淺析聲樂藝術(shù)表演的美學特征

葛詩琴 劉偉

聲樂藝術(shù)表演的美學特征就是對聲樂作品的二度創(chuàng)作，最終掀起聽眾思維的碰撞，直接觸動觀眾的情感，滿足聽眾的情感需求。為了引起聽眾的共鳴，情感的處理、咬字的清晰程度、作品節(jié)奏的把握、音色的處理和舞臺的表現(xiàn)力都尤為重要。

聲樂藝術(shù)表演是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，它能使聽者感受到表演者內(nèi)心的活動，使聽者或放松，或緊張，或感動，和表演者產(chǎn)生共鳴。人們通過欣賞聲樂藝術(shù)表演，能夠提高自身審美。聲樂藝術(shù)表演也是一個復雜的音樂審美過程，聲樂藝術(shù)和器樂藝術(shù)有本質(zhì)的不同，前者以人自身的器官為樂器，后者以人類創(chuàng)造的事物為樂器，這樣就導致了審美上的差異。聲樂演唱者不僅需要具備音樂作品感知能力、理解能力、表現(xiàn)能力和二度創(chuàng)作能力，還需要具有良好的演唱技巧。

一、聲樂藝術(shù)表演的技術(shù)性

作為聲樂藝術(shù)表演者，其任務是發(fā)展聲樂藝術(shù)，提高演唱水平。以民族聲樂為例，為了選拔和培養(yǎng)民族聲樂人才，客觀地評價聲樂比賽，金鐵霖教授提出將“聲，情，字，味，表，養(yǎng)，象”七字標準作為聲樂藝術(shù)選才和育才的標準。筆者從中選出兩點進行簡單分析。

（一）“聲”——聲音技巧

聲樂藝術(shù)的表演需要歌唱技能，歌唱技能是為表達歌曲作品的內(nèi)容服務的，是歌唱表現(xiàn)的手段和基礎。人是通過嗓音發(fā)聲的，嗓音的唯一性要求演唱者遵循客觀藝術(shù)規(guī)律。人只有一副嗓子，損壞了就不能換了。演唱者要掌握一定的發(fā)聲技巧，保護唯一的嗓子，唱出好聽的聲音吸引聽眾。聲音是演唱者進行二度創(chuàng)作的工具，聲音技術(shù)很大程度上決定著歌唱者藝術(shù)水準的高低。那么，什么樣的技術(shù)水平才算基本達到“聲”的標準？在《民族聲樂》中，金鐵霖認為歌唱學習有三個階段，分別是自然階段、不自然階段、科學的自然階段。其中，科學的自然階段即是演唱者追求聲音的理想境界。

（二）“字”——歌唱的語音

“字”與“聲”的關系相輔相成，對立統(tǒng)一。就技巧而言，是否解決了字與聲的統(tǒng)一問題，也是聲樂學習者進入高級階段的標志。語言與聲音都是情感表現(xiàn)的載體，兩者不僅解決了“情”的表現(xiàn)，同時也影響了“味”的表達。

二、聲樂藝術(shù)表演的二度創(chuàng)作能力

聲樂表演的本質(zhì)即對聲樂一度創(chuàng)作的實現(xiàn)成果的再創(chuàng)作——二度創(chuàng)作。從聲樂藝術(shù)創(chuàng)作關系上看，一度創(chuàng)作是歌詞與旋律的關系契合，一度創(chuàng)作的成果就是以樂譜方式存在的書面作品，是歌詞與聲樂這兩個主觀意念的契合物。表演者在表演之前要感悟和理解這一契合，再融入第三個主觀意念。一是認真研讀和把握，二是真情投入，把自己的感受融入進去，形成二度創(chuàng)作。

