幾個版本的《牡丹亭》舞臺美學賞析

摘? 要：昆曲又稱“昆劇”“昆山腔”，被譽為“百戲之祖”。抒情性強、肢體動作細膩、唱腔柔美、音律舒緩等特點使得它在中國戲曲的舞臺上歷久彌新。昆曲尤以湯顯祖劇作最為經典，其中《牡丹亭》更是戲曲舞臺上被演繹最多的劇本，它講述了一則瑰麗奇絕的人間情事。

關鍵詞：昆曲;湯顯祖;《牡丹亭》;實驗戲曲;舞臺美學

一、實驗戲曲《夢》

（一）夢為肢體，情為詩心

昆曲又稱“昆劇”“昆山腔”，是中國戲曲幾大劇種的始祖之一，被譽為“百戲之祖”。昆曲的突出特征有抒情性強、肢體動作細膩、唱腔柔美、音律舒緩等。昆劇尤以湯顯祖劇作最為經典，其中《牡丹亭》使用浪漫主義的創(chuàng)作手法，描繪了一個奇絕瑰麗的愛情故事。在湯顯祖所生活的明中葉，社會已經具有了資本主義的初級經濟形態(tài)，而當時統(tǒng)治階級昏庸，民眾生活苦難，市民階層渴望沖破統(tǒng)治者的高壓?！艾F(xiàn)實生活中并沒有春天”[1]341，于是“因情成夢”（《玉茗堂尺牘之四·復甘義麓》），“在‘夢’中，有法之天下變?yōu)橛星橹煜?，從而有了‘春天’”[1]341，進而“因夢成戲”（《玉茗堂尺牘之四·復甘義麓》）?！芭R川四夢”正是湯顯祖寄托理想的載體，正如他自己所說：“弟傳奇多夢語?！保ā队褴贸郀┲摹透柿x麓》）也正是因為其“牡丹”為“夢”，于是夢中人“生可以死，死可以生”，生生死死總關情，花開花謝又一春。杜麗娘一“死”又一“生”皆因對現(xiàn)實狀況的不滿，因而跨越陰陽兩界尋求方法，尋求解脫。

《牡丹亭》與《紫釵記》《邯鄲記》《南柯一記》四部并稱“臨川四夢”，四劇情節(jié)皆有夢境?！赌档ねぁ泛汀蹲镶O記》劇中含有“夢境”之情節(jié);《邯鄲記》及《南柯記》本就是主人公的一場大夢?！皦簟迸c“現(xiàn)實”構成對應關系，促成了故事的行進，亦傳達了作者“人生之夢”的情思。湯顯祖劇作以“夢”為戲曲的肉身化載體，以“情”為神靈之寄。

（二）小劇場中的實驗劇

“由北京市西城區(qū)文化委員會、北京戲劇家協(xié)會、北京天藝同歌國際文化藝術有限公司共同主辦，北京文化藝術基金2018年度交流推廣項目，2018第五屆當代小劇場戲曲藝術節(jié)于10月23日在繁星戲劇村正式開幕。”[2]該活動以“實驗戲曲”為范式將傳統(tǒng)戲曲與當代舞臺表演樣式進行融合，是一次古典與現(xiàn)代的碰撞，旨在創(chuàng)新和探索。該藝術節(jié)上演劇目共18部，其中與湯顯祖經典作品相關的共有兩場：《夢》及全男班《牡丹亭》。

實驗戲曲《夢》是一場“極簡”的表演，通過一說書者——“夢人”之口述，“四夢”以四個唱段的形式被串聯(lián)在一場演出之中。整場演出使用了粵劇、越劇和昆曲三種不同唱腔，每個段落選取相應曲本中最具代表性的章回，使觀眾一下子便被精典唱段所吸引，進入熟悉的共情之境而陶然自醉?？梢哉f，這是一場專為熟讀湯顯祖文本的觀眾打造的試聽享受。

