曉光作品的家國情懷與百姓情結(jié)

文/宋青松

曉光是當代著名歌詞作家，也是長期工作在文化戰(zhàn)線的一位領導干部，其作品視野開闊、題材豐富、形象生動、語言鮮活，形成了獨特的創(chuàng)作風格，產(chǎn)生了廣泛的社會影響，深受群眾歡迎。無論是命題創(chuàng)作還是自覺創(chuàng)作，他都把對人民的熱愛、與時代的共振、對歷史的思索巧妙地融入其作品當中。使這些作品具有鮮明的時代感、歷史觀、人民性，具有深厚的家國情懷和百姓情結(jié)。

關注百姓命運——《采蘑菇的小姑娘》背后的蕓蕓眾生

文學是人學，塑造人物是所有文學樣式的共同追求。然而，用歌詞塑造人物，成功的范例并不多見，在這方面曉光先生進行了積極有益的探索并有所收獲。

我們從一首大家耳熟能詳?shù)膬焊栝_始研究曉光先生的歌詞作品，因為在這首傳唱的兒歌背后，我看到了他創(chuàng)作的大量平民作品。

我們常說作品的人民性，我以為并不是高喊著為人民的口號，或者是對人民唱頌歌，而是真正體味人民的甘苦，塑造人民的形象，傳遞人民的心聲。

曉光早期歌詞中就為我們塑造了一個個有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，有內(nèi)心的沖突和憂傷的鮮活人物形象。我無法詳細統(tǒng)計他為寫這首歌詞做過多少人物和敘述準備，但我相信大海露出一角之冰，下面一定會有一個巨大的冰山，舞臺上聚光的小姑娘也會有無數(shù)人物的托舉。我的這個想法在他1992年出版的《曉光歌詩選集》中找到了答案，在這個選集中有他幾十首寫人物的作品。他曾為助產(chǎn)士寫下《繁星從眼前升起——獻給平凡而偉大的助產(chǎn)士》，為電話接線員寫下《那是你的聲音——致一位電話接線員》，為運動員寫下《他哭了》，為護林員寫下《護林員之歌》，他還寫過《長辮子的姑娘》《玩燈的哥哥》等。為孩子們寫的也有《白鶴與牧童》《我和梅花鹿》等。在這些作品中，他體味著普通百姓的甘苦，說出了他們的心聲，那些平凡的形象大多以文字形式留在他的作品集里，成為一個個深礦，等待歷史的開拓，通過音樂傳唱開來。

正是因為有這些準備，在河北山上采風時，當他看到采蘑菇的小姑娘時，才能俯下身與她們親切聊天，并從中找到創(chuàng)作的靈感。他問孩子：蘑菇是自己吃嗎？孩子說要曬干了賣，他進一步想象說：“快快背到集市上，換上一把小鐮刀，再換上幾塊棒棒糖，和那小伙伴一起，把勞動的幸福來分享?！?/p>

藝術創(chuàng)作的所謂靈感，都是長期積累、偶然得之，這個積累的過程是隱形的，卻無時不在。這首作品經(jīng)作曲和演唱演繹后，已變得十分甜美，但是從文字中我們還是會讀出小姑娘的艱苦，如：“清早光著小腳丫，走遍樹林和山崗?！笔遣皇菚屓烁械酵?？而“誰不知山里的蘑菇香，她卻不肯嘗一嘗。”是不是讓人感到苦？但是在痛苦之后，他表達的是孩子的樂觀與積極，“換上一把小鐮刀，再換上幾塊棒棒糖，和那小伙伴一起，把勞動的幸福來分享。”我們有理由相信，正是對人民的關注，對人物的描述，讓他不但可以用音樂托舉出一個小姑娘，而且還可以把握宏大的時代和歷史題材創(chuàng)作。

抒發(fā)人文情懷——《那就是我》里濃烈的情感迸發(fā)

在曉光的作品中我們可以感到濃郁的人文情懷。在說一首大家熟悉的歌《那就是我》之前，我們先來看一首詞《是母親給我》：“這就是故土，片片帆影，點點漁火；這就是故土，北國雪橇，江南水車。重歸那故土，衷腸難訴，只有那淚在滴落。是誰家的孩子，目光惶惑，望著陌生來客。啊，我的鄉(xiāng)音未改，我的童心如昨，是母親把慈愛給我，這幸福才屬于我。我坎坷的歲月、甜美的睡夢都在母親心窩……”這首詞真切地表達了作者對母親、對故鄉(xiāng)的思念與感激之情，既有“近鄉(xiāng)情更怯、不敢問來人”“少小離家老大回”的古韻遺風，也有自己的內(nèi)心感觸。類似的作品還有《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《延綿不斷的思念》等。正是這些情感的集中與濃縮，才“結(jié)晶”出了《那就是我》的情感熱核，一旦迸發(fā)出來，便有無窮的感染力量。

