民族服飾文化在服裝設計中的運用

高撿平

摘要：我國歷史悠久文化底蘊深厚，民族服飾文化源遠流長，往往被視為中華民族優(yōu)秀歷史文化的主要組成部分。受民族服飾文化隨著時間流逝的影響，現(xiàn)代化服裝設計普遍存在缺乏民族自身特色的問題。如何創(chuàng)新運用及重點保護民族服飾文化，是服裝設計人員所面臨的主要問題。本文以民族服飾文化為切入點，分析其運用于服裝設計的必要性，并提出具體的運用要點，旨在為相關從業(yè)人員積累更多的實踐經驗。

關鍵詞：民族服飾文化服裝設計運用要點

近年來，伴隨改革開放進程持續(xù)深化，接觸獲取外來信息的途徑日趨多樣，推動各個新興產業(yè)步人蓬勃發(fā)展階段，特別是服裝設計領域。由于國際時裝界流派、色彩及款式的更新速度較快，部分服裝設計人員追求跟上國際服裝設計潮流，側重于搜集大量最新來自西方國家的服裝設計資料，陷入盲目跟隨西方國家服裝設計潮流的桎梏，促使其服裝設計構思無法擺脫西方時裝流行元素，反而忽略自身民族傳統(tǒng)服裝的價值。同時，我國歷史悠久文化底蘊深厚，民族服飾文化源遠流長，往往被視為中華民族優(yōu)秀歷史文化的主要組成部分。如何繼承發(fā)揚民族服飾文化的精髓充分發(fā)揮自身創(chuàng)造力，以貼合國際時裝設計趨勢為前提條件設計出兼顧時代發(fā)展及華夏特色的服裝設計作品，得到越來越多從業(yè)人員的關注及重視。鑒于此，本文針對民族服飾文化在服裝設計中運用的研究具有重要的現(xiàn)實意義。

1.服裝設計運用民族服飾文化的必要性

通常情況下，民族服飾是國家及民族文化的核心載體及外在特征，全面展現(xiàn)國家及民族的理念、情操及精神風貌，而歷經漫長演變發(fā)展進程，中華民族已形成極具特色的民族服飾文化，囊括漢族服飾文化及大量少數(shù)民族服飾文化，各個民族服飾風格相近且各具特色，例如：以精致美麗的錦緞刺繡為例有著巧奪天工的美感，以印花藍布及盤花結紐為例有著千姿百態(tài)的美感，以絞纈及蠟纈額為例有著清新質樸的美感，甚至服裝上可手繪書法及山水畫等美術元素，大大增添服裝設計的新鮮感。此外，中華民族服飾文化以體現(xiàn)南北方及山區(qū)草原等區(qū)域差異性為鮮明特點，突出各個區(qū)域服飾穿著的風格。

我國民族服飾文化底蘊深厚且服飾類型豐富多樣，其演變發(fā)展進程深受歷史、政治、文化及經濟等方面因素的影響，展現(xiàn)出極其鮮明的層次性特點。由此可見，兼顧計劃性及目的性持續(xù)優(yōu)化變革傳統(tǒng)民族服飾，不止能弘揚傳承民族文化特色及文化傳統(tǒng)，更符合現(xiàn)代生活及生產的要求。受現(xiàn)代化社會生活節(jié)奏較快且社會風氣日趨開放的影響，生活方式發(fā)生翻天覆地的變化，對于服飾風格的追求趨向個性化及民族性，客觀上要求相關設計人員主動迎合時代發(fā)展潮流，革新自身服飾設計理念，吸收豐富多彩的民族服飾文化，立足于各個民族習俗突出其設計靈性。

同時，借鑒各個民族服飾的色彩、樣式、材料、風格及圖案能找到更多的民族服飾設計靈感，設計出深受廣大人民群眾歡迎且融人民族服飾文化內容的服裝。由于民族文化精神對現(xiàn)代服飾流行趨勢的影響相對深遠，客觀上要求服裝設計人員汲取傳統(tǒng)民族服飾文化的精髓，予以創(chuàng)造性展現(xiàn)及表達，獲取更為豐富多樣的設計啟示，真正意義上做到激發(fā)自身創(chuàng)作靈感，提煉出民族服飾文化的精華。此外，我國歷史悠久文化底蘊深厚，促使服裝早已成為文化形態(tài)的主要組成部分且與國家發(fā)展間存在著密切聯(lián)系，而歷經幾千余年發(fā)展的民族服飾文化是現(xiàn)代社會服飾設計的靈感源頭。

