音樂的視覺可視化研究

程苗苗

摘 要：隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷發(fā)展，音樂可以轉(zhuǎn)化為視覺符號，這就是音樂的視覺可視化?？梢暬夹g(shù)作為一種新型的技術(shù)，仍然有很多的問題存在需要去解決，因?yàn)槠湓趯τ谝魳返囊曈X化中具有非常強(qiáng)的理論意義和實(shí)用價(jià)值。音樂借助圖形，有利于欣賞者對音樂作品內(nèi)涵的二次理解和認(rèn)識，并拓展了視覺體驗(yàn)，延伸了聽覺的新感受。在讀圖時(shí)代，視覺化的大趨勢造就了音樂向圖形化轉(zhuǎn)變的到來。

關(guān)鍵詞：音樂視覺化；信息可視化

1 音樂視覺化的現(xiàn)狀研究

1.1音樂視覺化的依據(jù)

聯(lián)覺，或通感，是一種非常奇妙的心理狀況，當(dāng)人們的感覺器官相互“穿越”的時(shí)候——于是，處于聯(lián)覺中的人們可以“看見”聲音。心理學(xué)中，通常情況下，當(dāng)人們聽到一種聲音，心里會(huì)產(chǎn)生聲音的形態(tài)，這是聯(lián)覺反應(yīng)的直接 產(chǎn)物，而這直接被呈現(xiàn)的圖像會(huì)給人們得到新的啟示，從而創(chuàng)造具體的圖像。

在音樂教育體系中，普遍存在著一種利用圖像、文字、符號記譜的方式——圖形譜20 世紀(jì)早期著名音樂家、作曲家約翰·凱奇在樂譜實(shí)驗(yàn)將文字以音樂符號的形式融入樂譜，德國當(dāng)代著名作曲家施托克豪森在最早出版的電子音樂總譜中，加入抽象線條和塊面元素，都是圖形譜的早期代表。圖形譜比起五線譜等更為感性、形象，也常被認(rèn)為是視覺、聯(lián)覺的藝術(shù)，它能夠表現(xiàn)音樂內(nèi)在結(jié)構(gòu)與幾何的關(guān)系。這種記譜方式力求將音樂的記錄用更為符合實(shí)際的方式呈現(xiàn)出來，并且彌補(bǔ)了非專業(yè)人士在聽覺上不能直觀辨識音樂形象的不足。

1.2音樂視覺的概念

關(guān)于音樂信息的可視化，學(xué)術(shù)界并沒有統(tǒng)一的定義：維基百科給其定義是基于已記錄的樂曲產(chǎn)生動(dòng)畫影像的計(jì)算機(jī)技術(shù)，這種影像通常實(shí)時(shí)產(chǎn)生并與音樂同步播放；百度百科定義其為一種以視覺為核心，音樂為載體，大眾為訴求對象，借助多種新媒體技術(shù)等傳播媒介，通過畫面、影像來詮釋音樂內(nèi)容的視聽結(jié)合的大眾傳播方式，其為理解、分析和比較音樂藝術(shù)作品形式的表現(xiàn)力和內(nèi)外結(jié)構(gòu)提供了一種直觀的視覺呈現(xiàn)的技術(shù)。

綜上，音樂信息的可視化可以被理解為是基于計(jì)算機(jī)等多媒體技術(shù)，將音樂以畫面、影像方式呈現(xiàn)出來的視覺藝術(shù)。

1.3音樂視覺化的意義

當(dāng)代生活消費(fèi)扁平式快節(jié)奏，在大眾流行音樂，消費(fèi)群體沒有耐心消耗時(shí)間和精力去理解音樂的含義或結(jié)構(gòu)，而他們更愿意通過聲音和視覺呈現(xiàn)結(jié)合的方式來加強(qiáng)感官刺激，從而高效的獲取音樂信息，欣賞音樂作品。又或是在這個(gè)娛樂至死的年代，僅僅是快消流行音樂，從而達(dá)到娛樂的目的。音樂借助圖形，有利于欣賞者對音樂作品內(nèi)涵的二次理解和認(rèn)識，并拓展了視覺體驗(yàn)，延伸了聽覺的新感受。在讀圖時(shí)代，視覺化的大趨勢造就了音樂向圖形化轉(zhuǎn)變的到來。

1.4 音樂視覺化的發(fā)展

音樂獨(dú)立成為聽覺藝術(shù)是社會(huì)不斷發(fā)展的結(jié)果。我們現(xiàn)在對音樂的視覺和聽覺關(guān)系的關(guān)注，以及對視覺化現(xiàn)象的研究，都是對音樂最初狀態(tài)的升華或者說是高級回歸，因?yàn)樯a(chǎn)力的發(fā)展影響著每個(gè)階段的表現(xiàn)方式產(chǎn)生差異，進(jìn)而才會(huì)表現(xiàn)出來不同的時(shí)代特征。