曉光說：“這個作品的靈感來自于泉州，一個華僑回來和母親見面時，讓雙目失明的母親撫摸著自己的臉說：‘摸一摸，這就是我??！’”曉光說：“詞中有詩品格高”，他正是用一顆詩心寫詞的。在一遍遍“那就是我”的詠嘆中釋放出感人的力量。著名作家巴金曾贊賞此歌，他在《隨想錄》中《愿化泥土》一篇中寫道：“最近聽到一首歌，我聽見人唱了兩次《那就是我》。歌聲像湖上的微風吹過我的心上，我的心隨著它回到了我的童年，回到了我的家鄉(xiāng)……”

和《那就是我》精細縝密地鋪陳了小河、水磨、浪花、小路、牛車、竹笛、漁火、海螺、風帆、明月、倒影、山歌諸多具象不同，他另一首深情濃郁的作品卻用極少的形象表現(xiàn)出無限的空靈之美。

《我像雪花天上來》是在他1996年訪問意大利途中，聽著作曲家徐沛東的曲子填的詞，有人問“雪花”是誰，在接受采訪時他也沒有具體說明是寫給誰的，我倒認為他為我們創(chuàng)造了一個藝術的“空筐”，更能夠開拓讀者和聽眾的想象空間。

在一切藝術中，當推音樂“空筐”最“空”，它們要求樂隊指揮、演奏家和廣大聽眾把各自的閱歷、心情統(tǒng)統(tǒng)放進去。歌曲作品也是如此，類似的作品還有喬羽先生的《思念》，人們問誰是那只“蝴蝶”、誰是那朵“雪花”，也許永遠找不到答案，但是在閱讀、演唱、聆聽過程中每個人都有自己的蝴蝶和雪花，每個人在這個筐里都能裝進自己的情感，找到摯愛的傾訴對象“我”和“你”，這正是藝術魅力所在。

緊扣時代脈搏——《在希望的田野上》展開的壯麗畫卷

去年是改革開放40周年，今年是中華人民共和國成立70周年，后年是建黨100周年，在大型活動的策劃中人們都會想到一首歌《在希望的田野上》，因為它已經(jīng)成為劃時代的音樂符號。一個作品能與時代、與心靈共振才能達到最大的振幅，產(chǎn)生最大的能量，大多數(shù)藝術家都希望自己的作品具有劃時代意義，緊扣時代脈搏，讓音樂傳遞心靈的振動，這多是可望不可即的。但《在希望的田野上》顯然做到了這一點。它是作者內(nèi)心與人民、與時代共振的產(chǎn)物，所以可以及時傳播，又經(jīng)久不衰。

而這樣的作品不是想寫就能寫出來的，我個人認為要出一首這樣的作品，需要有四個“度”，即站位的高度、思想的深度、切入的角度、傳播的熱度，《在希望的田野上》無疑是具有這四個度的。從站位上，他立足于改革開放的高處，采用長鏡頭加廣角式的方式將目光投向農(nóng)村發(fā)生的新鮮變化，捕捉到“西村紡紗，東港撒網(wǎng)，北疆播種，南國打場”一個個生動畫面，展示出聯(lián)產(chǎn)承包為特色的農(nóng)村改革所產(chǎn)生的生機勃勃的萬千氣象。在思想上，作品中所傳播出來的是歷史與現(xiàn)實的觀照：“我們世世代代在這田野上生活，為她富裕，為她興旺。”這是在經(jīng)歷了長久冰封雪壓的滿目凋敝之后，廣大農(nóng)村以致城鎮(zhèn)中所有人民的熱切追求。在角度上，以群體第一人稱的方式進入，選擇了帶入感極強的形象——“我們的家鄉(xiāng)，在希望的田野上，炊煙在新建的住房上飄蕩，小河在美麗的村莊旁流淌?！笔惆l(fā)了當代農(nóng)民的集體自豪感。正因為是人民的集體心聲，所以在傳播上產(chǎn)生了極大的熱度，當時通過電視、廣播等媒體傳播家喻戶曉，40年后又成為無數(shù)美好回憶的佐證，經(jīng)久不衰。

