心游藝海 情系版納

于志學(xué)

中國水墨畫是中華民族精神凝練出的藝術(shù)，是寄崇高的民族情懷于祖國山川之中的一種悠久傳統(tǒng)，她淵源綿長，川流不息，與傳統(tǒng)漢文化共鑄幾千年中國歷史和東方文明，在世界藝術(shù)史上自成體系，別具一格。

20世紀(jì)80年代以來，由于西方各種美術(shù)思潮的沖擊，中國畫壇也發(fā)生了前所未有的巨變，流派分呈，觀念各異，形成了多元化的藝術(shù)格局。部分畫家注重新時(shí)期自我個(gè)性精神的解放與張揚(yáng)，在中國畫的材質(zhì)、精神依托和藝術(shù)形態(tài)上標(biāo)新立異;部分畫家則注重中國傳統(tǒng)文化的承繼和作品社會(huì)精神的屬性，尤其借助邊遠(yuǎn)、未受外界喧囂浸染的樸厚鄉(xiāng)土邊陲風(fēng)貌，來寄以靈魂回歸自然本源的情懷。

張廣志就是這樣一位有著深厚的民族情愫，用生命走進(jìn)云南，探索以西雙版納等地為生活創(chuàng)作發(fā)源地，開拓中國水墨藝術(shù)發(fā)展新空間，表現(xiàn)“天然去雕飾”的平中寓奇的民族風(fēng)情繪畫并做出可喜成績的中年畫家。

張廣志自幼喜愛中國畫藝術(shù)，他曾創(chuàng)作多幅優(yōu)秀美術(shù)作品參加國內(nèi)外美術(shù)大展并獲獎(jiǎng)，還經(jīng)常在國內(nèi)各報(bào)刊雜志上發(fā)表美術(shù)作品。不僅如此，他還具有廣博的學(xué)識和編輯才能，曾與人合著《實(shí)用黑板報(bào)壁報(bào)裝飾集萃》《題圖尾花集萃》，出版有《廣志畫集》及中國美協(xié)等單位主編的《跨世紀(jì)中國美術(shù)家藝術(shù)成就——張廣志國畫作品優(yōu)選》。1990年，他作為皇城腳下的中國畫家，沒有被首都強(qiáng)大、快捷、多種多樣的信息量所迷惑，將視點(diǎn)聚焦在祖國的云南，那充滿詩情畫意、多種文化形態(tài)的美麗、神秘的凈土上。他渴望在那里找到他單純、樸素、自然的藝術(shù)語言和創(chuàng)作靈感。一踏上美麗的西雙版納，他的心“就如同小鳥飛回大森林般的興奮和暢快”，混莽神奇的原始熱帶雨林、開朗活潑的葉子花，賦予了張廣志以極大的創(chuàng)作激情，這種強(qiáng)烈的主觀感受化作他堅(jiān)定的藝術(shù)信念和作品基本的精神格調(diào)，他用真摯的感情謳歌生命，吐出心聲。

中國五代后梁杰出大畫家荊浩在《山水畫訣》中說：“度物象而取其真。物之華，取其華，物之實(shí)，取其實(shí)。不可執(zhí)華為實(shí)。若不知術(shù)，茍似，可也。圖真，不可及也。何以為似？何以為真？似者得其形，遺其氣。真者氣質(zhì)俱盛。凡氣傳于華，遺于象?！?/p>

張廣志牢記一千多年前古人之告誡，在大自然中去“度物象”，觀察生活，感受生活，通過“因驚其異，遍而賞之”，而“取其真”具像表現(xiàn)生活，把真情視為藝術(shù)美的生命。他在“氣勢相生”“氣質(zhì)俱盛”的創(chuàng)作中找出“華”與“實(shí)”的不同;“華”即是美，即是神，“實(shí)”即是物，即是形;“實(shí)”是物的基礎(chǔ)，是生命，“華”是物的精髓，是靈魂。他在“盡物之性”時(shí)，不“離形而空”，在“物之實(shí)”基礎(chǔ)上，通過藝術(shù)加工概括轉(zhuǎn)化為華、實(shí)一體的繪畫語言符號，并達(dá)到“氣傳于華”的超越和形神的統(tǒng)一。

正因?yàn)閺垙V志崇尚師法自然，他在表現(xiàn)版納風(fēng)情時(shí)，能夠把握住中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。二個(gè)多月的時(shí)間，他的足跡遍布了版納的村村寨寨，他通過混沌未開的原始、蒼涼的土房、草屋的“實(shí)”的表象，經(jīng)過自己心靈的統(tǒng)合和精神觀照，采用象征性的、重感性和重寫實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，把民族風(fēng)情中人和自然的關(guān)系——和諧、共存和發(fā)展的“華”的本質(zhì)，生動(dòng)、深刻地揭示出來。從版納一個(gè)民族的生存空間和精神風(fēng)貌反映和體現(xiàn)出整個(gè)中華民族的精神氣質(zhì)。

