吸收、敢于繼承、善于交融才能最終發(fā)展自己的文化與藝術。

三、中國特色的本土化

從整個中國設計界對待傳統(tǒng)文化的認識和態(tài)度來說，我們還處于一個初步階段，有的還不是自覺的借鑒，有的借鑒還主要停留在形式層面上;如有的設計師以為使用了傳統(tǒng)紋樣、圖案就是借鑒和學習了傳統(tǒng)，就有了民族特色，這實質(zhì)上是表面的、膚淺的。日本平面設計師永井一正先生在中國考察藝術設計時曾對這種狀況表示過擔心，他坦誠地對中國同行說：“當我觀看中國的現(xiàn)代設計時，我覺得你們對于傳統(tǒng)藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計?！彼阎袊O計師不加考慮地照搬傳統(tǒng)圖案于設計作品中客氣地說成是“對于傳統(tǒng)藝術過于珍惜”;實際上他是看到了我們對于傳統(tǒng)文化、藝術的不理解或?qū)τ谠诂F(xiàn)代設計中如何處理傳統(tǒng)的東西缺少經(jīng)驗。他認為，日本設計曾受到中國的宗教繪畫、圖案及動植物紋樣的影響，但日本設計師是通過加入裝飾變化及象征性的價值“將其提煉到既成熟又具美感的程度”，而不是生搬硬套。在日本現(xiàn)代設計形成的初期階段，他們“努力將中國文化提煉而成的日本美感與嘉桑德爾的海報、包豪斯的理論以及后期美國廣告與編輯設計的技巧結(jié)合起來，”形成日本現(xiàn)代平面設計的基礎面貌。即將傳統(tǒng)的文化經(jīng)過現(xiàn)代設計思維的選擇與消化，融合于現(xiàn)代設計之中，這里，作為傳統(tǒng)文化表征的具體紋樣、圖案、符號或圖形，既是有形的、可識的，又是無形的、隱寓的、內(nèi)蘊的，即是精神性的東西。他認為中國設計師“需要進一步地理解與消化其傳統(tǒng)藝術，因為其中的文化根源扎于深處，要刨根問底并注入一種新的平面設計藝術養(yǎng)分使之再生”。只有這樣，才能使深具意義和價值的傳統(tǒng)藝術“作為一種新的視覺傳遞語言”在平面設計中重現(xiàn)生機。中國式的審美情趣和思維形式透溢出的“中國哲學思想”是中國現(xiàn)代平面設計本土化的內(nèi)在精神。只有把握住文化傳統(tǒng)中的精神內(nèi)核，并使其融入西方先進的設計理念中去，以至在我們的設計中創(chuàng)造出那種具民族精神和美感的優(yōu)秀設計來，應是我們每個中國藝術設計師所追求的。

在全球化的過程中，那種地域化、民族化、個性化的趨勢會越來越頑強，越來越強大。全球化對經(jīng)濟的發(fā)展是很有好處的，這是顯而易見的，沒有全球化就沒有中國這二十年的進步。全球化是一種趨勢，任何人都在利用這個大的趨勢。藝術設計發(fā)展的一個重要特點就是既要保持自己本土的特色，又要在不斷的與外來藝術設計文化的接觸和碰撞中對其加以吸納、借鑒、融合才能得到更廣闊的發(fā)展。設計語言需要與其他種類的設計語言碰撞和融合，在碰撞中產(chǎn)生新的設計語言;這就如同語言文字原來是最穩(wěn)定的、最富有民族性的，但不知不覺間，我們不知道吸收了多少外來的詞語和外來的修辭方式。世界上的任何趨勢都不是單向的，而是雙向的;一個是所謂全球化、一體化、數(shù)字化、標準化，首先從工業(yè)生產(chǎn)上是這樣的，必須是相容或者是兼容的，而另一方面，那就是全球化的過程當中，每個民族、每個國家、每個人群一直到每個個人都非常珍惜自己的個性，所以融合并不等于失去自我，失去自己的身份和獨特性，反而會讓人們比過去任何時候都更愛惜自己的特點。中國文化本身有很大的兼容性和再生性，比如說佛教是印度的東西，到了中國以后就成了中國的禪宗，美國的可口可樂到了中國，中國人用可樂煮姜末來治療感冒。所以說，來自西方的現(xiàn)代平面設計經(jīng)過中國本土的適應性轉(zhuǎn)變、改造，自然而然的要烙上中國民族的印記。

綜觀整個中國現(xiàn)代設計的發(fā)展，我們也可以看到不少的優(yōu)秀作品，他們真正做到了將民族性元素和現(xiàn)代設計很好地結(jié)合;如天安門廣場的建筑群，包括人民大會堂、中國革命歷史博物館、毛主席紀念堂等，它們與天安門渾然一體，五百年的時間差距卻是那樣地和諧;流連于此，我們可以細細品味中國傳統(tǒng)文化的博大精深，也可以靜靜感受文化交融的潛移默化;東方與西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，相互融合，和諧相處。同樣，從八十年代起，平面設計的“本土化”進程在大陸、港、澳、臺眾多平面設計師的共同努力中獲得了長足的發(fā)展，許多優(yōu)秀的具有鮮明本土特征、時代特征的設計作品涌現(xiàn)在平面設計的各個領域之中，如靳埭強的海報設計、陳幼堅的標志設計、呂敬人的書籍裝幀設計等等。在可以預計的將來，本土化趨勢在設計領域中必將得到更為廣泛的認可，本土設計的繁榮也一定會在眾多本土設計師的努力中實現(xiàn)。

最后，遵循毛澤東同志倡導的“古為今用，洋為中用;百花齊放，推陳出新”的文藝方針，堅持中國現(xiàn)代平面設計的前進方向，積極探索傳統(tǒng)文化與藝術的繼承、發(fā)展和走向世界，開拓一條具有中國特色的現(xiàn)代設計之路。

參考文獻：

[1]王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社.2002.9.

[2]毛澤東.毛澤東選集.第二卷.新民主主義論[M].人民出版社.1991.6.