藝術(shù)家如何成為藝術(shù)教育工作者(二)

（接上一期）

11是否應(yīng)該教給學(xué)生“做什么”的選擇能力？

藝術(shù)教育的目的之一就是引導(dǎo)學(xué)生獨(dú)立的作出判斷和選擇。可是回顧我們多年來在藝術(shù)教育中的所作所為，更多的都是“安排”，而不是引導(dǎo)。我們教給學(xué)生的能力，大多都屬于“執(zhí)行能力，而不是選擇能力。多數(shù)的教學(xué)過程，基本上都是教師代替學(xué)生作主的過程，是學(xué)生執(zhí)行教師意愿的過程。雖說這種執(zhí)行的做法也是達(dá)到教學(xué)目的的有效手段，但造成的后果卻是受教育者自主判斷能力和選擇能力的喪失。作為一名教育者，我們是傳授自己的選擇，還是引導(dǎo)幫助學(xué)生做出他們自己的選擇？這是一個(gè)在當(dāng)前教學(xué)過程中非常突出的問題。學(xué)生自主選擇能力的培養(yǎng)怎樣在教學(xué)中得到體現(xiàn)，既取決于教育者如何理解自主選擇能力，也取決于教育者如何引導(dǎo)自主的選擇能力。

12為什么應(yīng)該有關(guān)于“審美教育的遠(yuǎn)慮”？

我們的高等美術(shù)院校教學(xué)似乎什么都教，但卻很少教授與審美相關(guān)的內(nèi)容。所謂教學(xué)中與審美相關(guān)的內(nèi)容是指：評(píng)判、質(zhì)疑、思考等內(nèi)容在教學(xué)中的實(shí)施，具體地說就是圍繞“學(xué)什么”“怎樣學(xué)”“為什么而學(xué)”等關(guān)鍵問題所進(jìn)行的啟發(fā)和引導(dǎo)，以及在此基礎(chǔ)上展開的相關(guān)閱讀、寫作、討論。事實(shí)上我們更多是在履行職業(yè)教育所應(yīng)該履行的職責(zé)，教授職業(yè)教學(xué)所應(yīng)該教授的教學(xué)內(nèi)容。雖然職業(yè)教育也是藝術(shù)教育領(lǐng)域中重要的組成部分，但畢竟責(zé)任與目的有所不同，職業(yè)型教育是建立在技能訓(xùn)練基礎(chǔ)之上的教學(xué)，研究型教育是建立在思維訓(xùn)練基礎(chǔ)之上的教學(xué)，我們也不妨稱作為審美研究教學(xué)。雖然它們彼此相互關(guān)聯(lián)，但終究側(cè)重點(diǎn)不同。研究型教學(xué)應(yīng)該以研究能力的培養(yǎng)為主，包括針對(duì)技術(shù)的研究，針對(duì)藝術(shù)的研究。包括什么是技術(shù)、什么是藝術(shù)的研究。這些研究的結(jié)果，最終都會(huì)體現(xiàn)在受教育者的審美判斷能力上。

13我們?yōu)槭裁磻?yīng)該有關(guān)于“應(yīng)試教育的近憂”？

應(yīng)試教育作為一種特殊時(shí)期內(nèi)出現(xiàn)的藝術(shù)教育，已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)。它既為學(xué)生解決了“燃眉之急”，又給學(xué)生留下了“終生的遺憾”。形成這種局面的責(zé)任不僅在中學(xué)、在小學(xué)，同樣也在高校，我們甚至有理由認(rèn)為高校才是應(yīng)試教育模式的“始作俑者”。是我們制定了考試規(guī)則，也是我們一直在實(shí)施與現(xiàn)行考試規(guī)則相吻合的教學(xué)方式。我們已經(jīng)在事實(shí)上與應(yīng)試教育融為一體。如今的藝術(shù)應(yīng)試教育不但擁有具體的教學(xué)方法，還擁有具體的教育、教學(xué)理念。這個(gè)教學(xué)方法就是“量化”，這個(gè)教育理念就是“捷徑”。高等美術(shù)院校在這樣的方式和理念面前往往顯得無奈、無助、無力，但并不是無辜。我們應(yīng)該做些什么？我們能夠做些什么？這場(chǎng)“自下而上”的應(yīng)試教育浪潮是否能夠激發(fā)出另一場(chǎng)“自上而下”的改變呢？每一次命題，每一次考試，每一次評(píng)判都可以成為改變的起點(diǎn)，而且能夠很快的看到成果的顯現(xiàn)，但我們?yōu)槭裁礇]有去做，至少做得不夠、不好。

