淺析西方現(xiàn)代繪畫中的東方元素

趙虎　吳迪

摘要：

經(jīng)濟的發(fā)展帶動文化的繁榮，促進全球文化的融合，藝術(shù)領(lǐng)域也發(fā)生著翻天覆地的變化。研究西方繪畫的東方元素可以讓我們站在一個客觀的角度去看待中國的藝術(shù)，從西方畫家富有東方元素的作品中去認識和理解不同文化傳統(tǒng)之間如何產(chǎn)生影響和滲透。東、西方藝術(shù)都是人類文明的重要部分，各種文化間的相互包容和融合是時代的趨勢，對于繪畫，只有基于對不同文化及其繪畫傳統(tǒng)相互關(guān)系的恰當?shù)睦斫?，才有助于我們在藝術(shù)創(chuàng)作中的不斷實踐。

關(guān)鍵詞：東方元素；西方現(xiàn)代繪畫；散點透視；線條

中國與歐洲早在18世紀就建立起了直接的通商貿(mào)易關(guān)系，之后瓷器、絲綢和國畫等商品一直流行于歐洲的上層社會中，中國商品成為一種時尚，他們對此有著極高的重視和贊賞。因為中國藝術(shù)品的品質(zhì)與氣息，透露著一種獨特韻味——飄逸典雅，寧靜致遠。

因為東西方風格的迥異，受到這些藝術(shù)品的陶冶，使當時一些畫家模仿那種繪畫風格，比如當時法國的藝術(shù)家布歇和宮廷畫家華托，他們的繪畫風格就有東方的一些特點，華托的《發(fā)舟西苔島》，具有明顯的東方藝術(shù)特色，畫面的現(xiàn)實主義中夾雜著東方藝術(shù)的超凡脫俗的美。著名的評論家雷文說：“凡時于中國宋代之風景畫研究有素者，一見華托此作，必訝其風景之相似。其畫中遠山猶保持作者之生命。青峰縹緲，用單色作煙云。華托所慣為者，亦中國山水畫最顯著之特色也?！?這種吸取東方（中國）用色的雅致和柔美、以曲線構(gòu)圖的造型藝術(shù)特點，被稱為“羅可可”風格。

一、西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展中東方元素的滲入

在歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展當中，東方藝術(shù)對歐洲藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，尤其對法國的后印象主義的產(chǎn)生和發(fā)展有重要影響。那些藝術(shù)家們在東方繪畫富有色彩感以及裝飾性上得到啟發(fā)。就如浮世繪的版畫、中國古代繪畫，這些東方藝術(shù)內(nèi)容清新活潑，強調(diào)筆墨韻味，一些田園生活等，都給了這些藝術(shù)家們在線條和色彩上的探索產(chǎn)生了極其大的啟發(fā)，這些畫家運用東方的構(gòu)圖形式，大膽的色彩來表達心中的對象。這樣也形成了獨具特色的一中另類的油畫表現(xiàn)形式，這就是一種藝術(shù)的革新，新的一種美的發(fā)現(xiàn)。

二、西方現(xiàn)代繪畫中東方元素的表現(xiàn)類型

現(xiàn)代西方繪畫中借鑒東方元素的大師有很多，我們可以從很多方入手去看，如東方透視法的啟示，線條的借鑒，東方色彩觀念的運用，對于東方繪畫意味的追求，東方材料上的嘗試等等。

（一）散點透視的啟示

中國的散點透視和西畫的焦點透視是完全不同的透視法，這也是東西方繪畫的本質(zhì)區(qū)別。在二十世紀后期，西方藝術(shù)從古典主義走向印象主義再到抽象繪畫的產(chǎn)生，西方繪畫體系在不斷解體，產(chǎn)生了許多受東方精神影響的作品，比如高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》就很明顯用了東方繪畫的散點透視，將圣像，各種場景中和各種場景中的人物，景物融匯到一張畫面來用以表達自己的繪畫理念。畢加索著名的《格爾尼卡》也運用了散點透視法。畫家運用焦點透視，不受時間空間的限制，而是根據(jù)需要構(gòu)成畫面，豐富了畫面的藝術(shù)語言，使繪畫具有一種全新的氣息。此外米羅、夏家爾等也習慣于使用這種方法。

（二）以線造型的流行

東方藝術(shù)保持以線為主的表現(xiàn)方式，中國繪畫中的曲線、直線、粗細、濃淡和緩急等，表現(xiàn)出簡潔明快、安詳寧靜和節(jié)奏感等，使得畫面更具魅力，比如吳昌碩的繪畫，多以線條見長，蒼勁有力，緩急有序，線條的變化豐富，不僅能變現(xiàn)出物體的形，還能表現(xiàn)出那種重量的感覺，使得畫面更具張力。更有曹不興的曹衣出水線條的柔美，還有吳道子吳帶當風線條的飄逸。這些具有魅力的東方繪畫直接影響著西方的藝術(shù)家，比如西方藝術(shù)大師馬蒂斯的《圣使徒多米尼克》是馬蒂斯為一教堂所畫的作品，馬蒂斯只用了幾根粗獷的線條就很生動的表現(xiàn)出來圣徒的動態(tài)，馬蒂斯的用線就和中國書法的用線有一致之處，都有線條的抑揚頓挫，多用曲線，活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出對象的感覺，加上自己對物象的簡化，使得物象最簡單的表達出來，但又很生動。所以，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)在西方繪畫語言的演進中起到了很大的促進作用。

