梁宇 鐵路信號燈照亮的藝術人生

文/程建

梁宇

1964 年7 月出生，黑龍江齊齊哈爾人?，F為中國美術家協會第八屆理事，中國美術家協會水彩畫藝委會副主任，廣東省文聯第七屆全委會委員，廣東省美術家協會副主席，廣東省水彩畫藝委會主任，清華大學深圳研究生院兼職研究員，中國國家畫院都市水墨研究所研究員，廈門大學藝術學院客座教授，深圳大學藝術系客座教授，深圳畫院簽約畫家，深圳市文聯黨組成員、巡視員。深圳市政協文化文史和學習委員會副主任。作品曾入選第七屆、十屆、十一屆、十二屆全國美展，北京國際美術雙年展、中國藝術節(jié)優(yōu)秀美術作品展，榮獲第二屆全國水彩畫展優(yōu)秀獎、第21 屆全國美展版畫展優(yōu)秀獎。，作品多次入選全國油畫、版畫、水彩畫展以及2012 倫敦奧林匹克美術大會、美國、英國、加拿大、匈牙利等國舉辦的國際畫展。

代表作有《草原小屋》《信號燈系列》《家園系列》《城市記憶》等。出版《梁宇畫本》《信號燈—梁宇畫集》等。曾任深圳市文化旅游局藝術處處長、深圳市文聯專職副主席。

2019 年6 月16 日，“信號·2019·梁宇”在武漢美術館盛大開幕，這是繼梁宇先生在中國美術館、廣東美術館等大型個展之后，又一次大型個人主題作品展覽，中國美術家協會主席范迪安先生為展覽撰寫了序言。展覽現場嘉賓云集，共吸引了北京、廣州、深圳、武漢等地500 多人參加，不少都是文藝界的知名人士。本次展覽由中國美術家協會、廣東省美術家協會、武漢美術館聯合主辦，展出藝術家梁宇近期創(chuàng)作的以中國鐵路走過的70 年光輝歷程為題材的藝術作品，并以繪畫、多媒體、裝置多種藝術形式來豐富展覽面貌，讓觀眾更全面的從展覽中感受到中國70 年來的發(fā)展。

鐵路子弟，難忘那盞信號燈

信號燈，是一種秩序，具有指引方向的意義。

一位加拿大藝術家看了梁宇的作品后，認為這些作品給別人帶來希望，就像火車一樣，火車從遠方開過來，把你從小城市或者農村帶入了大城市，然后它象征了希望。信號燈包有三種顏色，綠色讓你繼續(xù)往前走，紅色讓你停下來思考，黃色讓你停止，所以覺得這三種顏色非常好。創(chuàng)造力是來自于黑暗的，就像展示現場黑色中燈逐漸點亮，燈象征著希望。

梁宇是土生土長的東北人，在一個機器轟鳴的大工業(yè)時代中長大?！澳菚r候，父親是鐵路上的，工作在鐵路機務段，負責火車頭，我記憶中就是在鐵路這種隆隆的汽笛聲中長大的。”梁宇自小就喜歡這些陪伴著他的工業(yè)化產物：高大的車間、聳立的煙囪、交織的鐵道，以及那冒著白煙的火車頭……它們也構成了梁宇以后幾十年的創(chuàng)作里揮之不去、用之不竭的繪畫素材。梁宇說：“我是鐵路子弟，鐵路伴著我長大。從蒸汽機車到內燃機車，機車的絕大部分零件我都可以默寫出來，小時候經常躥到副司機的位子上，猛踩汽笛嚇唬路人，心情無比暢快，所以工業(yè)的場景能令我激動，能有感而發(fā)?！痹缭?980 年，他就創(chuàng)作了《冬日的齊齊哈爾火車站》，將目光聚焦在鐵路的題材，后來重新發(fā)掘，創(chuàng)作出《信號燈》《沿線》《信號·遠方》《信號·遠行》《往日時光》系列作品。

作為鐵路的子弟，梁宇在同伴中一直是有優(yōu)越感，5 歲的時候，就受父親的影響，喜歡上了繪畫。剛開始，看大人怎么樣畫就照著樣子畫，后來小學、中學一路都是鐵路子弟學校出來，他的繪畫經常獲獎，也成為學校里美術小組的骨干，經常寫黑板報，得到了全面的鍛煉。

加入中國美術家協會時，梁宇還不到30 歲。他說：對我來講，這是非常重要的一個身份。梁宇自從1989 年參加第七屆全國美展以來，一共有6 件作品入選五年一屆的全國美展。

南下深圳，成長為文化事業(yè)管理干部

二十世紀九十年代初，梁宇南下深圳，為他的人生和藝術都增添了新鮮的色彩。特區(qū)火熱的生活激發(fā)了人們創(chuàng)業(yè)的熱情，也為藝術家的創(chuàng)造提供了嶄新的文化語境。梁宇先后在深圳的群眾文化、電影事業(yè)和專業(yè)藝術管理的崗位工作，成為一位成熟的文化事業(yè)管理干部，為深圳的美術建設、文化建設做出自己的貢獻。