14藝術(shù)教育的核心是否在于它的研究性？

在難以計(jì)算的漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期中，高等美術(shù)教育似乎都是在關(guān)注已有理念、知識(shí)、方法的傳授，以及相關(guān)的應(yīng)用，并且將這種傳授等同于教學(xué)研究。課程、論文、創(chuàng)作、展覽雖然都與研究有關(guān)，但卻不能算作真正的研究。研究的實(shí)質(zhì)并不在于是否實(shí)施了研究，而是研究它們的動(dòng)機(jī)是否超越、是否前瞻。其實(shí)教學(xué)研究所要關(guān)注的恰恰是對(duì)于未知的事物、知識(shí)、方法的探索、發(fā)現(xiàn)、思考，并且建立起相應(yīng)的理論研究體系。藝術(shù)教育的研究應(yīng)該是研究教育本身，研究教育與藝術(shù)的關(guān)系本身，研究教育與藝術(shù)和社會(huì)生活、社會(huì)文明發(fā)展的關(guān)系。

15研究能力的有無才是教師安身立命之本？

教師存在的價(jià)值在哪里？我認(rèn)為在于我們是否獨(dú)立思考，以及在此基礎(chǔ)上作出相應(yīng)的獨(dú)立研究，并且成為我們職業(yè)生涯中的一種習(xí)慣。所謂的研究能力是指對(duì)現(xiàn)有教學(xué)理念和方式的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)、質(zhì)疑以及修正補(bǔ)充的綜合能力。優(yōu)秀的教師應(yīng)該是獨(dú)立思考的倡導(dǎo)者著，也應(yīng)該是獨(dú)立研究的踐行者。相對(duì)于職業(yè)藝術(shù)院校而言，綜合性大學(xué)藝術(shù)學(xué)科的教師少有展覽、出版、創(chuàng)作等具有現(xiàn)實(shí)誘惑力的機(jī)會(huì)，但這并不意味著我們的“弱勢(shì)”，反倒促使我們另辟蹊徑，反倒預(yù)示我們正在逐漸壯大。我們?cè)揪蛻?yīng)該去研究，應(yīng)該去思考，研究哪些是只有我們才適合去研究的事物，思考那些他人不會(huì)去思考的領(lǐng)域。在研究的基礎(chǔ)上創(chuàng)作，在思考的基礎(chǔ)上寫作。當(dāng)今的社會(huì)并不需要很多的藝術(shù)家，倒是需要很多的藝術(shù)教育工作者，教育者要能講、能畫、能寫、能思想。針對(duì)藝術(shù)教育的研究不僅事關(guān)藝術(shù)本身，也事關(guān)社會(huì)文化，事關(guān)社會(huì)文明。而兼具藝術(shù)教育者和藝術(shù)家雙重身份的我們才最有資格從事研究，這也是我們的機(jī)遇。

16藝術(shù) 藝術(shù)家 藝術(shù)作品之間的關(guān)系？

如今各種各樣的藝術(shù)展覽很多，繪畫展覽尤其多，幾乎到了目不暇接的程度。我們每天都能夠看到有關(guān)畫展的邀請(qǐng)和宣傳，都能聽到藝術(shù)家喋喋不休的話語、聽到批評(píng)家的高深莫測(cè)的說辭。其繁忙的程度堪比巴黎，其興奮的程度比肩紐約。如同對(duì)藝術(shù)的“占有”，并不能等同于對(duì)藝術(shù)的“擁有”一樣，繁忙未必就是繁榮，興奮未必就是興旺。在這些繁忙與興奮的背后，有多少藝術(shù)的初衷被保留下來，有多少藝術(shù)家的作用被確立下來，又有多少藝術(shù)作品的意義被揭示出來呢，我們都不得而知。

