歌唱方法淺談

王丹

摘 要：俗話說(shuō)：“藝無(wú)止境”“活到老學(xué)到老”，這兩句話適用于每一個(gè)社會(huì)人的身上。只有一個(gè)不斷鉆研，努力奮進(jìn)并且學(xué)無(wú)止境的人才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的人，才有資格成為某一領(lǐng)域資深的專家。作為一名聲樂(lè)教師的我更是在適用不過(guò)了。自從接觸聲樂(lè)到現(xiàn)在已有17年的時(shí)間，從一名每周上兩節(jié)的初中生到藝考生，再到大學(xué)四年的學(xué)習(xí)，再畢業(yè)就業(yè)到如今從事聲樂(lè)教學(xué)工作已有6年的時(shí)間。在6年的教學(xué)中，根據(jù)我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)自己有一些小感受想抒發(fā)一下，特寫(xiě)此文。

此論文的主要內(nèi)容還是圍繞聲樂(lè)入門(mén)演唱為主，將聲樂(lè)入門(mén)需要學(xué)的掌握的技巧談一談。主要從歌唱體態(tài)，歌唱結(jié)構(gòu)，歌唱的原理，歌曲的演唱五個(gè)方面簡(jiǎn)單易懂的闡述。其中歌唱的原理從歌唱的狀態(tài)、氣息、咬字吐字與腔體、聲色的變化等四個(gè)方面闡述。以上內(nèi)容是我本人在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生的情況所得的一些感悟，有不妥的請(qǐng)大家指正，我會(huì)虛心向大家學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：站姿挺拔帶情境感;情緒飽滿;字正腔圓;咬字位置要正確;歌唱就是表演;歌唱家就是演員

聲樂(lè)學(xué)習(xí)的道路是艱辛的無(wú)止境的，聲樂(lè)的學(xué)習(xí)沒(méi)有最好只有更好，小到一個(gè)音的音色唱的是不是好聽(tīng)，音準(zhǔn)有沒(méi)有對(duì)，一個(gè)空拍一個(gè)十六分音符是不是演唱的準(zhǔn)確，大到一首歌曲的演唱是不是聲情并茂，學(xué)聲樂(lè)真是“矛盾并幸福著”。

言歸正傳，聲樂(lè)的學(xué)習(xí)是復(fù)雜且艱難的，但是我們把聲樂(lè)的框架梳理一下，學(xué)習(xí)過(guò)程由簡(jiǎn)到難，以夯實(shí)基礎(chǔ)為重點(diǎn)，通過(guò)歌曲的演唱將演唱技巧合理的運(yùn)用以情帶聲將作品完美展現(xiàn)達(dá)到自身以及聽(tīng)著的感情的升華。

聲樂(lè)就是唱歌，唱歌就要有唱歌的樣子，“干什么像什么”，作為一個(gè)聲樂(lè)演員我認(rèn)為重要的也是最能立馬做到的就是身姿。歌唱的身資要有情景性。所謂情景性就是演唱者要清楚自己是什么樣的角色，身姿要有代入感。這是演唱者對(duì)作品的尊重，對(duì)傾聽(tīng)者尊重。站姿四要腳扎根（腳距與肩同款、女丁字步）、背挺、胸肩開(kāi)，頭平。

歌唱?dú)庀?。氣息不是?dú)立存在，是歌唱的源源不動(dòng)的源泉。是聲音“松”“緊”“虛“實(shí)”靈活轉(zhuǎn)換的重要保障。歌唱的呼吸分為：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。聲樂(lè)中廣泛提倡的是胸腹式呼吸。氣息和聲音的比例關(guān)系與音色的變化有著一定的關(guān)系。演唱時(shí)真聲用七分氣息提前走三分聲音可能就會(huì)松弛動(dòng)聽(tīng)，中音區(qū)到高音區(qū)轉(zhuǎn)換時(shí)加假聲氣息支點(diǎn)稍作改變高音區(qū)會(huì)很容易解決。女生的高音區(qū)相對(duì)男生要好解決的多。氣息的訓(xùn)練方法有：慢吐“絲”，聞花式呼吸、打“嘟”等，多訓(xùn)練對(duì)氣息的控制有極大的益處。