剛到深圳，梁宇就致力于推動“深圳畫家畫深圳”的項目，這是深圳畫家立足本土，表現本土一個非常重要的活動，現在已經成了深圳美術的品牌。如果沒有這樣一個品牌，深圳畫家在題材上可能會出現一些問題，這個題材就非常清楚，畫的就是身邊的事，身邊的故事和這個城市的景觀與人文精神，很多年輕的藝術家在展覽上嶄露頭角、脫穎而出。

2012 年，梁宇發(fā)起在大芬舉辦全國中青年油畫展。展覽要求藝術家們深入生活，扎根人民，不斷創(chuàng)作出和時代相匹配的美術作品、油畫精品力作。展覽從創(chuàng)辦到現在，越來越受到中青年油畫家的青睞，他們也在踴躍參加這個展覽，作品質量與數量都在逐年提升。

2018 年11 月30 日，由梁宇擔任策展人的2018 首屆深圳大芬國際油畫雙年展在深圳市龍崗區(qū)紅立方公共藝術館開展。該展覽共征集60 多個國家2651 位藝術家的2000 多件油畫作品，得益于北京雙年展往屆參展油畫家的積極參與，各國藝術家的響應熱度大大超過預期，使該展一舉成為目前國內參與國家最多的國際油畫雙年展。這個展覽與全國中青年油畫展不同的是更有國際性，參展的國際藝術家更多，同時也為大芬乃至全國重新策劃一個國際化的品牌。梁宇說，深圳有這樣兩個全國品牌，對深圳這個城市，對深圳的創(chuàng)作群體、廣東的創(chuàng)作群體是一件大的好事。

從未放棄，藝術形式與內容的探索

近些年來，梁宇雖然一直在行政崗位上忙碌，可他從未放棄熱愛的繪畫事業(yè)，無論工作多么勞累，他一定要擠出時間來畫畫。據他介紹，他作畫有時是在夜深人靜之時，有時是在節(jié)假日。每當面對畫布作畫，他都能從塵世的繁忙與勞累中解脫出來。畫上幾個鐘點，他就像做了一套恢復元氣的精神體操，顯得心情舒暢、精力充沛。在深圳的十幾年里，梁宇先后完成了《工地系列》《家園系列》《老屋系列》《信號燈系列》等一系列油畫、版畫的創(chuàng)作。

月臺系列 90cm×120cm 2019

梁宇采用了唯美和力量的表現手法，通過油畫、版畫等繪畫手法以及裝置與綜合媒介等表現方式，以獨特的視角、極簡的風格及強烈的內心感受來呈現中國鐵路的人文內涵，使作品透溢出一種來自機械的冷峻秩序。畫面既有神秘與靜謐的氣氛，又有一種空寂與蒼茫的超現實意味。

2016 年10 月13 日，由中國美術家協會、中國鐵道文聯、廣東省美術家協會、深圳市文聯主辦的“詩意的流動——中國鐵路美術作品展”在中國美術館開幕。展覽呈現的作品涵蓋了從二十世紀50 年代至今關于鐵路題材的藝術創(chuàng)作。展覽以繪畫作品為主體，并結合攝影、視頻和裝置作品，實物和文獻實時穿插其中。展覽布局以時間為線索，分為“遠方的記憶——蒸汽時代”“變速的節(jié)奏——內燃時代”“追夢的歲月——高鐵時代”三個板塊。梁宇是這個展覽的策展人。中國美術館館長吳為山評價說：一個好的策展人，會把各種分散、零碎、似乎不相關聯的事情通過一個主題匯聚在一起，形成具有文化導向的，又能把各種藝術創(chuàng)造中相互關聯的內容凝聚在一起的文化展示理念。梁宇先生策劃的“詩意的流動”就是一個非常好的展覽。這個展覽是把新中國成立之后一些優(yōu)秀藝術家的作品，特別是表現火車題材的作品進行了展示，通過這個題材的展示我們也看到了社會的發(fā)展。比如說吳作人先生的《特等勞動英雄李永像》，還有艾中信先生的《通向烏魯木齊》，這幅巨幅的油畫，通過火車這樣一個主題把火熱的社會主義建設表現出來。魏紫熙先生畫的南京長江大橋《天塹變通途》，表現的是火車通越了長江。這些都是中國現代藝術史上被大家所熟悉的作品，是美術家緊跟時代、表現生活、表現心靈的佳作。

梁宇說：“我想任何藝術都要真誠，都要有感而發(fā)，這些年來，我主要對兒時的記憶進行了整體的回憶。通過記憶、表現，實現了情感的再現。我對鐵路在計劃經濟時代的群體記憶，進行了一次詩性的回想與表達。對那個時期的鐵路與當下中國鐵路的飛速發(fā)展進行對照，也做了一些藝術形式與內容的探索，也逐漸形成了自己的風格與面貌，獲得美術界的充分肯定?！?/p>

名家評論

梁宇站在對象的歷史時間和自我心理的當下時間的雙重維度之中，在對物象的存在狀態(tài)進行關注的同時融入個人的切身感受，更融進了當代人的精神體驗，反映出他獨特的思維和探索的勇氣。他作品中的歷史感和語言表現的當代性是中國當代藝術的一個重要特征。

