論數(shù)字媒體藝術作品之獨立動畫

孫悅奇

摘要： 上世紀90年代末至本世紀初葉，以Flash為代表的數(shù)字媒體設計軟件傳入中國，對我國21世紀早期的數(shù)字媒體藝術尤其是獨立動畫的發(fā)展起到推動作用。在我國早期Flash獨立動畫中，以卜樺的《貓》為代表的系列動畫短片最為典型。作品以交互動畫軟件作為媒介平臺，其內(nèi)容的豐富性、風格的獨特性皆使人以耳目一新。然而Flash動畫作為數(shù)字媒體藝術的形式之一，同今日意義上的其他類別新媒體藝術本質(zhì)上存在共性。本文意在從個案分析的角度出發(fā)，對卜樺的獨立動畫作品《貓》進行意義觀念的解讀和試聽、視覺語言的分析，比較數(shù)字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術的區(qū)別，總結(jié)作為新媒體藝術形式之一的數(shù)字媒體藝術之獨立動畫的藝術價值。

關鍵詞：數(shù)字媒體藝術;獨立動畫;卜樺;藝術價值

2002年，由數(shù)字藝術家卜樺創(chuàng)作的Flash獨立動畫《貓》問世，在互聯(lián)網(wǎng)傳播尚未同今日般發(fā)達的時期，這部長度不足5分鐘的影像竟在不到幾年內(nèi)獲得了高達16萬次的點擊量。同年，這部作品入選中國電視協(xié)會優(yōu)秀動畫短片、年度十大新銳導演獲獎影片，于2003年獲得中國青島國際動畫節(jié)優(yōu)秀二維動畫獎，并于2004年、2006年分別入選法國昂西國際動畫節(jié)和薩格勒布國際動畫節(jié)[]......美國奧斯卡獎評委貝琦.布里斯托女士評價作者為“中國年輕一代藝術家里的天才之一?！倍唐袕娏业乃囆g風格、沉重感人的親情主題引發(fā)觀者對社會、對自我的重新審視，這使得這部本是基于作者個人價值表達而創(chuàng)作的動畫受到國內(nèi)外廣泛歡迎與好評，并至今仍在互聯(lián)網(wǎng)上廣泛流傳和被點擊。因此，本作品之于今日仍具有較大的藝術分析價值。

（一）論《貓》的意義觀念

從情節(jié)的角度來說，整部動畫以親情為主題，故事簡單，但其帶給觀者的心靈震撼卻是巨大的。短片主要講述的是一個關于小貓救母的故事。開篇，一對流浪貓母子從遠處匆匆走來，小貓由于年幼而弱小膽怯，受到母親無微不至的呵護。為了生計，母親四處打工奔波，并為二人尋找棲身住所。日子雖然平淡而簡陋，卻充滿了愛和溫情。然而，平靜的生活卻不料在某日被打破：有一天，小貓受到壞人欺凌，母親發(fā)現(xiàn)后，心如刀割，為保護幼子憤然反擊，趕走壞人，原以為母子二人生活得以重歸平靜，不料母親卻受到壞人的報復，受害致死靈魂墜入地獄，故事進入高潮階段，傷心欲絕的小貓，為挽回母親亡靈鼓起勇氣不計一切代價同魔鬼斗爭，一次又一次地奮不顧身，一次又一次的地慘遭失敗，直到頭破血流……在小貓近乎絕望之時，終于，它所付出的一切感動了神靈——地獄消失，魔鬼也變成了大樹。母親的靈魂重獲自由。小貓帶著母親的靈魂穿越山海，使靈魂返回母親身體，母貓復活，母子終于重新團聚，兩人相擁而泣……故事以圓滿的結(jié)局收尾。卻使無數(shù)觀者潸然淚下。

表現(xiàn)親情的作品有很多，但是《貓》之所以能從眾多獨立動畫中脫穎而出，在于其作品之意義構(gòu)成，在于作者的對生死的大膽表達。流浪貓母子讓人聯(lián)想到自己身邊的父母與子女的關系，從作品賦予貓母子的流浪者的身份來看，卻似乎承載著某種隱喻色彩。它不禁讓筆者聯(lián)想起今日的無數(shù)社會邊緣群體，或稱弱勢群體。這一群體內(nèi)的人為了家庭，依靠自己辛勤勞動盡可能創(chuàng)造幸福的生活環(huán)境，或許他們的生活標準并不高，但他們同樣會對子女付出無私的愛。但是這一群體并不能掌握任何話語權，在社會上所能發(fā)出的聲音是微弱的，往往會遭遇不幸而無法獲得任何保護。在創(chuàng)作之時，作者或許并未如此全面地考慮到這些因素，可是其所反映出的個人感情卻能引起共鳴。作者的作品向我們呈現(xiàn)：再不堪的生命，也有愛和恨，也有崇高的尊嚴。關愛弱勢群體，這是任何社會都比較敏感的命題，也是任何社會皆無法回避的問題。這部作品以兒童的視角，突破了傳統(tǒng)媒體意識形態(tài)的教化，取而代之的是一種更直觀、更具有個人感情、更具風格色彩、更有沖擊力的方式向觀者闡釋愛和勇氣的內(nèi)涵。在這一意義上講，可以說，將此以為數(shù)字媒體藝術作品的佳作，其當之無愧。

（二）論《貓》的藝術語言

在符號學意義上講，圖像，尤其是具有社會可識別性的公共圖像，作為圖像符號系統(tǒng)的組成部分，能夠構(gòu)建意義，塑造價值。正如前文所說，《貓》的動人，很大程度上在于背后承載的意涵，可是作為影片中獨樹一幟的創(chuàng)作風格和藝術語言，一些匪夷所思的意象卻使得影片的畫面更具有神秘感，甜蜜而荒涼。

在視覺語言方面，不難看出，這部作品采用的是版畫風格。版畫具有刀味和木味，技法粗放，用色大膽。影片中有不少傳統(tǒng)中國視覺元素，也使得作品更具獨特中國風格。比如影片中背景的“春”字，春，在漢語中有萬物復蘇、象征希望之意，作者以文字符號表意，直觀地表達影片角色的情感;再如地獄中的大鼎，讓人聯(lián)想紂王炮烙酷刑，具有強烈的東方色彩;另外，影片中女人形體的隧道、彩虹的橋梁、海底的食人魚等一系列似乎起點綴作用的視覺元素又具有西方超現(xiàn)實主義色彩，使得畫面亦真亦幻，既讓人感到溫暖，又讓人產(chǎn)生對陌生世界的不安。

在聽覺語言方面，可以說，整部影片的節(jié)奏就是以音樂為導向，音樂來自日本作曲家坂

本龍一為《末代皇帝》所做插曲：Where Is Armo，總體曲風是悲的，在影片剪輯之時雖然有所斷裂，但是整體上不影響動畫的感情表達。

參考文獻：

[1]陳曉云：《動畫電影：敘事與意識形態(tài)》，上海大學學報（社會科學版） ，2010年第5期，第59頁。

[2]李笑男：《中國當代影像藝術發(fā)展導論》，2013年，美術學研究（第3輯），第72頁。