郭鴻斌
摘要:在作曲技術(shù)理論中,曲式與作品分析無疑是其中最重要的學(xué)科之一,它是理論與實(shí)踐相結(jié)合、綜合了多個(gè)學(xué)科知識(shí)構(gòu)建而成的具有完善知識(shí)體系的一門重要學(xué)科,是我國(guó)各專業(yè)音樂院校、綜合類大學(xué)音樂院系都要開設(shè)的一門專業(yè)必修課程。本文以我國(guó)高等師范院校音樂院系所開設(shè)的曲式與作品分析公共課教學(xué)為研究對(duì)象和載體,梳理在曲式與作品分析公共課教學(xué)中存在的一些問題和不足,針對(duì)性地提出教學(xué)改革的思考和建議。
關(guān)鍵詞:高師? ?曲式與作品分析? ?教學(xué)改革? ?思考
中圖分類號(hào):J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1008-3359(2019)14-0087-02
一、學(xué)科概述
在第二屆全國(guó)音樂分析學(xué)研討會(huì)專家發(fā)言中,武漢音樂學(xué)院鄭英烈教授說道:“曲式學(xué)”英文叫“Form”,“Form”是“形式”;也就是說,“曲式學(xué)”本來是專門研究音樂結(jié)構(gòu)形式的一門學(xué)科,不涉及音樂的內(nèi)容。1958年吳祖強(qiáng)從蘇聯(lián)學(xué)成歸國(guó)后第一本曲式學(xué)教程著作(1962年音樂出版社出版)正式命名為《曲式與作品分析》。從此,“曲式與作品分析”(簡(jiǎn)稱“作品分析”)這個(gè)名稱便在全國(guó)流行開來。這在當(dāng)時(shí)來說無疑是一種進(jìn)步,說明這門學(xué)科已不僅僅是講授音樂作品的曲式結(jié)構(gòu),它還試圖旁及作品的其他方面?!雹僦袊?guó)音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師高佳佳教授曾說道:“曲式與作品分析是西方作曲理論四大件中最需要技術(shù)全面的專業(yè)?!鼻脚c作品分析對(duì)于培養(yǎng)和提升學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng),深化學(xué)生對(duì)音樂作品的理解洞察力等方面具有獨(dú)特和不可替代的重要作用。
二、存在的問題
曲式與作品分析作為一門專業(yè)必修公共課程在我國(guó)高等師范院校音樂院系已經(jīng)開設(shè)多年,在此期間,它為各師范院校培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才作出了突出的貢獻(xiàn)。但是,隨著時(shí)代的發(fā)展和人才培養(yǎng)目標(biāo)的進(jìn)一步完善,我國(guó)高等師范院校音樂院系曲式與作品分析公共課教學(xué)也存在著諸多的問題,面臨著改革的需要。
(一)教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐的脫節(jié)
目前,曲式與作品分析的教材琳瑯滿目,其中,各高師音樂院系所使用的教材也不盡相同,這就導(dǎo)致在曲式與作品分析教學(xué)內(nèi)容安排上差異性存在的客觀事實(shí)。沒有任何一本曲式與作品分析的教材可以完全做到放之四海而皆準(zhǔn),這就需要任課教師根據(jù)教學(xué)的需要和學(xué)生的實(shí)際情況適時(shí)作出教學(xué)內(nèi)容的補(bǔ)充和調(diào)整。筆者以自身工作的貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院為例,學(xué)院的曲式與作品分析公共課的課時(shí)設(shè)置為一年(共72課時(shí),2016級(jí)本科生新實(shí)行,之前為一個(gè)學(xué)期,共36課時(shí)),目前所用教材為高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎(chǔ)教程》,客觀說,該教程理論部分講解系統(tǒng),對(duì)應(yīng)分析譜例豐富,是一本比較實(shí)用的教材。在教學(xué)實(shí)踐中,學(xué)生會(huì)拿著中小學(xué)音樂教材中屬于比較基礎(chǔ)范疇的音樂作品分析的問題向筆者請(qǐng)教,其實(shí)很多問題筆者在教學(xué)中已經(jīng)進(jìn)行過詳細(xì)的講解,但是學(xué)生們依然不會(huì)應(yīng)用,這明顯體現(xiàn)出了教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐的脫節(jié),這種脫節(jié)并不是單純的由教材的選擇而造成的,而是高師音樂人才培養(yǎng)目標(biāo)與教學(xué)內(nèi)容的脫節(jié)。
(二)對(duì)音樂作品形式和內(nèi)容的分析相對(duì)片面和孤立
