淺談鋼琴伴奏在音樂表演中的重要作用

林炫辰

摘 要：在聲樂表演中，鋼琴伴奏是至關重要的，它能幫助歌唱者更深刻的演繹出音樂作品的內涵。因此，鋼琴伴奏與歌唱的結合顯得無比的重要，本文的寫作目的便是通過以下幾個方面來簡單的闡述鋼琴伴奏在聲樂表演中的重要性。

關鍵詞：鋼琴伴奏;聲樂;配合

一、音樂表演中鋼琴伴奏人員所必須達到的各項要求

1.1扎實的彈奏基本功，良好的識譜能力

在音樂表演中，要想充分發(fā)揮出鋼琴伴奏的作用，鋼琴伴奏人員就必須不斷提高自身的鋼琴彈奏能力，能夠靈活運用好各項鋼琴彈奏技巧和方法，在歌曲演繹過程中隨機應變地進行伴奏，以此更好配合音樂表演者的現場歌曲演繹過程。鋼琴伴奏人員只有在打下了扎實的鋼琴彈奏基本功后，才能夠準確無誤地把握好音樂作品曲譜所要求的速度、強弱等特點。與此同時，鋼琴伴奏人員還必須具備良好的識譜能力，能夠識讀各種類型的音樂作品曲譜，了解不同風格作品的實際曲調和節(jié)奏，只有這樣才能幫助歌曲演唱者更好把握作品的曲調和節(jié)奏，達到理想中的現場音樂表演效果。

1.2心理素質過關，良好的合作意識

鋼琴伴奏人員在音樂表演現場進行伴奏時，會面對各種突發(fā)情況，就比如音樂表演者由于個人失誤因素出現忘詞、跑調以及串行等問題。基于該種局面下，鋼琴伴奏人員必須保持內心的不波動緊張，通過利用自身的彈奏重新引導音樂表演者“迷途知返”。倘若鋼琴伴奏人員自身心理素質不過關，遇到突發(fā)情況容易產生緊張情緒，出現手足無措的狀況，這樣無疑無法發(fā)揮出鋼琴伴奏在音樂表演中該有的作用。因此，鋼琴伴奏人員必須強化自身心理素質鍛煉，積極參與各種實踐演奏活動，積累更多現場表演經驗。在音樂表演中，鋼琴伴奏人員還必須具有良好的合作意識，不能一味沉浸在自身的音樂伴奏中，而忽視了與其他音樂表演者的現場配合，從而導致鋼琴伴奏失去了實質藝術指導作用。鋼琴伴奏人員在確保自身彈奏準確彈奏無誤的前提下，還必須顧及到被音樂作品表演人員的實際情況，結合演奏者的速度、音量以及自由延長，科學合理控制好鋼琴彈奏的實際速度和觸鍵力量等，這樣才能夠形成更好的現場演奏配合，幫助音樂表演人員完美演繹音樂作品。

二、良好的技能功底

鋼琴伴奏最基本的，應是能完全自如地控制鍵盤，通過鋼琴聲來表達演奏者對音樂的理解和感受。準確的速度和節(jié)奏，是使歌曲具有魅力的前提與保障，伴奏者對速度和節(jié)奏的確定是非常必要的，但是，還應該能靈活地在演出中隨時調整節(jié)奏，假如當演出中，節(jié)奏與速度出現不一致時，需要及時地調整。伴奏者對音色和力度的控制，也是一種均衡技能的表現。伴奏者須用適度的音量，烘托出歌曲的藝術感染力。

三、較強的即興演奏和視奏能力

在教學課堂的實踐活動中，伴奏者所拿到的伴奏譜往往是新的或是聽錄音哼唱出來的，為了盡快滿足合作者的要求。因此伴奏者常常需要有很強的即興和快速視奏能力。鋼琴即興與視奏能力培養(yǎng)，要做好以下幾點：第一，認真通讀樂譜或傾聽合作者的演唱。即伴奏者對音樂的調性，節(jié)奏，旋律以及技術難點給予確認，明確音樂作品的風格。第二，精煉。即對已初步掌握作品調性，節(jié)奏，旋律的鞏固同合作者進行多次的配合以達到熟練的程度。第三，機動靈活。即興與視奏時，視覺要有廣度，頭腦要靈活多變不要只盯在彈奏的音符上，而應寬廣些。演奏時適時與合作者進行肢體語言的溝通，即伴奏者與演唱者的眼神，手勢及身體語言同旋律，節(jié)奏生諧和的律動。第四，進行適時的變化。在我們拿到或聽到新的作品進行初步合作時，即興與視奏的過程中一時還不能顧及周全，那么首先應重視的是正確的竹拍，及音樂的旋律，并緊跟合作者的表演進行下去，對于伴奏中左右手的技術，難點及和聲進行的規(guī)律可以出現一些小的簡單的改變可待下一次合作時再進行解決。

四、完美的相互配合

演繹好一首作品，達到旋律與伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，是演唱者與伴奏者共同努力的結果。根據筆者自身的經驗，首先要把伴奏熟練于心中，只有這樣，伴奏者才有精力去考慮歌曲深層次方面問題，如力度、音色、語言、情緒等等。二是要熟悉演唱者，了解演唱者歌唱的狀態(tài)，掌握情緒狀態(tài)的各個起伏等，最好能夠掌握他的演唱風格，這樣就會有把握地控制全局做到知己知彼。三是要掌握好適度的音量控制避免造成喧賓奪主的尷尬情形，既不能把伴奏彈成獨奏，一味地表現自己，也不是簡單的把伴奏看成是一種對人生的陪襯。伴奏者心中要有感情有音樂要非常熱情的投入藝術的創(chuàng)作中，與歌唱者融為一體。伴奏者不是單純的協(xié)助，而是要準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會樂句呼吸的深淺及細微的感情思緒，為演唱者提供音樂的烘托提供豐滿的音樂氛圍，從而達到珠聯(lián)璧合的藝術境界。

五、對音樂作品的深入理解

分析與研究作品的內容和探討表現手法就顯得尤為重要。必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入地分析，才能在舞臺表演時與歌唱者配合默契，融為一體。另外，還要對作家的生平、創(chuàng)作思想和生活藝術創(chuàng)意，有盡可能透徹的了解。有了對作品內容和表現手法的深刻理解，就能在伴奏時掌握好速度、力度、句法、氣口。例如在舒伯特的藝術歌曲《菩提樹》中，歌詞唱道：“門前有棵菩提樹生長在古井邊，我做過無數美夢在它的綠蔭間……今天像往日一樣我流浪到深夜我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼……”生活貧困潦倒的舒伯特能潛心從事藝術歌曲的創(chuàng)作，這也正是音樂將作曲家對生活的熱愛喚起作曲家寫出了美妙的抒情旋律和豐滿的鋼琴伴奏。

結語

綜上所述，鋼琴伴奏在音樂表演中起到了重要的音樂藝術指導作用，良好的鋼琴伴奏能夠帶領音樂表演者更快進入到演唱狀態(tài)中，全面描繪出音樂作品意境，營造出完美的音樂藝術氛圍。一個優(yōu)秀鋼琴伴奏人員除了要掌握運用好各項鋼琴彈奏技巧和方法，具備良好的識譜能力，還必須確保自身心理素質過關，能夠面對各種突發(fā)狀況而不影響到自身的伴奏，并完美配合音樂演繹進行鋼琴伴奏。

參考文獻

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