幕啟，箏、琵琶、鼓、蕭四名樂手分立舞臺四周，“夢人”居于舞臺中央，燈光追之。“夢人”著素色布衣，以一段科白開啟了“四夢”的講述。此實驗戲曲之所以為“極簡”，除了曲本的精簡、布景造型的簡練之外，它的敘事層級也是極簡的。四個唱段共兩名演員，男女各一，講述者“夢人”在兩個唱段間隙是湯顯祖、是戲評人，在唱段開啟后又是劇中的主人公。舞臺側面有一桌子，懸掛四套長衫、四幅髯口，“夢人”著素衫念完科白便取一套裝扮，進入唱段成為角色，“通過‘黑三’、‘慘三’、‘白三’三種髯口（胡須）的變化，依次表現(xiàn)主人翁不同階段、不同層次的人生追求?！盵3]《夢》的兩位演員唱念做打舞的基本功是極佳的?？梢哉f這場表演把旁枝的舞臺元素化到極低，將表演本身突出到最高。這樣的形式相較于老派的中國戲曲更易于被年輕人以及其他文化背景的觀眾接受，使人觀之不易產生戲曲的程式化所帶來的區(qū)隔感。

在音樂編配方面這臺戲也體現(xiàn)出了高超的制作水準。四個唱段以不同的戲曲唱腔演繹，“為避免南腔北調音律不協(xié)，在音樂聲腔上作了新的嘗試，融以昆腔、京韻、粵調、古曲等元素，并以此為基礎予以新的音樂旋律”。樂部在樂器構成方面更像是小型室內鼓吹樂隊，而非以往的胡、板模式。在樂段的編配中器樂的功能更突出，箏與琵琶時常作為故事的敘述者“創(chuàng)”入段落，在故事間隙時而有樂器的“講述”。器樂以音樂塑造意象的特殊方式，以故事性的口吻調撥觀眾的情緒，而非尋常那般只是個背景。這一模式更像是舞臺話劇，使整個表演更活潑生動。

二、素顏版全男班《牡丹亭》

此次登上小劇場戲曲藝術節(jié)的全男班《牡丹亭》是對經典的另一種別樣呈現(xiàn)。當觀眾首次接觸演出資訊時必然被“全男”“素顏”等字眼吸引。男旦在戲曲的舞臺上并不稀奇——為人們所熟悉的“四大名旦”皆是乾旦，但全劇組男性演員以不著臉譜的方式演繹《牡丹亭》，難免讓人產生懷疑：這樣還能讓人想起《牡丹亭》的故事，還能讓人想到杜麗娘嗎？

這場演出共演繹《游園》《驚夢》二折，表演采取講演交替的方式。杜麗娘的扮演者兼導演金谷在每一唱段之前先為觀眾解說一番臺詞劇情及所使用的手眼身法步，隨后演員登臺演繹相應的內容。這種形式便于初級受眾看懂每一段落的故事情節(jié)和戲曲程式技法。

表演開始，幾位乾旦依次登場，觀眾們猛一下子是不適應的。當看到幾個大男孩飾演的春香伴著小姐梳妝，一個俏皮活潑，一個嬌羞欲滴的樣子時難免有一些想笑。隨著劇情的推進，金谷扮演的杜麗娘之如花美眷感漸漸出來了，雖不著頭面、不飾顏彩，干干凈凈的素顏下依舊升騰起嬌滴滴的女兒感——只見“她”眼波流轉，媚眼如絲。筆者同行友人道：“不敢看他的眼睛，太勾人！”可見，乾旦加上素顏依舊能夠完滿地傳遞出古時深閨嬌女的一顰一笑。金谷就乾旦這一問題道：“乾旦藝術是用男人的身體在舞臺上畫出女性的線條，傳達的審美是似與不似之間的意味，這與整個中國戲曲美學是統(tǒng)一的。在今天乾旦已經不只是一個行當?shù)囊饬x了，而是中國戲劇表演之大寫意美學的一個重要支流?！盵4]

全男班這一版本的演繹同樣是勇敢、創(chuàng)新、極簡的。他們刪繁就簡拋掉華麗的服飾臉譜，僅僅依靠唱腔和身段技巧表現(xiàn)以往舞臺戲曲多個部門所承載的內容;同時又是“歸一”的，全體男性演員分飾少女、青年、老婦等多個性別、年齡區(qū)間的角色，其差異的表征僅僅依靠演員的舞臺技巧。這種去表象符號的表演方式更貼近本質：在幾乎抹掉了所有用以種屬性質區(qū)隔的元素后，僅僅以最貼近原生的純白狀態(tài)展演故事，這似乎是一種使文本初具生命體征的式樣。此次全男班的素顏表演正是表演理論研究者所關心的——戲劇表演中刪除哪些元素后仍可稱之為戲??？這種“刪除”的最大極限在哪里？

