戲曲“重生”

胡茜

【摘 要】戲曲的沉浮起落令人唏噓，從風(fēng)光無限到無人問津再到現(xiàn)在的逐漸復(fù)蘇，戲曲本身做出了非常大的適應(yīng)性的努力。其中在不違背戲曲特定的模式之下，要努力順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，不斷發(fā)展戲曲本身，逐漸培養(yǎng)出一批新的戲迷。

【關(guān)鍵詞】戲曲;青春化;創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J820.9? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）25-0031-01

從上古時(shí)期帶有祈禱儀式的巫神禮儀來追溯戲曲的身影再到承載著失意文人憤懣的元雜劇，又或者是浪漫旖旎如泣如訴的昆曲表演。戲曲在歷史的舞臺(tái)上曾經(jīng)跳出了一曲最美的舞蹈，但是也由于其本身的一些原因，比如時(shí)間冗長(zhǎng)，唱詞復(fù)雜拖沓等已經(jīng)不再適應(yīng)如今的快節(jié)奏生活，導(dǎo)致戲曲正在飛速地退出人們的生活之中。在現(xiàn)在許多人看來，戲曲已經(jīng)從以前的尋常娛樂方式變?yōu)樾”娝囆g(shù)，在這個(gè)浮躁的浮華世界，戲曲似乎顯得太過于婉轉(zhuǎn)和沉淀了。但是反觀近些年來戲曲的走勢(shì)，總體是上升的，戲曲本身似乎在為適應(yīng)這個(gè)世界逐步走向更加青春化與潮流化。因?yàn)闀r(shí)代的不同，戲曲也意識(shí)到必須根據(jù)藝術(shù)需要不斷更新自己以契合當(dāng)代人的生活，讓觀眾有代入感。

一、“愿君越老越年輕”——戲曲青春化

戲曲的“魂”是經(jīng)過多年無數(shù)輩人不斷完善下來的唱腔和程式，在這條路上前輩們?yōu)榱四軌蚋玫貙蚯l(fā)揚(yáng)下去，也做出了許多的創(chuàng)新與發(fā)展。更值得一提的是近十幾年來現(xiàn)代人對(duì)于昆曲的熱情逐漸高漲，昆曲開始慢慢復(fù)蘇，在戲院聽?wèi)虻挠^眾早已從老年人變?yōu)槟贻p人。不管人們是為了附庸風(fēng)雅還是真心喜歡，從“困曲”重新變?yōu)槔デ步?jīng)歷了許多的困難，總之一直在高閣生活的昆曲逐漸走出了房門。昆曲在達(dá)到一個(gè)小高潮時(shí)期應(yīng)該是2004年白先勇先生與蘇昆編排的青春版的《牡丹亭》進(jìn)行首演之后，讓昆曲這一遠(yuǎn)離大眾生活的藝術(shù)形式從“白雪遺音”到“原來姹紫嫣紅開遍”， 堪稱傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代繼續(xù)生存和發(fā)展的典范。甚至有人提出這是昆曲的復(fù)興， 對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展有著重要的啟示意義。①

后來又有青春版的《桃花扇》《拜月亭》等，這些劇目都是在保留著原本的本體特色的基礎(chǔ)上，通過舞臺(tái)設(shè)計(jì)或者人物造型等將戲曲的寫意性發(fā)揮得淋漓盡致。與此同時(shí)，一批年輕的戲迷開始出現(xiàn)。戲曲中華麗的辭藻、講究的服飾儀態(tài)、曲子里包含的愛恨情仇無異都在吸引著年輕的一代，尤其是大膽采用青年演員的想法更加向年輕化靠攏，甚至戲院出現(xiàn)了一票難求的現(xiàn)象。有園林版的戲曲也隨之出現(xiàn)，雖然這種做法不可取，因?yàn)樗鼘⑻摂M變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，打破了戲曲的虛擬性的原則，但是這種想要和年輕觀眾產(chǎn)生共鳴的想法是值得贊賞的。