應(yīng)當(dāng)承認(rèn)張廣志是位重視視覺語言的畫家，他不同于那些把繪畫主旨隱含在描繪的圖象之內(nèi)，簡約、概括性的寫意畫家，他屬于那種積極地、充分地調(diào)動(dòng)一切繪畫手段，講究畫面的精道與和諧，追求作品內(nèi)在精神的充實(shí)與清新，力求深思熟慮地處理畫面，有自己精致風(fēng)格的畫家。他不去追求作品的沖擊力和夸張性，不是以強(qiáng)烈的刺激去興奮讀者的視神經(jīng)，而是用一種溫馨的氣息，耐人尋味的遐想，細(xì)膩的情感和詩一般的水墨語言打動(dòng)讀者的心扉。通過他精心描繪的物體的紋理、質(zhì)感，光澤和色彩的匠心獨(dú)具，來達(dá)到他心目中建立的某種繪畫觀念，注入作品一種自然流露的審美情趣和唯美主義的韻致。

在《曼夕風(fēng)情》作品中，傣家的草苫木屋被他置于遠(yuǎn)處若隱若現(xiàn)的土丘、椰樹和近處攀藤著綠色果實(shí)的樹木之間。畫家別出心裁地用彩墨和細(xì)線條來描繪傣族的生態(tài)環(huán)境，那不經(jīng)意處理的晾曬在桅桿上的鮮艷民族服裝，點(diǎn)綴了一種民族親情和人與自然親和的氛圍與詩情。

在《神秘的版納》一畫中，畫面近處的傣寺塔尖和遠(yuǎn)處的群山遙相呼應(yīng)、渾然一體，突出了作者欲強(qiáng)調(diào)的神秘與生命、宗教與生命的創(chuàng)作主題。數(shù)座佛塔錯(cuò)落有致和細(xì)膩的筆觸與水墨淋漓、粗獷的群峰筆墨，結(jié)構(gòu)對比鮮明，再輔以橙黃、翠綠的輕描點(diǎn)染，在形式因素的輔助下，使色彩發(fā)揮和完成主觀立意要求的圣潔和神秘的作用，營造出一種可視的現(xiàn)實(shí)空間和超現(xiàn)實(shí)的縱深感。

《古榕秀色》中，作者以他在版納獨(dú)特的藝術(shù)視角，用柔婉輕盈的綠色色系，表現(xiàn)了祖國大自然固有的郁郁蔥蔥的瑰麗和盎然勃發(fā)的生機(jī)。作品布局考究，疏密相問，富有詩意，是色彩與墨色，素描與寫意相互襯托融合的產(chǎn)物，體現(xiàn)了一種時(shí)代美感和大自然恬靜的無究魅力。

《榕樹與少女》作品撲面而來的是人與大自然親情的氣息。在兩棵參天的古榕之間，佇立兩位亭亭玉立的傣家少女。作者恰當(dāng)?shù)匕盐樟巳宋锖途拔锞嚯x的分寸感，動(dòng)靜結(jié)合，并在色彩、服飾和畫中的人物是背向畫面，但依然散發(fā)著青春少女和綠色榕樹一樣的生命氣息，給人留下了意味深長的聯(lián)想，表現(xiàn)了作者在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代形式視覺美感，使讀者能和畫面中的人物一道共同融人大自然如夢如仙的幻境。

張廣志十年來的創(chuàng)作歷程，體現(xiàn)了他理想主義自我意識的追求和表現(xiàn)自然與生命的藝術(shù)根本內(nèi)涵。

在21世紀(jì)來臨，經(jīng)濟(jì)全球一體化時(shí)代的今天，我們并不是要削弱和取締民族文化，而是要繼續(xù)保持和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化的特性和優(yōu)勢與世界文化“并流”，才能不被世界藝術(shù)大潮所淹滅。

張廣志通過對中國少數(shù)民族自然景觀和人文風(fēng)情的描繪，無疑在東西文化相互并存、相互沖突、相互交流的藝術(shù)洪流中，恪守了一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的神圣職責(zé)，為弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化做出了貢獻(xiàn)。他的作品蘊(yùn)含著傳統(tǒng)中國文化的底蘊(yùn)，是中國藝術(shù)家心境與情感的寫照，是在自然的“實(shí)”中再現(xiàn)了自然的“華”的典范，顯示了張廣志水墨藝術(shù)的獨(dú)特與不凡之處。

責(zé)任編輯：熊莉莎