（三）東方色彩的運用

中國的工筆、敦煌壁畫和浮世繪版畫等東方繪畫具有強烈的裝飾性，在色彩的搭配上具有自己的民族特色，具有強烈的民族氣息，因此給西方繪畫的色彩改革帶來了無窮的動力和方法，西方畫家們的代表作品很明顯能體現(xiàn)這些帶來的改變，如高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》畫面色彩單純而富神秘的氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩，具有抽象的特點：他的純色、他的綜合方法、線的裝飾性和不要深度，反對固有色，要和諧的光的表現(xiàn)，運用類似中國造型的方式，脫離的寫實，這樣給人一種脫俗色彩感受。這些都可以看出中國古代繪畫的影子。還有梵高的繪畫，他對日本浮世繪繪畫的熱衷和研究，都體現(xiàn)在梵高的畫面中。如畫家畫作品《克里西街》里面的色彩，使用淡紫色、淡褐色和藍色作為基調(diào)，這種柔和的色調(diào)就是來自日本的版畫，梵高曾經(jīng)臨摹過很多日本版畫。這些都可以看出東方繪畫的色彩對西方的影響。

（四）繪畫意韻的追求

不光如此，在繪畫的意韻上，西方畫家一樣受到影響。博納爾后印象畫派的畫家們的繪畫作品在風格上進行了重新的詮釋，擯棄了他們的神秘主義和享樂主義的內(nèi)容，并在他們的形式體系中加入了有關(guān)于東方傳統(tǒng)藝術(shù)的思考。1890年博納爾在巴黎美術(shù)學院的一次版畫展中第一次接觸到了東方的傳統(tǒng)藝術(shù)，這些東方的傳統(tǒng)藝術(shù)成為此后博納爾創(chuàng)作中的一個主要參照，他忠實于東方藝術(shù)。他的一生和他的作品都給人一種寧靜、凈澈的幻覺表象，所以他選擇的題材大都以女人、自然、花、果為主，這些繪畫題材都是東方藝術(shù)經(jīng)常描繪的。這也和博納爾對透視的處理有關(guān)，是水平展開與垂直展開兩種輪流交替的視角，也是雙重視角。在博納爾的作品《在船上的西涅克和他的朋友們》中，他的繪畫回到了線條和構(gòu)圖的設(shè)置上，他用并置的平面來把握空間，對角線的運用，被畫面邊緣截斷的船身，我們很會很自然想到東方繪畫的畫色彩和構(gòu)圖方式。他運用這些東方特點表達出了自己作品的寧靜、舒暢富有東方韻味的特點，東方的藝術(shù)是唯美而具象征意味的，形式感豐富，富有注重開合、氣韻的畫面構(gòu)圖。

三、東方藝術(shù)對西方現(xiàn)代繪畫的深刻影響

歐洲的藝術(shù)在19世紀走到了一個瓶頸，學院風格的僵化，印象主義的革新之后，很快就被推翻，認為是被動的模仿自然的色彩，最終西方藝術(shù)家從東方藝術(shù)中找到突破口，表達一個嶄新的西方現(xiàn)當代藝術(shù)。

在19世紀的中后期，東西方藝術(shù)的相碰撞，也是相融合的時期，這比以往任何時代的接觸顯得更為重要，西方恰好是把握住這個與東方藝術(shù)擁抱的契機，也是時間之窗，從此確立了點、線、面形式語言的研究成為新世紀繪畫的研究主題，這個契機也給西方繪畫帶來脫胎換骨的巨變。那些西方藝術(shù)家們運用中國畫的構(gòu)圖方式，不考慮固有色和自然色，憑借的對自然的感覺、情感和自己的想象力，加上活躍的筆觸，在畫面上任意行走，表現(xiàn)出更有活力的藝術(shù)作品，這些都給予西方藝術(shù)新的生命，讓畫面充滿新鮮、生動和活力。這正是西方繪畫形式突破所需要的。

四、結(jié)論

由于文化不同，產(chǎn)生了繪畫傳統(tǒng)及其美學風格的區(qū)別。西方繪畫在色彩、構(gòu)圖上都曾經(jīng)成功地借鑒過東方元素，創(chuàng)造性的發(fā)展了現(xiàn)代西方油畫。而中國繪畫也從西方繪畫上汲取營養(yǎng)，不斷努力改變著自身。東、西方藝術(shù)都是人類文明的重要部分，各種文化間的相互包容和融合是時代的趨勢，對于繪畫，只有基于對不同文化及其繪畫傳統(tǒng)相互關(guān)系的恰當?shù)睦斫?，才能有助于我們在藝術(shù)創(chuàng)作中的不斷實踐。

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【作者單位：安徽師范大學美術(shù)學院】