二、“濤來勢(shì)轉(zhuǎn)雄”——戲曲潮流化

近些年，在商業(yè)資本和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的助推之下，綜藝節(jié)目開始大行其道，甚至每年居然可以播出近百部大大小小的綜藝節(jié)目。在綜藝為王的時(shí)代，戲曲也開始秉持著文化傳承的理念，逐漸在一些文化綜藝類的節(jié)目上現(xiàn)身。比如以內(nèi)容至上的《經(jīng)典詠流傳》《朗讀者》等都有傳統(tǒng)戲曲的出演，尤其是在《經(jīng)典詠流傳》王珮瑜與虛擬人物洛天依的合作，讓觀眾消除了對(duì)于戲曲的古板印象。余派第四代傳人王珮瑜近年來就一直緊跟潮流，開始頻繁上綜藝節(jié)目、開彈幕做直播，用跨界流行音樂等新奇風(fēng)潮的方法來普及國(guó)粹京劇。正如近年來文化節(jié)目的大熱，戲劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)被很好地挖掘出來，開始綻放希望。逐漸出現(xiàn)比如像《傳承中國(guó)》這種以傳統(tǒng)戲曲之一京劇為主打的節(jié)目，節(jié)目利用明星拜師學(xué)藝來吸引年輕觀眾了解戲曲文化，請(qǐng)一定數(shù)量的明星來進(jìn)行互動(dòng)，將戲曲的傳播度和關(guān)注度大大提升。更加潮流的是戲曲也開始參與年輕人愛玩的“快閃”，開始走下人們口中所謂的“神壇”，與觀眾開始進(jìn)行親密接觸，讓觀眾走到后臺(tái)觀看演員的打扮化妝，了解每一出戲背后的故事。戲曲變得越來越傳統(tǒng)又越來越潮流，既現(xiàn)代化又國(guó)際化，除了在國(guó)內(nèi)大力傳播之外，戲曲的對(duì)外演出也已經(jīng)成為風(fēng)潮。從梅蘭芳先生時(shí)代的訪美演出以來，如今的戲曲更加開放包容，不再是故作高雅之姿的藝術(shù)形式而是跨國(guó)際跨藝術(shù)與西方優(yōu)秀的歌劇在舞臺(tái)上共同綻放魅力。從過去的只能在戲院和電視特定頻道來觀看戲曲到現(xiàn)在在許多APP的視頻應(yīng)用軟件之中就可以很方便地搜索出許多優(yōu)秀戲曲劇目，從在國(guó)內(nèi)刮起一股戲曲之風(fēng)到走向全世界的演出，戲曲的影響勢(shì)力似乎又回到了大街小巷隨處可見的勾欄瓦舍里。

有人持懷疑態(tài)度來看待當(dāng)今的戲曲越來越世俗化的現(xiàn)象，但是戲曲一直以來都是尋常百姓的娛樂方式，勾欄瓦舍里的戲曲人訴說的離別也一直貫穿著大千世界世俗之人的情情愛愛。要想保護(hù)戲曲就要傳承戲曲，就要著眼于當(dāng)下，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，這樣戲曲的魂魄、戲曲的生命力才能經(jīng)久不衰。如今追劇和追星都是一件趕潮流的事情，戲曲作為一種傳播藝術(shù)也可以在大眾之中掀起一股追戲的熱潮。如何將戲曲藝術(shù)強(qiáng)勢(shì)回歸才是在這個(gè)時(shí)代戲曲人甚至是普通大眾應(yīng)該做的事情。在昆曲、粵劇、京劇等越來越多的戲曲被列為人類口頭非文化遺產(chǎn)的欣慰之后，也隱藏著這種藝術(shù)要失傳的隱患。而戲曲本身正在努力發(fā)展不斷適應(yīng)時(shí)代的需要，與此同時(shí)，我們每一個(gè)人也應(yīng)該努力傳承并發(fā)揚(yáng)戲曲，讓長(zhǎng)袖善舞重新唱出姿態(tài)，舞出風(fēng)采。

注釋：

①邵敏.昆曲青春版《牡丹亭》對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)復(fù)興的啟示.