宋代彩塑藝術(shù)的寫實化特征研究

摘 要：宋代彩塑藝術(shù)以其寫實化特征，在中國古代雕塑藝術(shù)史上占據(jù)著重要的地位，在塑像取材、技法表現(xiàn)與人物心理刻畫上體現(xiàn)了寫實性特征，反映出中國彩塑藝術(shù)的民族化、世俗化變革，為元明清時期雕塑藝術(shù)的世俗化特征奠定了現(xiàn)實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：寫實化;彩塑;宋代

宋元時期的禪宗打破了世間與出世間的界限，進一步將佛教世俗化和社會化，發(fā)展為佛性的物化，主張在日常生活中頓悟見性。具有人本精神的宋代佛教塑像體現(xiàn)出宋代佛教藝術(shù)的審美特色，其中最根本的一點就是人間性，人們更多地關(guān)注造像的外在形象和與之對應(yīng)的精神性，因此這一時期的佛教造像藝術(shù)無論是在塑像取材、技法表現(xiàn)還是在心理刻畫上，都顯示出寫實化特征。

1 塑像取材的寫實性

佛教在宋代完成了中國化的進程，無論在內(nèi)涵還是外延上，都對宋代及以后的中國文化藝術(shù)思想體系的建構(gòu)與整合產(chǎn)生了深刻影響。宋代學(xué)術(shù)發(fā)展的總脈絡(luò)形成了以儒為主、佛道為輔的新格局，社會各階層崇尚佛教者比比皆是，“自宋以后，佛教已入中國人之骨髓，不能脫離。”[1]隨著民間佛教與居士信仰的發(fā)展，佛教在社會生活上的影響巨大，佛教人間性的思想也滲透進生活的各個領(lǐng)域，投射在藝術(shù)題材上，反映出生活的真實寫照，神大多以世俗中的普通人物形象刻畫出來。

“宋代藝術(shù)重寫實，影響到塑像的取材，誠如近人論著說記得，塑像雖作為侍奉神而產(chǎn)生，面貌身形或據(jù)當時宮廷嬪妃婦女而成，所以弱骨豐肌，符合宋初當時社會審美標準。臉形清秀圓潤，并于神情間看得出不同年齡、性格和感情。”[2]山西晉祠圣母殿彩塑儼然是宋宮廷生活的寫照，按照宋代宮廷設(shè)計安排。圣母邑姜屈膝盤坐于神龕寶座之上，鳳冠蟒袍，儀容端莊，細長的雙眉之下，眼睛略微下視俯視眾人，表情從容嫻靜，眼神自有不怒而威之勢，左臂微微上抬，身著霞帔，衣紋精致自然，顯示出宋代統(tǒng)治者的尊貴與奢華。身邊兩側(cè)站立侍從，依據(jù)宋代宮廷侍從的“六尚”（尚冠、尚衣、尚食、尚沐、尚席、尚書）來刻畫人物，遵循了嚴格的等級制度。正如荀子所言：“禮者，貴賤有等，長幼有差，貧富輕重有稱者也。”尤其是宋明理學(xué)提出的“存天理，滅人欲”，將封建宗法等級制度推向了頂峰。晉祠圣母殿的場景與人物塑造是封建等級社會宮廷生活的縮影，反映出佛教造像藝術(shù)的生活來源。山東長清靈巖寺千佛殿羅漢塑像被梁啟超譽為“海內(nèi)第一名塑”，劉海粟題詞“靈巖名塑，天下第一，有血有肉，活靈活現(xiàn)”。靈巖寺始建于十六國時期，至宋時，瓊環(huán)長老重建千佛殿，修造辟支塔與羅漢像，使靈巖寺達到了歷史的輝煌期，與浙江國清寺、南京棲霞寺、湖北玉泉寺并稱“域中四絕”。高僧崇拜自唐以來盛行，靈巖寺羅漢像根據(jù)宋代僧人形象進行藝術(shù)加工，40尊羅漢像坐于80cm高的磚砌束腰座上，均為坐姿，羅漢像頂距座面高度在105至110cm之間，風格寫實，人物心理表現(xiàn)得生動傳神，且無一雷同，塑造出40個不同形象、不同性格的羅漢形象，每一尊都像是我們在生活中常見的真實僧人。

2 技法表現(xiàn)的寫實性

宋代繪畫注重寫生和寫實技法的探索。李成、范寬、郭熙等山水畫名家表現(xiàn)群山遠近隱現(xiàn)之態(tài)，惟妙惟肖，花鳥畫家崔白、李迪對鳥禽野獸刻畫細致入微，人物畫家李嵩、蘇漢臣、李唐等的風俗人物畫、歷史人物畫也體現(xiàn)出極強的寫實技法。這也影響了雕塑藝術(shù)的技法表現(xiàn)，細膩、逼真、寫實，反映出宋代理性文化特征，以現(xiàn)實性來引導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作，形成符合客觀審美的寫實化特征。

靈巖寺羅漢像在塑像比例、技巧手法上極為精煉，羅漢身材比例與常人比例極為相似。體貌特征大部分都具有山東男性的特點：長形方臉，顴骨分明，身材魁梧。人物衣飾考究，細部制作精良，衣飾圖案有花草、果實、神獸、水波、火焰、寶相花、如意草案等，體現(xiàn)出世俗服裝的樣式與特征。在衣服紋理與褶皺的處理上，隨著人物動作、體態(tài)的變化，雕塑出深淺不一、具有節(jié)奏與韻律感的紋理，輕盈、自然、流暢，既表現(xiàn)出纖巧的衣服真實感，模仿袈裟的絲質(zhì)質(zhì)感，褶皺翻飛更像袈裟在迎風飄動，又表現(xiàn)出人體肌骨的動態(tài)與形狀，身材適中，手足比例相稱，人體姿勢把握準確，動作自然。40個羅漢形象無一雷同，動作各異，骨骼肌肉的塑造十分精準，藝術(shù)家注重面部與四肢的塑造，體瘦者可見其筋骨突出，勇猛者可見其怒目筋凸，額骨、顴骨等部分面部肌肉變化豐富，是寫實主義的佳作與典范。