如前所述,曲式與作品分析不僅僅是音樂形式的分析,還涉及到音樂內(nèi)容等方面的分析。楊儒懷先生在《音樂的分析與創(chuàng)作》一書中有這樣一段陳述:“分析的方法就是辯證的方法,所謂分析,就是分析事物的矛盾。音樂作品就是由內(nèi)容與形式這一對(duì)矛盾所組成的。沒有形式,內(nèi)容就無法表現(xiàn);沒有內(nèi)容,形式就無法依附。所以音樂作品是內(nèi)容和形式的矛盾統(tǒng)一體,而以內(nèi)容為主導(dǎo)。由內(nèi)容出發(fā),以內(nèi)容為主導(dǎo)因素,分析研究表達(dá)內(nèi)容的一切形式手段,怎樣在內(nèi)容不斷地發(fā)展中,達(dá)到內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一,這是作品分析非常重要的要求之一。在這個(gè)基礎(chǔ)上,我們必須分析研究形式手段怎樣有力地表達(dá)內(nèi)容,使它充分地體現(xiàn)出來?!雹谠诮虒W(xué)實(shí)踐中,筆者發(fā)現(xiàn),很多學(xué)生對(duì)音樂作品形式和內(nèi)容的分析相對(duì)片面和孤立,要么側(cè)重形式的分析,要么側(cè)重內(nèi)容的解讀,從而忽略了兩者之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系。
下面以肖邦的e小調(diào)《前奏曲》(Op.28,No.4)為例,對(duì)于該作品的分析,以筆者授課班級(jí)學(xué)生的分析結(jié)論為例,學(xué)生的分析主要呈現(xiàn)出兩種形式:第一,以曲式結(jié)構(gòu)為主,用材料“同則分”與和聲終止式呼應(yīng)的分析方法,將作品的曲式類型定性為一部曲式,并附以如下結(jié)構(gòu)圖示。第二,在第一種分析的基礎(chǔ)上兼顧到作品內(nèi)容的表達(dá)與作品風(fēng)格的分析。
以上兩種分析,第一種更加側(cè)重作品結(jié)構(gòu)形式的分析;第二種兼顧到了形式和內(nèi)容兩方面的分析。但是,兩種分析都存在著一些問題,音樂分析應(yīng)力求實(shí)現(xiàn)形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一,簡(jiǎn)單地分析音樂的結(jié)構(gòu)形式和簡(jiǎn)單地陳述出作品的內(nèi)容表達(dá),都不是音樂分析的核心所在。肖邦的這首前奏曲,教師在給學(xué)生作分析時(shí),除了引導(dǎo)學(xué)生探尋作品的曲式結(jié)構(gòu)類型之外,更重要的是要啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行深入的思考,思考肖邦采用了怎樣的音樂形式和陳述語言去充分表達(dá)作品中憂郁、壓抑的思想內(nèi)容。
譜例1中,第1-12小節(jié)是這首前奏曲的第一個(gè)樂句,對(duì)該樂句進(jìn)行細(xì)節(jié)分析后得出以下結(jié)論:肖邦采用了精心構(gòu)思的音樂形式和陳述語言精彩地呈現(xiàn)出了作品中憂郁、壓抑、傷感、內(nèi)在的思想內(nèi)容,實(shí)現(xiàn)了音樂形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。具體的音樂形式和陳述語言的特點(diǎn)可歸納為以下五點(diǎn):第一,主題旋律在狹窄音程內(nèi)的徘徊。除弱起小節(jié)的八度上行跳進(jìn)外,前八小節(jié)內(nèi),主題旋律始終徘徊在A音和C音的小三度狹窄音程范圍之內(nèi),暗示了一種無法擺脫的壓抑情緒。第二,主題旋律中下行小二度嘆息性音調(diào)的強(qiáng)調(diào),增加了作品傷感的情緒。第三,固定不變的柱式和弦伴奏織體,使音樂顯得遲緩而莊重。第四,相對(duì)固定的節(jié)奏型,主題旋律在前六小節(jié)(弱起除外)保持了附點(diǎn)二分音符加四分音符的固定節(jié)奏型,音樂性格顯得“機(jī)械而呆滯”。第五,和聲的高度半音化特征,伴奏和弦采用了高度的半音化和聲手法,將一系列不協(xié)和的和弦按照半音化下行的線性排列方式進(jìn)行陳述(譜例2所示),使音樂呈現(xiàn)出極強(qiáng)的和聲張力與結(jié)構(gòu)力。令人驚嘆的是,肖邦在音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵位置(樂句的開始、材料的變化、樂句的結(jié)束)保持了傳統(tǒng)和聲的功能序進(jìn),作品的和聲以傳統(tǒng)的t——s——D為骨架,同時(shí)呈現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期高度的半音化特征,這種極富邏輯和創(chuàng)造性的和聲手法精妙地契合了作品內(nèi)容表達(dá)的需要。