胡媛
摘要:中國畫中色彩是具有主觀情感的畫家主觀意趣的表達(dá),用墨的干、濕、濃、淡表達(dá)不同的景物特點(diǎn)的同時(shí)也抒發(fā)了自己的情感。中國山水畫寫自然之形、抒內(nèi)心之意,重在寫心。是自然造化在內(nèi)心世界的提煉和升華,怡悅自己的性情的同時(shí)讓觀者有所思、有所感。只有黑白的水墨畫,更能表現(xiàn)內(nèi)心情感,給人以充分想象空間,相對(duì)于色彩水墨是一種不表現(xiàn),但這種不表現(xiàn)其實(shí)早已蘊(yùn)含在其中了。山水畫的語言有筆和墨共同表現(xiàn),使中國畫“抒胸臆”的功能發(fā)揮更為淋漓。墨統(tǒng)一了水墨畫的內(nèi)容與形式,聯(lián)系著自然山水與畫家心中的山水。墨色多變,是畫家的心靈與大自然的神奇碰撞之后流于手中筆下的點(diǎn)點(diǎn)美好。
關(guān)鍵詞:山水畫? ?墨? ?色彩? ?變化
中圖分類號(hào):J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1008-3359(2019)15-0022-02
《老子》中講到:“五色令人目盲,五音令人耳聾,無味令人口爽,馳騁畋獵令人心發(fā)狂,難得之貸令人行妨。是以圣人為腹不為目,故去彼取此”,這與莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子·天道》)都是一種“尚清”“尚淡”,追求“樸素”的審美情趣,也為日后文人水墨畫的發(fā)展奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。其后張彥遠(yuǎn)“運(yùn)墨而五色具,謂之得意。意在五色,則物象乖矣”[1]和王維的“夫畫道之中,水墨為上,肇自然之性,成造化之功”[2]均是這種情感的體現(xiàn),這使水墨表現(xiàn)形式在中國畫發(fā)展道路上取得一席之位。其墨的干、濕、濃、淡、焦與筆法結(jié)合形成了獨(dú)特的美。
一、墨在山水畫中的傳統(tǒng)意義
以線條為主要造型手段的中國畫,取決于它的作畫工具——毛筆,毛筆通過墨形成線條。五代荊浩《筆法記》中“六要”之一為“墨”,講到:“墨者,高低暈淡,品物淺深,文采自然,似非因筆”,這里是說用墨色來表現(xiàn)自然事物的品類色彩,使其有自然的文彩效果。這將墨的運(yùn)用上升為理論,提出墨法在山水畫中的重要性。在傳為南朝梁元帝蕭繹所做的《山水松石格》中:“高墨猶綠,下墨猶赪”是說:高處的山與低處的巖石都是由墨表現(xiàn),只是給人“綠”和“紅”的感覺。這便是水墨的“體向異于丹青”。莊子言:“有成與虧,故昭氏之鼓琴也;無言與虧,故昭氏之不鼓琴也?!甭曇羧绱?,色彩也一樣,有了顏色只能將人的思維局限在這個(gè)具體的色彩之內(nèi),若沒有色彩則可以激發(fā)人無窮的想象力,給人留以豐富的想象空間。
黑白的水墨畫,更能抒發(fā)人的內(nèi)心情感,給人以充分想象空間,相對(duì)于有色彩水墨是一種“不表現(xiàn)”,但這種不表現(xiàn)的情感其實(shí)早已蘊(yùn)含在它的形象中傳遞出去了。唐代張彥遠(yuǎn)的“運(yùn)墨五色具”,是第一次在畫論中提出墨分“五色”之說。另外,清代華琳《南宗抉秘》中說:“墨有五色,黑、濃、濕、干、淡,五者缺一不可?!焙笕艘灿心辛f,清朝唐岱:“墨色之中分為六彩。何謂六彩?黑、白、干、濕、濃、淡是也。六者缺一,山之氣韻不全矣?!盵3]不管“五色”說還是“六色”說,都是說墨色的多樣變化,然而運(yùn)用到具體創(chuàng)作中墨色的變化是多少個(gè)“五”和“六”都數(shù)不完的。郭熙在《林泉高致》中云:“或曰:墨之用何如?答曰:用焦墨、用宿墨、用退墨、用埃墨,不一而足,不一而得?!彼v各種墨的材料不同,墨的性能也不同,它所展現(xiàn)出的形式也就多樣化。墨的種類有這么多,再根據(jù)不同的性能不同的筆法而呈現(xiàn)出來的形式無疑也就不計(jì)其數(shù),只有在長期實(shí)踐中不斷探索、學(xué)習(xí)借鑒,才能掌握這多變的墨法。