——中央美術學院院長 范迪安

常常縈繞心頭的懷舊情緒打開了畫家梁宇的記憶之門。但他沒有自然主義地將他兒時的經歷毫無選擇地呈現。而是用一種極為簡潔的圖式、簡化明朗的色彩將那個曾經的“工業(yè)時代”凝凍在畫布上。隨著時間的推移，記憶也許會淡化。但梁宇不想畫一幅褪了色的老照片，他要將他的生存記憶純化、詩化、清晰化。所有瑣碎之物一律刪除，讓空氣凈化到一塵不染，讓天空和大地成為這些“工業(yè)時代的遺存”的展場。梁宇以極簡的方式創(chuàng)造的圖式，以及帶有觀念意味的主觀化處理，使他的作品跨進了當代藝術之門。

——評論家 賈方舟

畫家梁宇并不是如實地去描繪客觀對象，而是通過適度變化的超現實場景來達到一種陌生化的效果。具體地說，那以寫實手法描繪的信號燈、蒸汽火車頭、守車、俄式站房等等往往被安排在具有裝飾性的色彩氛圍中，且處在似與不似之間。我認為，正是借助這種陌生化的藝術間離性效果，梁宇才以追憶的方式讓有著相關背景的人與過去的生活建立起了特定的聯系。梁宇的作品表明，有效地利用這些歷史資源，不但可以令歷史與現實交融，還可以使中國當代藝術在觀念上、手法上去努力超越西方，進而具有本土意味。從世界當代藝術的大格局上看，這無疑會為世界當代藝術注入全新的活力。

——評論家 魯虹

在梁宇的畫面中，常常喜歡使用大片鮮艷的純色為背景，這些艷麗的色彩與灰舊的火車工業(yè)品結合出一種幻覺的氛圍。通過描述自然之物，但又不僅僅是自然之物，把觀眾的視覺引入希望或者夢想的云層，讓每個觀眾從幻覺的心境中看見自己的倒影。于是，“幻覺從經驗的主體變成了精神異化、幻想、神奇現象的主體——換言之，變成了真實經驗之外的一切事物”。在此，藝術家似乎是在希望將某種記憶的發(fā)生和我們希望發(fā)生的某種記憶有效的鏈接起來，并在它們扭結的夾縫之間，抓住我們的注意力，讓我們凝神關注，讓我們對現實意亂情迷；讓我們在所表現的生活中參照現實，有所領悟，惻然看清夢想和現實的區(qū)別。正是這樣一種凝視的距離，從而去掉了對現實的遮蔽，如同撥開云霧從最清晰的角度向人們展現出無法發(fā)現的可能性。

——評論家 陳向兵

藝術簡歷

國家級、國際級展

《草原小屋》入選第七屆全國美術作品展并赴美國展出

《有窗的風景之一》入選第十屆全國美術作品展

《信號燈》入選第十一屆全國美術作品展

《靜靜的老廠房》入選第十二屆全國美術作品展

《有路的風景》入選第十二屆全國美術作品展

《布里亞特婦女》入選第二屆全國水彩畫展并獲優(yōu)秀獎

《開拓者》獲21 屆全國版畫作品展優(yōu)秀獎

《信號燈系列之三、之四》獲“渥太華國際版畫展”獎

《信號遠方之一》入選“十藝節(jié)”全國優(yōu)秀美術作品展

《信號遠行之三》入選2015 北京國際美術雙年展

《信號燈系列之四》入選第九屆全國銅版石版絲網版展

《七月》入選“5·23”全國美術作品展覽

《意象系列》參加中國版畫藝術工作室聯盟作品展

《北緯55 度》入選2012 倫敦奧林匹克美術大會

《信號·遠方》入選在匈牙利舉辦的中國當代藝術展

《信號·草原》入選“浩瀚草原”全國美展

《記憶系列》入選2015 中國工業(yè)版畫三年展

《城市記憶》入選澳門版畫三年展

個人畫展

2007 年5 月在香港文化中心舉辦“梁宇畫展”

2009 年12 月在廣東美術館舉辦“信號燈——梁宇畫展”

2011 年10 月在中國美術館舉辦“信號·遠方——梁宇作品展”

2012 年7月在上海美術館舉辦“信號·遠行——梁宇作品展”

2012 年8 月在加拿大溫尼伯美術館舉辦“梁宇作品展”

2015 年11 月在德國柏林中國文化中心舉辦“詩意的流動——梁宇作品展”

2019 年6 月在武漢美術館舉辦“信號·2019·梁宇”大型個人主題作品展

機構收藏

《信號·遠方系列之三、之十二》被中國美術館收藏

《信號·遠方系列之六》被上海美術館收藏

《信號燈系列之十八》被廣東美術館收藏

《有窗的風景之一》被四川美術館收藏

《工業(yè)記憶》系列被湖北美術館收藏

《信號燈》系列被中國駐保加利亞大使館永久收藏

《工地系列》被深圳美術館收藏

出版

2007 年9 月出版《梁宇畫本》

2009 年11 月出版《信號燈——梁宇畫集》