（一）二度創(chuàng)作能力

聲樂表演是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命。聲樂表演是演唱者表達一度創(chuàng)作的作品，一度創(chuàng)作就是詞與曲作者把有感而發(fā)的詞與曲相結(jié)合后形成的作品用樂譜的形式記下來，這些聲樂作品成為一種純粹的樂譜符號。而表演者的作用就是把這些潛藏靈魂的“死”譜，變成活生生的音響，給予作品生命與活力。聲樂表演作為二度創(chuàng)作，它是給予聲樂作品獲得音樂生命體和情感的發(fā)展過程。它不僅要再現(xiàn)原作，還要對原作進行豐富和補充，甚至對原作進行理念的突破和審美的提升。這就是聲樂表演作為二度創(chuàng)作的意義與價值。

（二）二度創(chuàng)作的運用

當熟練掌握演唱技巧后，聲樂演唱者有必要對作品進行二度創(chuàng)作。巴赫說：“完美的表演是由什么構(gòu)成的呢？是由能力構(gòu)成的，就是通過演唱或演奏使人的耳朵能夠領會到作品的真實內(nèi)容和真摯感情。”以歌劇選段《一首桃花》為例，演唱者在演唱時一要了解作者和創(chuàng)作背景，二要揣摩歌詞的意思，三要把握作品的層次，四要合理進行處理。

《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》，詞作者是林徽因。該曲為劇中林徽因的唱段。此詩以“桃花”開篇，描繪了自然景物桃花之美，然后引入“春”，將春與花融為一體，擬作一位顧盼生姿的曼妙女子?；ò暝谖L中微微擺動的狀態(tài)，被比擬成女子顫動，花瓣一瓣一瓣輕輕飄落的動態(tài)也被筆者生動寫下，給予了一種淡淡的、輕柔的感覺。全詩突出美與含蓄，具有一種清澈的美。

作品全曲分為A、B兩大段，A著重對桃花靜態(tài)韻味的描繪，B段是全曲的高潮，著重于桃花的動態(tài)美。整首歌曲一開始有12個小節(jié)的前奏，漫長的前奏引導人們進入歌曲的特定意境。歌曲作者以P標注弱聲唱出“桃花，桃花”，能夠把聽眾拉入桃花林中，感受桃花的靜態(tài)之美。高潮部分有快慢的變化，由原來的稍慢變?yōu)樯钥?，也有拍子的變化，由四拍子轉(zhuǎn)為三拍子。到了最后一句又轉(zhuǎn)回四拍子，然后反復高潮，加入三連音來增強對桃花動態(tài)的刻畫。

整首曲的旋律、節(jié)奏、速度和強弱等都塑造了一個得體女子高貴典雅的氣質(zhì)和溫柔多情的形象。處理要點是把握演唱風格，音色要柔，演唱時注意將含蓄、內(nèi)在的性格貫穿始終。演唱要深情、舒緩，并保持一種輕輕的、淡淡的憂傷。

另外，對于2個樂段的演唱，要由景到情，由靜到動，觸景生情，而情的發(fā)展又是由里及表，由內(nèi)心到全身心的釋放，充分表現(xiàn)出林徽因特有的氣質(zhì)。整首歌曲的聲音，除了在高潮句可以加強，其余樂句音量不宜過大，用弱聲來表達含蓄的情感，聲音的難度主要體現(xiàn)在既要像薄博的紗一樣輕柔、剔透，給人一塵不染的感覺，注意氣息的流動性。B段全曲高潮部分“看！那顫動在微風里”這一句反復時，因與前一句在情感、速度上連接緊密，要注意唱之前的氣息既要換得快，又要吸得快。

三、結(jié)語

在聲樂表演中，演唱者要有全局觀念，不能只著眼于一點，以偏概全。演唱者要善于找到作品的中間環(huán)節(jié)，看看前后是否存在因果關系，在表演一首作品時要理解作者的思路，理解作者是在什么樣的背景下創(chuàng)作的，明白作者的創(chuàng)作意圖，不要隨意改變。在進行二度創(chuàng)作時，演唱者要尊重作者，尊重歷史。

（廣西藝術(shù)學院）