一般說來，民族服飾圖案是兼顧標志性、審美性及寓意性的文化符號，例如：古代先人靈活運用文字、風雨雷電、日月星辰、花鳥走獸及人物等元素創(chuàng)造出圖形與寓意相融合的造型形式。與現(xiàn)代服飾元素相比，傳統(tǒng)民族服飾元素生動鮮明且夸張手法與概括手法相結合，具有和諧統(tǒng)一的秩序美感及均衡美感，并且傳統(tǒng)服飾元素代表著不同時期不同民族的精神追求及信仰意識，集中反映人民群眾的追求憧憬及思想愿望，以56個民族圖騰為例代表著不同民族所崇拜的文化傾向，例如：漢族以龍鳳呈祥為典型圖案，龍鳳均為古代神獸的象征，表達著古代人民對美好生活的向往及憧憬。

2.服裝設計運用民族服飾文化的要點

2.1特色飾品運用

與西方發(fā)達國家相比，我國服裝設計傾向于打造和諧統(tǒng)一的美感，特別是服裝設計期間格外關注服裝縫制流程，關心服裝與配飾間搭配方面問題，由此可見，服裝設計人員秉持實事求是的工作原則，將設計工作重點向極具民族特色的服裝配飾轉移。同時，服裝配飾元素日趨多元化，而利用原汁原味的民族服飾配飾巧妙搭配現(xiàn)代時裝，能突出現(xiàn)代時裝設計的古樸美感，例如：以頭飾為例搭配玉石、珠串、絨球、穗子、鮮花、珊瑚、羽毛及金銀，甚至腰部搭配五彩絨球、繩索或荷包或腳步搭配銀質地腳環(huán)或花布鞋等，實現(xiàn)飾品與服裝上下搭配及內外搭配的目標，突出服裝搭配的整體性及民族特色。

2.2服飾圖案運用

服飾圖案及裝飾元素能全面展現(xiàn)民族特色，而我國作為多民族和諧共處的國家，民族不同其服飾文化極具區(qū)域特色及民族特點，向世人傳遞出中華民族獨有的文化內容，彰顯出強大的民族魅力及深厚的文化底蘊，例如：以黎族為例服飾中織錦圖案等，寄托獨特的民族文化寓意包含相應的文化習俗。由此可見，現(xiàn)代服裝設計必須汲取民族服飾文化的精華，例如：圖案及元素等，不止停留于吸收其外在形式的層面，更需要突出其藝術價值及獨特魅力，促使現(xiàn)代服裝顯現(xiàn)出強烈的民族藝術趣味。例如：以加利亞諾服裝設計大師為例其作品中融人強烈的東方服飾元素，將流蘇視為文化符號應用于禮服中，體現(xiàn)出強烈的民族風情。

2.3民族元素運用

即便民族服飾表現(xiàn)形式相對豐富多樣，但是繼承及豐富其文化內涵不得停留于照搬照抄的階段，例如：以旗袍為例是滿族女子的經典服飾之一，而改良旗袍期間設計人員必須深入挖掘民族服飾文化，靈活運用龍鳳圖騰及典故故事，充分發(fā)揮其設計元素的作用，突出作品中強烈的東方韻味真正意義上做到傳承民族服飾文化。同時，名言有云‘越是民族的越是世界的換而言之文化極具持久的生命力。由此可見，服裝設計人員以吸收融合民族服飾文化相關元素為前提條件，以設計整體性為切入點，突出民族服飾的特點，真正意義上做到設計出兼顧社會審美情緒且別具匠心的服裝作品。

總而言之，中西方文化間相互影響相互滲透，促使民族服飾元素成為現(xiàn)代服裝的設計新寵特別是中國風興起及其背后文化流行，得到越來越多人民群眾的喜愛及支持。

3.結語

通過本文探究，認識到服裝是國家及民族最為重要的文化標志，集中體現(xiàn)國家及民族的精神意志。因此，相關服裝設計人員秉持可持續(xù)性發(fā)展的工作原則，總結傳統(tǒng)民族服飾與現(xiàn)代服裝的設計美學原則，即和諧與統(tǒng)一、抽象與象征、對比與形式、簡潔與夸張，靈活運用設計美學表現(xiàn)語言，適當探索嘗試全新的服裝設計形式。同時，以深入滲透民族服飾文化為前提條件制定總體性設計方案，突出傳統(tǒng)造型結構特點及民族特色，確保服裝色彩搭配和諧，打造出極具中國韻味的現(xiàn)代化服裝設計作品。

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