思想融入藝術——《江山》深藏的歷史思辨

作為劃時代的作品，曉光先生除《在希望的田野上》外，還有一首作品《江山》也是廣為傳唱的，這首作品用淺白的語言表達黨和人民的關系。

“老百姓是地，老百姓是天，老百姓是共產(chǎn)黨永遠的掛念；

老百姓是山，老百姓是海，老百姓是共產(chǎn)黨生命的源泉?！?/p>

作品不足百字，他選擇運用樸實而生動的比喻，言簡意賅地謳歌了執(zhí)政黨與人民群眾同呼吸、共命運的深情，傳達出中國共產(chǎn)黨人全心全意為人民服務的根本宗旨，字里行間始終涌動著真誠、親切的情感暖流。

笛卡爾有句名言：“我思故我在?！闭軐W家當然是以思考立身的，歌詞可不可以融入自己獨到的思想，成為藝術的哲學？在此問題上，古代就有人做過有益的嘗試，最認真的也許是明朝楊慎，他把二十一史都寫了彈詞，也可以認為是歌詞。當代喬羽先生也為我們樹立了榜樣，他以《說聊齋》為主的“說”字系列歌詞，展示了自己的哲學思考和理趣之美。曉光先生的創(chuàng)作也越來越轉(zhuǎn)入對歷史、對人生、對社會的思索。作為一個有思想的詞作家，在主旋律歌詞創(chuàng)作中，他不是空洞地去唱贊歌，而是把自己對歷史、對社會、對人生的深刻思考化繁為簡融入歌詞創(chuàng)作中。他將創(chuàng)作任務作為思考的動力，觀照歷史與未來。

在為大型音樂舞蹈史詩《復興之路》創(chuàng)作的《曙色》中，他從“一年年花開花落，冬去春來草木又蓬勃”的自然現(xiàn)象，寫到“一頁頁歷史翻過，前浪遠去后浪更磅礴”的歷史畫卷，揭示出“一座座火山爆發(fā)，天崩地裂君王美夢破；一頂頂皇冠落地，斗轉(zhuǎn)星移世事有新說”的歷史規(guī)律。從“一滴滴水滴石穿，粉身碎骨志向永不舍”水滴精神寫到“一曲曲浩蕩長歌，起伏回響悲壯動心魄”的群體力量，展示出“一代代仁人志士，救國救民上下苦求索；一輩輩英雄好漢，前赴后繼熱血染山河”革命宏圖，道出了每一縷曙光的來之不易。

這首作品將歷史現(xiàn)象與自然現(xiàn)象、當代歷史與中華歷史、人民力量與英雄作用做了很好的觀照與呼應。既有對一代代仁人志士、英雄先烈為了民族獨立、國家富強不惜赴湯蹈火、奮勇獻身，實現(xiàn)民族復興偉大夢想的熱情贊頌，又有對歷史規(guī)律的深入思索。其思想容量的凝重厚實不言而喻。

抗日題材作品近年來較多，今天如何反映、反思這段歷史，也是一個創(chuàng)作的難題。這方面曉光先生也進行了有益的探索。他在《刻骨銘心》一詞中用“花草繽紛，卻難以撫平田野的傷痕……往昔舊魘，還時常灼燙著子孫的心”來表達日本侵華給中國人民造成的深重傷害。用“風吹不走歲月年輪，刀砍不斷恩仇愛恨”來表示人民牢記歷史的深刻記憶。用“國殤凝聚起血性之軀，烽火鍛造出民族精神”來展示抗日戰(zhàn)爭中中華民族表現(xiàn)出的英雄氣概和民族精神。最后他用“那苦難，那凌辱，淚水，悲憤，吶喊，抗爭，熱血……我們刻骨銘心”這樣特殊的句式令人刻骨銘心。這首作品從立意、章法、用詞上都做了有益的探索，打破了我們歌詞中慣有思維和語言模式，顯得更加凝重。

曉光先生說，愿意把寫十首歌的積累用來寫一首詞。他還記著喬羽曾送他的一首手抄袁枚的詩——“愛好由來落筆難，一詩千改始心安。阿婆還是初笄女，頭未梳成不許看?！蔽覀儚闹锌芍恳皇壮懙脑~至少有幾十首甚至上百首作品的積淀，也經(jīng)過了無數(shù)遍的修改與推敲。

從開始一個個寫百姓人物，到描寫大時代的主旋律，到抒發(fā)濃郁的鄉(xiāng)情親情，再到深刻地反映反思歷史，縱觀曉光先生幾十年的創(chuàng)作實踐，留給我們的不只是那些傳唱的歌曲，還有深厚的百姓情結(jié)、家國情懷和精益求精的創(chuàng)作創(chuàng)新精神。