新時(shí)期舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作淺析

馬楠

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步與發(fā)展，人民群眾的日常生活水平有了明顯的提升，在這樣的大背景之下，人們就更加重視文化藝術(shù)的發(fā)展，這促使人民群眾對(duì)于藝術(shù)作品的審美有了大幅度提升，人們對(duì)于舞蹈這一藝術(shù)形式的藝術(shù)性有了更高的實(shí)際需要，這就使得從事舞蹈編導(dǎo)工作的相關(guān)工作人員要具有更加大膽的創(chuàng)新思維，對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維做出轉(zhuǎn)變，持續(xù)不斷地增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的水平，并且在舞蹈藝術(shù)作品之中融入與當(dāng)前時(shí)代背景相符合的全新內(nèi)容。

1舞蹈編導(dǎo)者需要持續(xù)進(jìn)行創(chuàng)新，賦予舞蹈藝術(shù)作品更高的時(shí)代精神

無論怎樣的藝術(shù)作品都要與當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代背景相互呼應(yīng)，如果藝術(shù)作品沒有跟得上時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，那么就很難在時(shí)代發(fā)展的浪潮之中占據(jù)一席之地，很難得到更加進(jìn)一步的發(fā)展。舞蹈藝術(shù)是源自于人民群眾的日常生活之中，但是又高于生活，這就要求舞蹈藝術(shù)的編導(dǎo)者持續(xù)不斷地加強(qiáng)自身的藝術(shù)智慧，以藝術(shù)的視角來觀察生活，觀察世界，并有所感悟。

舞蹈編導(dǎo)者如果想要使自身的藝術(shù)作品與當(dāng)前的時(shí)代背景相適應(yīng)，那么就必須要使自身的藝術(shù)作品立足于生活。舞蹈編導(dǎo)者需要在日常生活之中對(duì)當(dāng)前時(shí)代各個(gè)方面的改變進(jìn)行深入的觀察與研究，不斷感受時(shí)代發(fā)展的脈搏，通過這種方式來使得自己所創(chuàng)作的舞蹈藝術(shù)作品之中能夠充滿生活以及時(shí)代的氣息，只有通過這樣的方式，才能夠使得創(chuàng)作出來的舞蹈藝術(shù)作品更加符合當(dāng)前觀眾們對(duì)于舞蹈藝術(shù)的審美需要。舞蹈藝術(shù)的編導(dǎo)并不是要對(duì)日常生活的每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行直接的復(fù)制，而是要求舞蹈編導(dǎo)者將自身日常生活過程中的一些體驗(yàn)進(jìn)行提煉，并將其融入到舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中。從根本上來講，每一個(gè)人對(duì)社會(huì)上發(fā)生的各種各樣的現(xiàn)象都會(huì)產(chǎn)生各不相同的認(rèn)知，對(duì)待事物的看法也是各異的，這就需要舞蹈編導(dǎo)者保持一顆匠心，在實(shí)際進(jìn)行舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中熟練使用自身的專業(yè)技巧，把日常生活之中的各種感悟轉(zhuǎn)變?yōu)閹в兴囆g(shù)性的肢體語言，從而達(dá)到由生活轉(zhuǎn)向藝術(shù)的升華。在當(dāng)前的全新時(shí)代背景之下，舞蹈藝術(shù)作品的編導(dǎo)一定不能夠存在隨波逐流的問題，也不能夠因循守舊，始終運(yùn)用過去所創(chuàng)作的作品來進(jìn)行編導(dǎo)，如果存在這樣的問題那么最終的舞蹈藝術(shù)作品就必然會(huì)與現(xiàn)實(shí)不相符合，很難與當(dāng)前時(shí)代背景下人們的實(shí)際需要相適應(yīng)。

