◎禹文俊
民間工藝美術(shù)作品的完成既需要高超的手工技藝,還需要對藝術(shù)本質(zhì)有深入了解,可以視為是技術(shù)和藝術(shù)的融合體。其制作材質(zhì)并非全為貴重材料,不過因各異的制作工藝,所以其會給人展現(xiàn)出不同的精神世界。對工藝美術(shù)作品進行鑒賞時,觀其色彩、形態(tài)以及材質(zhì)為首要步驟,隨后要對這些方面帶給觀者的各方面感受進行分析,分別以作品的本質(zhì)與本體層面切入,進行鑒賞。下面筆者首先分析民間工藝美術(shù)作品的價值,繼而以某作品為例,展開探究,挖掘其內(nèi)在美。
民間工藝美術(shù)作品并非是以單一的狀態(tài)存在,而是猶如人際交往一般,存在于不同的關(guān)系之中,如果各方之間的聯(lián)系消失,則民間工藝美術(shù)作品的意義也就喪失了。民間工藝美術(shù)作品受人和物、人與自然關(guān)系的影響,也會受到事物和自然的關(guān)系影響,通過這三者,可以探求出民間工藝的本體價值。本體價值主要闡述了自然生命的涵義、文化生命的涵義、自然生命和文化生命的聯(lián)系,也能夠反映協(xié)調(diào)自由創(chuàng)造與相互制約的一種民間智慧。對于民間藝術(shù)工藝的自然與文化認識更進一步,就應(yīng)該從這幾方面考慮。民間工藝美術(shù)作品中的“自然生命”指的是物和自然的關(guān)系體現(xiàn),其從零開始表達一種客觀的過程。文化生命則傾向于人和物關(guān)系的探討,主要指人們對事物存在的要求,是人的一種感情寄托,其要比自然生命更有深度,并不存在于事物客觀存在的精神內(nèi)涵當(dāng)中,而是以經(jīng)濟狀況為基礎(chǔ)的。民間工藝美術(shù)作品的誕生并非偶然,而是從無到有,是一個循序漸進的過程,屬于物和自然的關(guān)系,也是自然生命的重要體現(xiàn)。另外,能工巧匠在創(chuàng)造工藝美術(shù)作品時,會運用自己獨具匠心的手工藝技巧,使其實用性與裝飾性更強。所以,自然生命和文化生命是對立統(tǒng)一的關(guān)系。一件優(yōu)秀的手工藝美術(shù)作品,不只是簡單的物質(zhì)豐富,而是還涵蓋豐富的精神內(nèi)涵,可以分出主次,卻不可忽視其中某一方的作用,二者想要單獨存在是不成立的,民間工藝傳統(tǒng)的使用和美之間得到了相對協(xié)調(diào)。
此圖是兩件民間手工藝作品,二者均采用拆半的手工藝技巧。拆半,指的是把立體的形象劃分為完全對稱的兩邊,是采用平面圖形來表達三維整體的方式。從史前的巖畫到青銅器階段的青銅器,玉器與陶器都存在這種表現(xiàn)方式。發(fā)展至今,部分民間常見的玩具、裝飾品或是實用品等還都蘊藏著這種方式。這兩幅作品中的各個元素都具有獨特的涵義。剪紙中的小朋友是青蛙形象變化得來的,頂端與近底部的蓮花則蘊含了人們對子嗣能夠綿延不斷的期待,左下與右下的兔子則代表了人們對前程和順的希冀。右圖中的鋪首銜環(huán)紋飾大部分是饕餮紋。饕餮在古人心中是一種神獸,以此為物象,代表了其可以通天,反映了古代君權(quán)神授的古老思想。
與此同時,民間工藝美術(shù)作品中或多或少都能夠看到宗教信仰的影子,或者說民間工藝美術(shù)作品的制造基礎(chǔ)就是人們對宗教的信仰。區(qū)別在于,其并非普通客觀宗教信仰的反映,而是以宗教意念為推手,表達了對現(xiàn)實生活的一種肯定。即便是同一件藝術(shù)作品,或是均涵蓋某個文化元素,因為文化場域的不同,其中所蘊含的藝術(shù)涵義以及意義也是不同的。
時代在進步,科學(xué)技術(shù)水平也處于不斷的發(fā)展之中,人們對于民間工藝美術(shù)作品的看法也有所變化,不過唯一不變的是人們對未來生活的美好希冀,對未來生活不斷憧憬的愿望。人是由內(nèi)在美與外在美構(gòu)成的,藝術(shù)作品同樣如此。藝術(shù)作品的價值不僅僅是外觀上展現(xiàn)給我們的,還有其中涵蓋的創(chuàng)作者感情?;诖?,盡管因為客觀因素的影響,會促使民間工藝美術(shù)作品的制作流程以及創(chuàng)作工藝呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格,不過作品中豐富且含蓄的精神內(nèi)涵是不會改變的。