圣母殿侍女像的肢體身材適中，服飾美觀，袍服衣紋塑造也體現(xiàn)出高超的技藝，長裙袍服依據(jù)個人姿態(tài)層層墜下，表現(xiàn)身份地位的綬帶與玉佩也各不相同，彩塑體現(xiàn)出準確的人體比例和解剖關(guān)系，手法純熟。侍女人物造型靈動，盡顯窈窕之態(tài)，生動寫實;膚色白凈，柳葉眉，丹鳳眼，櫻桃小口，頭微微低垂，青絲梳理成紅色包髻，臉和手等裸露部位細膩潤澤，身著半高領(lǐng)襯衣，外披短袖長襦，衣紋處理簡潔自然流暢，身前的飾帶垂落于衣衫下緣，裙擺之下可見隱隱露出的鞋頭，身體曲線與衣飾表現(xiàn)與宋代人物畫十分接近。

3 人物心理的寫實性

宋代佛教雕塑的人本情懷也體現(xiàn)在神性向人性的回歸，佛不再是高高在上的神，更多地體現(xiàn)出和凡人一樣的世俗情懷，“雕塑除外形上表現(xiàn)為世俗的寫真風外，與之相呼應(yīng)的內(nèi)心活動的特征，即身體姿態(tài)手勢、瞬間表情的捕捉與刻畫更接近于現(xiàn)實生活中的真實人物?！盵3]晉祠圣母殿的雕塑藝術(shù)家通過對圣母邑姜與身邊的侍從、侍女的面目表情和肢體動作的精準塑造，表現(xiàn)了人物的年齡、性格、神情、心理狀態(tài)，或質(zhì)樸純良、或天真無邪、或溫柔嫵媚、或嚴肅穩(wěn)重、或憂郁迷茫，她們在舉手投足間盡顯人物的真性情，富有生氣，傳達出內(nèi)心活動與精神狀態(tài)。侍女表情生動，唇邊淺笑，面色帶有些許羞澀。仔細審視侍女的動作，她雙手緊緊執(zhí)著一方巾帕于胸前，似乎內(nèi)心有心事放不下，又似乎在力圖忍住些許不快，種種情緒糾纏在一起，內(nèi)心活動復(fù)雜。這充分體現(xiàn)了作者對人物心理的熟練把握與高深造詣。靈巖寺降龍羅漢凝視梁上的蛟龍，與西面的伏虎羅漢相對，皮膚黝黑，面部特征更像梵僧，雙目圓睜，顴骨高突，眉頭緊蹙，氣勢雄渾，孔武有力。雙桂堂神通破山和尚體貌類似山東一帶的大漢形象，體態(tài)魁梧，身著寬大的袈裟，頂高額闊的他雙眉微蹙，左手平托一方帕，眼睛盯住自己的右手，似是拿起什么東西，專注之情溢于言表，神情關(guān)系處理得極為微妙。雕塑創(chuàng)作具有極強的寫實主義精神，通過藝術(shù)家的生活經(jīng)驗與藝術(shù)加工，表現(xiàn)出神性人物的世俗神態(tài)，通過佛教形象表達世俗情感，刻畫羅漢的內(nèi)心世界，或橫眉冷對、或嚴肅端正、或溫文儒雅、或凝眉微蹙，人物心理各異，真實生動。

4 結(jié)語

與唐代的恢宏壯麗相比，宋代佛教造像體現(xiàn)出的寫實性與世俗化特征反映出宋代美學(xué)的現(xiàn)實美?！叭绻覀兡茉谕鈦砦幕瘋魅胫笕プ杂X地在它和原有文化之間找尋某些結(jié)合點，使外來文化較快、較好地適應(yīng)所傳入民族或國家發(fā)展的需要，這不僅會使原有文化得到發(fā)展，而且原有文化在外來文化沖擊下也會使其發(fā)生改變某些發(fā)展方面的可能?！盵4]貴族化的經(jīng)院佛學(xué)日漸式微，佛儒道交融的美學(xué)思想融入社會各個領(lǐng)域，引導(dǎo)人們更為關(guān)注現(xiàn)實生活，將藝術(shù)創(chuàng)作從崇高的理想主義轉(zhuǎn)向通俗的現(xiàn)實主義，更加符合大眾審美趣味。宋代佛教造像在表現(xiàn)上顯示出寫實性特征，塑像取材于真實人物形象，技法處理細致入微，心理表現(xiàn)上將神靈刻畫為有血有肉的普通人。寫實性的藝術(shù)表達造就出宋代佛教造像藝術(shù)的鮮明特征，也反映出佛教中國化進程中佛教藝術(shù)的民族化、世俗化變革，改變了以往佛教造像“大設(shè)靈奇”的規(guī)律，更加具有鮮活的生命力，宋代佛教造像藝術(shù)也成了中國古代雕塑藝術(shù)史中清新獨特的一大篇章。

參考文獻：

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作者簡介：湯箬梅（1980—），女，碩士，副教授，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。

通訊作者：陳瑋，南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院院辦主任，助理研究員。