導演金谷就這場戲的表演風格談道：“我們的藝術指導是北方昆曲劇院的昆曲名家張衛(wèi)東先生，這個版本的演出路子是沿襲老的京朝派唱念和表演調度。陳德霖先生傳給尚小云先生，尚小云先生在榮春社傳給楊榮斌先生，楊榮斌先生又傳給張衛(wèi)東先生，張衛(wèi)東先生又傳給我，大概是這樣一個傳承脈絡。所以跟所有昆劇團的路子都不同。我們除了有導賞和講解，演出部分是遵照經典完全沒有改動的?！比邪嗟谋硌菰诔畹募记缮鲜橇钊藵M意的，在身段做打上則更突出一些。許是整班年輕小伙的緣故，演員們在舞臺上很有活力，生角旦角都元氣滿滿，杜、柳二人的互動常使觀眾忍俊不禁，確實是一出帶給人新鮮試聽的實驗戲曲。

三、白先勇的青春版《牡丹亭》

（一）“青春”版本的獨特視聽

白先勇的青春版《牡丹亭》是近些年流傳度較高、資源保存最完整的一個版本。青春版《牡丹亭》自2004年4月起首次登上臺北國家劇院的舞臺，至今已在全世界巡演二百三十余場，規(guī)?？涨昂拼?，為中國昆劇的傳播和發(fā)揚起到了突出作用。白先勇將原先的劇本做了刪減，該劇目分為上中下三本，每本九折共二十七折，三天演完，每天一本，可讓觀眾一下看個痛快。既為“青春版”，可想而知這部《牡丹亭》的新編是與以往不同的。演員都是年輕的，臺詞也是重新加工過的，除原本唱段保留昆腔外，念白上更接近普通話的發(fā)音，此外還加入了一些解釋性對話更易于不同層次的觀眾接受。

青春版《牡丹亭》的臺詞念白較之原本有了一些增設，人物對話被豐富了，劇組在原本文縐縐、半古漢語的臺詞上增添了一些口語化、符合當下流行語境的段落;在方言口音問題上，昆山話的痕跡被弱化了，讓觀眾能聽得出來方言的腔調但大部分發(fā)音是普通話的;舞臺道具方面也有不同，劇中人物在演殺頭的戲碼時是由實體道具充當“首級”的，觀眾的觀看更具肉身感。這在以往戲曲的程式化表演中很有可能被處理成虛擬的方式，演員做個動作示意一下，這樣就是殺人頭滾地了，那樣就是洗臉梳妝了，而不必拿各種臉盆茶盞的物件出來。這種具象化的表演借鑒了歌劇、話劇等戲劇表演的舞臺風格，這樣表演更為年輕觀眾、外國觀眾受用。此舉也正應了“青春版”的稱謂——“青春”的不僅僅是演員，青春的亦是受眾，更是劇種的傳承方式。青春版《牡丹亭》這部劇做得不是那么嚴肅刻板，它在許多方面都有著革新。舞臺導演翁國生在訪談中講道：“他們（白先勇、汪世瑜）有一個新的創(chuàng)作理念，他們不想這個戲僅僅是個傳承，他們更希望這個戲在傳承的基礎上有所發(fā)展。我和白老師、汪老師碰撞的最有共鳴的一點就是我們都想運用一種新的導演方法來重新制作這部青春版《牡丹亭》，也就是昆曲最根本的、最經典的、最本體的東西，咱們一點一滴都不變，保持昆曲原汁原味的傳統(tǒng)經典，但是在21世紀的舞臺上，在面對著海內外這么多年輕的戲曲觀眾的環(huán)境下，如果你還是按以往的昆曲舞臺上的傳統(tǒng)演法，就是掛個懸掛式的戲曲燈籠，搞兩道裝飾性的蝴蝶帷幕，大白光，一桌二椅。肯定不可能有現(xiàn)在青春版《牡丹亭》演遍海外各國、全國各地的靚麗效果?！盵5]