清代方薰說墨法時(shí):“墨法,濃淡精神,變化飛動(dòng)而已……用墨,濃不可癡鈍,淡不可模糊,濕不可渾濁,燥不可澀滯,要使精神虛實(shí)俱到?!庇媚枰⒁鉂狻⒌?、干、濕變化,切忌沒有精神、死氣沉沉,若能運(yùn)用得當(dāng)則妙趣橫生,否則就沒有生氣。也正是“水墨畫,能濃淡得體,黑白相用,干濕相成,則白彩駢臻,雖無色,勝于青黃朱紫矣?!盵4](《用色》)墨統(tǒng)一了水墨畫的內(nèi)容與形式,聯(lián)系著自然山水與畫家心中的山水。
二、筆與墨相輔相成
談墨必談筆,因?yàn)槭枪P與墨共同構(gòu)成了中國畫的繪畫語言。蕭繹的“信筆妙而墨精”[5]道出了傳統(tǒng)中國畫的精髓,也是用筆和用墨的極致,若能達(dá)到用筆和用墨的精妙,作品必定“格高而思逸”[5]。荊浩《筆法記》中評(píng)論項(xiàng)容和吳道子的筆墨時(shí)說:“項(xiàng)容山人樹石頑澀,棱角無蹤,用墨獨(dú)得玄門,用筆全無其骨,然于放逸,不失真元?dú)庀蟆T髣?chuàng)巧媚。吳道子筆勝于象,骨氣自高,樹不言圖,亦恨無墨?!眳堑雷拥摹坝泄P而無墨”和項(xiàng)容的“有墨而無筆”都沒有達(dá)到“筆妙而墨精”的要求,筆墨運(yùn)用的好壞關(guān)系到作品的精神氣韻。荊浩《筆法記》描述六要之一的“筆”為:“筆者,雖依法則,運(yùn)轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不行,如飛如動(dòng)?!敝v用筆,雖要依法則,但也要有所變通,有如飛欲動(dòng)的效果。接著又說道:“凡筆有四勢(shì),謂筋、肉、骨、氣?!币嗵岬焦P墨運(yùn)用不好的后果:“故知墨太質(zhì)者失其體,色微者敗正氣,筋死者無肉,跡斷者無筋,茍媚者無骨。”古人以筆墨運(yùn)用的精妙作為衡量作品格調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)和在創(chuàng)作中所追求的審美目標(biāo)。
筆借于墨而存在,墨托于筆而有生氣。筆墨是完整而不可分離的,共同構(gòu)成了中國畫獨(dú)特的審美情趣。正如“筆墨本無情,不可使運(yùn)筆運(yùn)墨者無情?!盵6]筆是生動(dòng),墨是氣韻。雖蕭繹有關(guān)于墨的色彩之提,荊浩也有“水暈?zāi)隆盵7]和“不貴五彩”[7]之說,但只是作為一種看法提了出來,對(duì)墨的運(yùn)用的重視才是萌芽和感悟。水墨只所以能如此興盛,是取決于我國山水畫的傳統(tǒng)氣質(zhì)本身的?!独献印分姓f“五色令人目盲”“樸素”淡雅的色彩觀影響了山水畫的創(chuàng)作思想,也成為日后文人畫指導(dǎo)思想。宋代韓拙論用筆墨:“故筆以立其形質(zhì),墨以分其陰陽,山水悉從筆墨而成?!敝鲝埞P墨兼重的繪畫思想。李可染先生講筆墨在實(shí)踐創(chuàng)作中的控制時(shí)說:“水墨畫用水實(shí)不易。墨中水分不宜太多,而墨法得法,畫面就產(chǎn)生水墨淋漓的效果。筆內(nèi)水分過多,用筆不能控制,使墨漫漶漂浮紙上,成為浮煙漲墨,畫面物象泡松滑膩,失去骨力,是一大病?!盵8]用筆、用墨與用水共同構(gòu)成了水墨畫這種繪畫形式。