發(fā)聲曲目的選定開(kāi)始階段要以旋律平穩(wěn)，節(jié)奏型簡(jiǎn)單，速度勻速為主。發(fā)生音階以二度三度級(jí)進(jìn)為主，可以有一些活潑的有連音加跳音的簡(jiǎn)單的發(fā)聲曲目，唱一些跳音有助于增加聲音的對(duì)抗感，有助于學(xué)生歌唱的力量放下去，到中高音區(qū)更能體會(huì)到聲音和力是反方向的，是對(duì)抗的，氣息是不能浮起來(lái)要找下支點(diǎn)的感覺(jué)。母音以“i，a，ao，u，”為主，“i----a----i”“i—yao”“u”母音練腔體，多母音轉(zhuǎn)換著重練習(xí)聲音統(tǒng)一，音線的流暢。唱哼鳴有助于找到位置。我國(guó)著名的音樂(lè)教育家金鐵霖講，聲音根據(jù)類型的不同可劃分為：真聲、假聲、混合聲?；旌下暿侵刚婕俾暤慕Y(jié)合，可以理解為“具有真聲色彩的假聲”或“將真聲唱到假聲的位置上去”?；旌下曈址譃檎媛暥嗟暮图俾暥嗟幕蛘婕俾晜€(gè)半的混合聲。熟練的掌握混合聲和運(yùn)用混合聲對(duì)音色的轉(zhuǎn)換對(duì)不同情緒的處理，對(duì)強(qiáng)弱的處理、高音的解決尤其的重要。也是美聲唱法和民族唱法自由轉(zhuǎn)換的金鑰匙，聲音可寬可窄，音色可明可暗，力求音色統(tǒng)一、干凈、通暢、圓潤(rùn)、優(yōu)美、聲線流暢。

混合聲的變化是根據(jù)支點(diǎn)位置的改變而達(dá)到的。支點(diǎn)，是一種比喻和假設(shè)，引導(dǎo)學(xué)生找到一種平衡的感覺(jué)而且在聲樂(lè)的演唱中起到很重要的作用。金鐵霖講到，支點(diǎn)分為下支點(diǎn)（腳后跟）、前中下支點(diǎn)（小腹）、后中下止點(diǎn)（后腰）、前中支點(diǎn)、前中上支點(diǎn)以及相對(duì)應(yīng)的后中上支點(diǎn)、后中止點(diǎn)、開(kāi)貼（后脖梗）、上支點(diǎn)。支點(diǎn)的不同聲音音色會(huì)有很大的變化。學(xué)聲樂(lè)的學(xué)子對(duì)“面罩”“哭腔”，有的說(shuō)唱到面罩上我認(rèn)為也是要求一種音色?？耷坏难莩谇榫w上，歌唱狀態(tài)上起到事半功倍的作用。

聲音技巧學(xué)的通透對(duì)聲樂(lè)作品完美的演唱很重要，但沒(méi)有情感技巧在嫻熟仍然不能打動(dòng)別人。藝術(shù)源于生活高于生活”每一首歌都有其背景，有作曲家的意圖，只有聲情并茂的演唱才能稱之為聲樂(lè)演唱。在演唱作品前做好充足的準(zhǔn)備，了解作曲家，了解作曲背景，而且還要認(rèn)真的分析調(diào)式，分析歌詞，把控好歌曲的情緒，自己抓住歌曲的精髓，反復(fù)的練習(xí)反復(fù)的表演。我的啟蒙老師說(shuō)過(guò)，自己不唱100遍是沒(méi)有十足把握能把歌曲唱好的?！芭_(tái)上一分鐘臺(tái)上十分鐘”，刻苦鉆研不斷練習(xí)精彩展現(xiàn)才會(huì)屬于你。

參考文獻(xiàn)：

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