音樂可視化的大背景，是視覺工業(yè)時(shí)代的到來。視覺工業(yè)是以生產(chǎn)視覺產(chǎn)品、提供視覺服務(wù)為主要內(nèi)容的產(chǎn)業(yè)形態(tài)。它以計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)為基本手段，以人造數(shù)字化影像為主要載體，以新媒體為主要傳播渠道，以現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)方式為流程體系，以“一切信息可視化”為發(fā)展目標(biāo)，是一種戰(zhàn)略性新興文化產(chǎn)業(yè)。

在未來可以預(yù)見的是，音樂可視化將是人們追求完美視聽體驗(yàn)的重要手段之一。而音樂可視化的發(fā)展也將日臻完善，沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)會(huì)是其發(fā)展的主要方向，動(dòng)態(tài)立體的甚至可觸的“音樂”將會(huì)到來。

2.音樂視覺化的具體轉(zhuǎn)化

2.1音樂視覺化的歷史成果

西方對于聲音的可視化的研究已經(jīng)可以追溯到很久以前了。真正意義上的克拉尼圖形的發(fā)現(xiàn)則要?dú)w功于“近代聲學(xué)之父”德國物理學(xué)家克拉尼，而 Cymatics一詞是由叫Hans Jenny 的學(xué)者創(chuàng)造的。克拉尼圖案的形成主要是依靠沙子和水等媒介在金屬板上傳遞聲音的振頻實(shí)現(xiàn)的。如今，這項(xiàng)研究通過精密的科學(xué)儀器能夠提供更多聲音振頻的變量，從而獲得更加復(fù)雜、多樣的聲音圖案。在windows 的 media player 里的可視化效果就是較早出現(xiàn)和最為常見可視化應(yīng)用的實(shí)例，它實(shí)現(xiàn)了從音樂到視覺效果的轉(zhuǎn)化，隨著音樂在時(shí)間軸上的變化，形成了類似波浪狀的起伏；還有城市的音樂噴泉，將聲光電結(jié)合得惟妙惟肖。

2.2 音樂視覺化的現(xiàn)代成果

新西蘭音樂人Nigel Stanford運(yùn)用Cymatics原理，樂器與物理裝置結(jié)合，比如音響盤內(nèi)注滿水，還將可燃?xì)怏w注入管道，再接上揚(yáng)聲器，通過樂器的擊打或演奏而產(chǎn)生的不同頻率和振動(dòng)，可以直觀的看到水和沙子，甚至火焰在不同頻率下所對應(yīng)物理變化，是相對客觀、物理現(xiàn)象化的聲音可視化作品。

SONOS、banbanbanban以及superNature展開合作，共同在空間之中創(chuàng)造出視覺動(dòng)態(tài)投影，為參觀者帶來流動(dòng)的全新感受，同時(shí)直觀地展示出聲音的存在。聲音將自身的圖像形態(tài)“投射到”空氣與空間之中，讓觀察者可以直接觀察到視覺變化，從而對聲音的概念進(jìn)行再一次探索。視頻展示了一個(gè)盒子，在盒子之中，SonOS 品牌的 playbase 音響播放banbanbanban 的音樂，再通過superNature創(chuàng)造的動(dòng)畫將音樂視覺化。參觀者坐在touching studio布置的盒子正中央的椅子上，可以充分體驗(yàn)到“聲音的射線”。

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中所說：“設(shè)計(jì)形態(tài)永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是對于現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性把握，它把握到的形象是含有豐富想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。”將音樂可視化的過程轉(zhuǎn)換，不是機(jī)械而無目的的，需要絕對的考慮音樂的基本結(jié)構(gòu)和主要情感，再選擇適合恰當(dāng)?shù)囊曈X符號進(jìn)行轉(zhuǎn)換，使視覺化變的更加有意義，達(dá)到有利于欣賞者對音樂作品內(nèi)涵的二次理解和認(rèn)識，拓展了視覺體驗(yàn)，延伸了聽覺的新感受的目的。隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，視覺表現(xiàn)的需求隨時(shí)都在改變和提升，科技發(fā)展源源不斷地帶動(dòng)新的表現(xiàn)技術(shù)，不論怎樣，音樂的視覺化傳播都不能脫離美的感受，那種創(chuàng)造、想象、充滿情感的美的體驗(yàn)都是藝術(shù)創(chuàng)作最重要的根基。

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（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)16級研究生）