三、墨與色的統(tǒng)一
中國畫家在認(rèn)識(shí)客體時(shí),仰觀俯察、遠(yuǎn)取近求天、人、物……舍里求表的找到了“墨”,以類天、人、物、我的本質(zhì),然而表相的第一層次刺激并不會(huì)因人們只追求本質(zhì)而消亡,色表對(duì)人的感官刺激仍時(shí)時(shí)存在,喚醒人們不要完全忽視它,并與此同時(shí)產(chǎn)生了墨對(duì)色彩世界的表現(xiàn)足與不足的討論。[9]中國畫用墨的干、濕、濃、淡表達(dá)不同的景物特點(diǎn),寫景的同時(shí)也抒發(fā)了自己的情感。譬如:表現(xiàn)峰巒出沒,云霧顯晦,溪橋漁浦,洲諸掩映,多用淡墨;用淡墨潤濃墨,畫面晦而鈍;用濃墨破淡墨,畫面鮮而靈;用焦墨可表現(xiàn)出干裂秋風(fēng),潤含春雨的效果。[10]在這里“墨”是闡釋內(nèi)心情緒的載體不再只是黑色,雖只是最簡單的黑與白,但所表達(dá)闡釋的情感已有萬千,雖有抽象簡單的賦彩也只是為豐富畫面。
中國畫以墨為主要表現(xiàn)手段,色彩只是輔助,使形象更加生動(dòng)、豐富。它仍以淡雅、樸素為主色調(diào),就是要做到:“艷而不俗”“淡而不薄”。設(shè)色是為烘托出主題,營造整個(gè)畫面的氣氛?!吧坏K墨,墨不礙色”“色墨交融”“以色助墨光,以墨顯色彩”[11]即:墨與色相互映襯,互不影響和諧統(tǒng)一于畫面之中。這要求我們?cè)陂L期的實(shí)踐中去總結(jié),為自己的不斷進(jìn)步而努力。石濤講:“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,隨著時(shí)代的變化我們對(duì)于墨的認(rèn)識(shí)也在變化著,不管是不是設(shè)色山水畫,對(duì)于墨自身所能產(chǎn)生的千姿百態(tài)已經(jīng)讓我們目不暇接。隨著時(shí)代的發(fā)展,水墨山水定會(huì)映出時(shí)代的風(fēng)采。傳統(tǒng)的就是國際的,是永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)的文化藝術(shù)形式。所以它不會(huì)被歷史所淘汰,也不應(yīng)該被人們遺棄,相反,應(yīng)該受到我們的重視,得到繼承和發(fā)揚(yáng)。
注釋:
[1][唐]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫記》,南京:江蘇美術(shù)出版社,2007年。
[2][唐]王維:《山水訣 山水論》,北京:人民美術(shù)出版社,1959年。
[3][清]唐岱:《繪事發(fā)微(墨法篇)》,上海:上海人民美術(shù)出版社,1987年。
[4]潘天壽:《聽天閣畫談隨筆》,上海:上海人民美術(shù)出版社,1980年。
[5][南朝]元帝蕭繹:山水松石格。
[6][清]惲南田:《南田畫跋》,濟(jì)南:山東畫報(bào)出版社,2012年。
[7][五代后梁]荊浩:《筆法記》,北京:人民美術(shù)出版社,1963年。
[8]翟墨:《世紀(jì)中國畫論書系·李可染畫論》,鄭州:河南人民出版社,1999年。
[9]董欣賓,鄭奇:《中國繪畫學(xué)科研究系列·中國繪畫對(duì)偶范疇論》,天津:天津人民美術(shù)出版社,2005年。
[10]王景艷:《略論中國畫的色彩》,《美與時(shí)代(下半月)》,2008年第09期。
[11][清]唐岱:《繪事微言》,上海:上海人民美術(shù)出版社,1987年。