盡管藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)作品彼此密切相關(guān)，但在概念上并不相同，更不是相等。藝術(shù)是人類精神的永恒訴求，藝術(shù)作品是精神訴求的終極載體，藝術(shù)家則是載體的制造者和監(jiān)護(hù)人。由于他們長(zhǎng)久的各司其職，才營(yíng)造和維護(hù)出了我們?nèi)祟惖倪@一絕無僅有的精神家園。藝術(shù)有其自身的發(fā)展和演變規(guī)律，這規(guī)律不會(huì)以藝術(shù)家的意志為轉(zhuǎn)移，也不會(huì)以任何與藝術(shù)瓜葛人們的意志為轉(zhuǎn)移，只不過長(zhǎng)久以來人們自以為能夠把握藝術(shù)的規(guī)律，操控藝術(shù)的發(fā)展而已。從表面上看，藝術(shù)家一直是藝術(shù)歷史的書寫者，但實(shí)質(zhì)上藝術(shù)家只是文明進(jìn)程的見證者，藝術(shù)作品則是這些見證的依據(jù)。藝術(shù)的作用在于最大限度的發(fā)掘人與生活的意義，而不是用來證明藝術(shù)家自身的價(jià)值。藝術(shù)作品的作用在于如何實(shí)現(xiàn)精神的寄托，而不是標(biāo)榜欲望和發(fā)泄人情。藝術(shù)家的作用最為特殊，也最為不確定，也最容易名不副實(shí)。藝術(shù)家僅僅是藝術(shù)的傳播者和殉道者，他們既不是傳道者，也不是上帝。與深刻復(fù)雜豐富的人類生活相比，藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)作品遠(yuǎn)沒有那么重要，重要的是這三位一體的存在給予人類文明的啟示。

17美術(shù)學(xué)科的研究生應(yīng)該研究什么？

我所知道的繪畫專業(yè)的研究生，多數(shù)都不在“研究狀態(tài)”之中，他們只是畫自己的畫，或者是在畫導(dǎo)師“要求”他們畫的畫。我所知道的研究生導(dǎo)師，不少也都沒有在“研究狀態(tài)”之內(nèi)，他們也只是在畫自己的畫，或者是在“指點(diǎn)”研究生按照他們的要求畫畫。表面上大家都跟研究有關(guān)，但實(shí)際上又都跟研究無關(guān)，因?yàn)榇蠹叶疾恢狸P(guān)于繪畫的那些研究，究竟意味著什么，涵蓋些什么。

其實(shí)所謂的研究，只不過是導(dǎo)師和研究生一起，研究他們想做哪些事，以及如何做到這些事。具體也包括，應(yīng)該畫什么？以及應(yīng)該怎樣畫？這些研究既有別于純粹的理論研究，也不同于單純的藝術(shù)實(shí)踐。他們應(yīng)該是一些“實(shí)踐中的理論者”或“理論中的實(shí)干家”，是理論與實(shí)踐的混合體。研究生的研究?jī)r(jià)值在于，自己提出問題并自己解決問題。導(dǎo)師的研究?jī)r(jià)值除了啟發(fā)學(xué)生提出問題，幫助學(xué)生解決問題以外，也要為學(xué)生提出問題，也要研究問題本身，包括共性的規(guī)律，個(gè)性的特點(diǎn)。研究生的研究與藝術(shù)家的創(chuàng)作之間最大的不同，就是研究生要對(duì)自己的藝術(shù)創(chuàng)作做出理性上的辨別和理論上的分析，使得他們的研究結(jié)果既有益于自己，也有益于他人。

“繪畫的研究”是具體的，會(huì)具體到對(duì)畫面中一筆一畫的分析運(yùn)用，以及回答為什么要或不要運(yùn)用這樣的方式?！袄L畫的研究”也是不具體的，不具體到對(duì)于繪畫各種可能性的辨別和判斷，以及為什么要做出這樣辨別和判斷。“繪畫的研究”有感性的一面，它要求研究生在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中，能夠主動(dòng)的去體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。用他們自己的敏銳去獲得只有實(shí)踐才能得到的體驗(yàn)?！袄L畫的研究”也有理性的一面，它要求研究生將個(gè)性的體驗(yàn)轉(zhuǎn)化成為共性的認(rèn)知，而后將共性的認(rèn)識(shí)再次轉(zhuǎn)換成為個(gè)性實(shí)踐的體驗(yàn)。以往的研究生教學(xué)經(jīng)驗(yàn)表明，凡是那些在創(chuàng)作中確立自己獨(dú)立語言和風(fēng)格的人，也必定會(huì)在理論上建立起自己獨(dú)特的理念和觀點(diǎn)，反之也是一樣的。嚴(yán)格意義上說，研究生不是在更高的技術(shù)層次上進(jìn)行探索與實(shí)踐，而是在更深層的藝術(shù)思考中進(jìn)一步的完善研究者自己。