（二）下本《折寇》中的相關問題

在下本《折寇》一出中有一些值得注意的問題。原本《圍釋》中金朝使者是由老旦扮演，負責向娘娘翻譯的侍從是一個貼旦，而在青春版中金朝天使和翻譯官都成了丑角。

湯顯祖為何把調戲楊婆的番人使者設定為女性？關于這個問題筆者尚未查證到可靠資料，既然沒有可靠的材料來專門解釋這一問題，不妨就把它直接理解為湯顯祖在這里寫了一個少數(shù)民族女性官兵調戲楊妙真的橋段。在原本第二十三出《冥判》中有這樣一個橋段——杜麗娘在地府中排隊等候判官發(fā)落，前面排著四個男犯。判官審到一個喜好南風的名叫李猴兒：“（凈）叫李猴兒。（外）鬼犯是有些罪，好男風。（丑）是真。便在地獄里，還勾上這小孫兒?！币蛩材猩泄倭P他下輩子做蜜蜂：“（凈）你是那好男風的李猴，著你做蜜蜂兒去，屁窟里長拖一個針。（外）哎喲，叫俺叮誰去？”李猴兒不服也沒得辦法，氣哼哼地飛走了：“（外）俺做蜂兒的不來，再來叮腫你個判官腦。（凈）討打。（外）可憐見小性命。（凈）罷了。順風兒放去，快走快走。（凈噀氣介）（四人做各色飛下）”此處是一個招笑的、帶有褻語性質的哏，湯顯祖拿男同性戀者開了一個無傷大雅的玩笑?？梢?，《牡丹亭》劇本中出現(xiàn)同性戀者的橋段不止一處，可以認為湯顯祖對同性戀這一通常被大家所避諱的現(xiàn)象注入了一定程度的關注，而這一問題恰恰與“情”有關。

青春版《牡丹亭》為什么把金朝特使處理為男性丑角？我們知道白先勇先生本人是同性戀者，他本人并不避諱這個事實，他創(chuàng)作的小說《孽子》兩次被搬上電影的銀幕，人們?yōu)樗P下流離失所的“青鳥兒”嘆惋。白先生在訪談中提到青春版《牡丹亭》的編劇小組包括他本人共有四人。按理說白先生必然注意到了戲中這一問題。青春版不僅把調戲楊妙真的金朝天使處理成了男性丑角，《冥判》中的男犯也被刪掉了。如前所述，青春版《牡丹亭》的目標受眾是廣泛的，是全世界各種文化背景的人，因此這種相對保守的處理也是穩(wěn)妥的。

湯顯祖作牡丹亭言“情”既然能夠開創(chuàng)震撼后世的“唯情說”，這劇中人物的“情”的樣式便不應該局限于男女主角。杜麗娘、柳夢梅之情沖破生死陰陽;李全、楊妙真之情浪跡天涯、血雨腥風;另幾位走過場的角色也有著沖擊封建人倫的“情”。

眾所周知，“同性戀”是一種符合生物自然特性、普遍存在的現(xiàn)象。不僅僅人類群體，科學家在多種不同的動物種群中也發(fā)現(xiàn)了喜好同性的現(xiàn)象。湯顯祖作為一位情思細膩洞察銳利的文學家，必然洞悉了這些與人性、與“情”相關的自然現(xiàn)象，因而他在劇中看似一筆帶過的幾則對同性戀者的刻畫都是無傷的、詼諧的，使觀眾閱后捧腹大笑而不會產生厭惡情緒。

同性戀問題是一個從古至今長存的議題，但直至二十一世紀的今日，許多人在聽到這些字眼的時候仍然會條件反射地眉頭緊皺道：變態(tài)、惡心。事實上同性戀也好，異性戀也罷，它們都是人與人之間自發(fā)自愿的情感力量，它們僅存在于參與者內部而對外部群體無傷，是力比多帶來的原動力。在言及“情”的沖破時，湯顯祖用簡單幾筆提到了這一現(xiàn)象，在其身處的時代具有強烈的先鋒性。

參考文獻：

[1]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：341.

[2]第五屆當代小劇場戲曲藝術節(jié)正式開幕[EB/OL].[2018-10-24].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1615201490389754074&wfr=spider&for=pc&isFailFlag=1&from=415a.

[3]《夢》：一場四百年前的“網紅劇”[EB/OL].[2018-10-25].https：//mp.weixin.qq.com/s/dygQNNpoMJBXiY2dNWnI9Q.

[4]“男”得一見，“最高”海拔《牡丹亭》[EB/OL].[2018-11-16].https：//mp.weixin.qq.com/s/61N7hjPbNg91KnI9zV5U-g.

[5]《白先勇與青春版〈牡丹亭〉》訪談錄/導演翁國生訪談.[EB/OL].[2015-01-16].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4cee40a30102vb29.html.

作者簡介：陳秋旻，中國傳媒大學博士研究生。