舞蹈編導(dǎo)者在舞蹈藝術(shù)作品之中所塑造出的藝術(shù)人物必須要具有足夠的生命力。在實(shí)際進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)的相關(guān)工作時(shí)，對(duì)于作品內(nèi)人物形象方面的塑造是相當(dāng)重要的。人物的形象能夠直接地反映出作品的整體傾向性，如果形象具有足夠高的生命力，那么 就能夠更加順利地與觀眾們產(chǎn)生共鳴，使得觀眾被舞蹈的感染力所影響。如果沒有達(dá)到這一點(diǎn)要求，那么，舞蹈內(nèi)人物形象的表現(xiàn)力就很難達(dá)到預(yù)期效果，會(huì)使得藝術(shù)作品整體存在平淡的問題，使得觀眾無法感受到舞蹈作品之中的張力，很容易產(chǎn)生乏味的感受。正因如此，舞蹈編導(dǎo)者自身一定要具有正確的、積極的價(jià)值觀，并且將其融入藝術(shù)作品的人物形象設(shè)計(jì)之中，使觀眾們能夠感受到舞蹈藝術(shù)作品之中的積極向上，引起觀眾們的共鳴。

最后舞蹈編導(dǎo)者還必須要持續(xù)加強(qiáng)自身的創(chuàng)新思維能力，使舞蹈藝術(shù)作品符合邏輯但是又在觀眾們的意料之外，從而使觀眾們得到一種十分新奇的審美感受。

2舞蹈編導(dǎo)者需要持續(xù)不斷地進(jìn)行學(xué)習(xí)，持續(xù)加強(qiáng)自身的專業(yè)能力以及綜合素質(zhì)

舞蹈藝術(shù)作品的編導(dǎo)是一種綜合性的藝術(shù)，其不單單需要編造者自身在舞蹈藝術(shù)方面具有相當(dāng)高的理論知識(shí)儲(chǔ)備，并且還需要熟練地與音樂藝術(shù)以及美術(shù)藝術(shù)之間進(jìn)行相互結(jié)合，從而達(dá)到襯托舞蹈藝術(shù)作品主題的作用，幫助情節(jié)更好地推動(dòng)。

舞蹈編導(dǎo)者一定要具備較高的音樂理論知識(shí)儲(chǔ)備，并且還要具備較好的音樂感。音樂感具體所指的是對(duì)音樂藝術(shù)所表達(dá)情感的感知能力以及對(duì)音樂塑形的深入理解。比如說一位舞蹈編導(dǎo)者與一位美術(shù)家同時(shí)欣賞一首音樂藝術(shù)作品，那么其對(duì)于音樂的具體理解就會(huì)存在差異。美術(shù)家在腦海之中所呈現(xiàn)出的必然是藝術(shù)作品的具體畫面、整體構(gòu)圖以及各個(gè)元素的布局，是色彩以及明暗的相互對(duì)比;而一位舞蹈編導(dǎo)者就會(huì)依照音樂藝術(shù)作品旋律的高低起伏、節(jié)奏的變換、力度的強(qiáng)弱對(duì)比，在腦海之中形成與其相對(duì)應(yīng)的舞蹈動(dòng)作形象。

其次，要學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)，對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)有所了解。舞蹈構(gòu)圖在舞蹈作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥毫無感染力。例如，俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動(dòng)作簡(jiǎn)單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)形，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃耀著迷人的魅力。

然后，要學(xué)習(xí)燈光的運(yùn)用和服裝的搭配知識(shí)，更好地使二者相映襯。舞臺(tái)燈光變換運(yùn)用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氣氛，將觀眾帶入特定的情景中。例如，《春蠶》的背光、頂光、測(cè)光的應(yīng)用，形象的造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體?！对僖姲桑瑡寢尅吠ㄟ^特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見的畫面。這些巧妙的燈光運(yùn)用藝術(shù)手段，都是按照舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而做的。同時(shí)，舞蹈編導(dǎo)對(duì)服裝的要求，也是一方面有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白要表現(xiàn)的題材;另一方面，體現(xiàn)出人物身份和性格特征。例如，大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式中的變色長(zhǎng)裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵;《絲路花雨》的“飛天伎樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。