汪家芳：筆底乾坤，神與物游

王悅陽

石庫門的一磚一瓦，透過筆墨的堆疊、皴染，仿佛往昔流金歲月的沉淀;梧桐樹的枝繁葉茂，片片斑駁之間透出的，是光影交疊的溫度;弄堂口的黑漆木門，映襯著西式窗欞的明快亮敞;遠(yuǎn)處是黃浦江奔流不息的滔滔江水，而對岸的陸家嘴，鱗次櫛比的高樓大廈、現(xiàn)代建筑拔地而起……歷史文脈與今日風(fēng)貌，兩相輝映，濃縮而藝術(shù)性地鋪展在人們眼前，訴說著這座城市的昨天、今天與明天。

這是一幅長7.5米、高5.5米，由16張8尺宣紙無縫拼接而成的巨幅國畫，名為《上?！?，算起來足有40平方米。巨大的尺幅，溫暖的色調(diào)，精巧的構(gòu)圖，個性的筆墨，無不展現(xiàn)出上海這座城市開放、包容、創(chuàng)新的獨特個性與城市精神。正如其創(chuàng)作者，國家一級美術(shù)師汪家芳所說：凡經(jīng)典之作，敘說的總是“此時此刻”，傳遞的總是創(chuàng)作者所處時代的最強音。

熟悉汪家芳的人都知道，作為當(dāng)代優(yōu)秀的山水畫家，他的筆尖沉淀了幾十年來的自我修行和對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知體驗。筆歌墨舞，初心不忘，在數(shù)十年的丹青歲月里，他的繪畫作品擁有鮮活、獨特的個人風(fēng)貌和時代特色;每一筆皴擦點染，都用自己個性十足的水墨語言，傳達(dá)著文化自信，筆墨傳承與獨具個人面貌的藝術(shù)特點。

眼前這幅巨作，從構(gòu)思到擱筆，歷時整整三個月，在動筆前，汪家芳查閱大量資料，用眼細(xì)觀一座座優(yōu)秀歷史建筑，用腳慢慢感受一片片特色街區(qū)，用上百幅寫生，深究、細(xì)品什么是可閱讀的建筑，什么樣的街區(qū)適合漫步，城市“溫度”由何而生……正如當(dāng)年傅抱石創(chuàng)作《江山如此多嬌》一樣，繪制巨幅畫作，考驗的不僅是畫家個人深厚的藝術(shù)功底，還需擁有足夠的腦力、體力。繪制過程中，汪家芳有時趴著、眼幾乎貼著地作畫，力求每一筆都精到準(zhǔn)確;有時又站在高高的升降機上，揮舞大帚般的毛筆，嚴(yán)格把控大畫的整體布局與氣勢。忽上忽下，時而大筆揮灑，時而精細(xì)入微，真可謂“嘔心瀝血，篳路藍(lán)縷”。難怪畫成之后，汪家芳的夫人嗔怪丈夫“為了畫這幅畫，連命都不要了”……大畫上墻，氣勢恢宏，博得贊美一片，沒想到汪家芳又有驚人之舉，堅決婉拒高額稿費。在風(fēng)生水起的上海畫壇，汪家芳一直是深受藏家、市場熱捧的實力派大家，如此精心繪制的作品，竟然分文不取，高風(fēng)亮節(jié)，令人感動。而對此，汪家芳卻看得云淡風(fēng)輕：“一個畫家能有機會用畫筆記錄自己出生、成長、學(xué)習(xí)、工作的城市，是多大的幸運，其他還談什么呢？我想讓這幅畫純粹些?！?h3>情在畫中，意聚筆端

用自己手中的畫筆來反映上海的發(fā)展和變遷，一直是汪家芳的夢想。在上海土生土長，從小住在石庫門里的他，切身感受著時代給這座城市帶來的機遇。因此，當(dāng)有關(guān)方面發(fā)來邀請，希望他為西郊賓館外賓接待大廳創(chuàng)作一幅體現(xiàn)上海城市風(fēng)貌的中國畫巨作時，汪家芳為之興奮不已，馬上傾注全部精力投入其中。

汪家芳近照

“這么大一幅畫，這么大的容量，要反映這么多內(nèi)容，還有一個時空的跨越，其實對于任何一個畫家都是考驗?！睂τ谕艏曳紒碚f，這不僅是迄今為止他所創(chuàng)作的最大尺幅作品，也是上海建城有史以來，以作者個人名義獨立完成的最大尺幅中國畫作品。更重要的是，作品所飽含的特殊意義，必須傾注其以往所有的藝術(shù)積累、才情與技巧，最終達(dá)到“情在畫中，意聚筆端”的想法與目的。

經(jīng)過采風(fēng)、學(xué)習(xí)、查閱大量材料和反復(fù)思考后，汪家芳將紅色的石庫門、金秋的梧桐樹、陸家嘴的標(biāo)志性建筑等具象物體與中國畫獨特的筆墨意境相融合，列為創(chuàng)作的關(guān)鍵點。并且選擇了上海的石庫門作為主線，由此重點刻畫上海的城市發(fā)展歷程、紅色歷史傳統(tǒng)以及改革開放后翻天覆地的變化。

鄉(xiāng)間

最終，畫面確定在代表海派文化的上海石庫門，代表紅色文化的中共一大會址，以及象征改革開放取得偉大成就的陸家嘴金融貿(mào)易區(qū)，這三個基點，奠定了作品的主旋律，那就是傳承紅色基因，弘揚紅色文化，展現(xiàn)時代特征。而畫面頂端的一條黃浦江，連接南北，跨越古今，流動不息的江水，則又象征著“江南文化”在作品上的體現(xiàn)。

在作品的藝術(shù)處理上，汪家芳采用了濃墨重彩并鋪以金黃透紅樣式的暖色調(diào)，通過對上海城市標(biāo)志性植物——梧桐樹特有的金黃色的渲染，反映了上海金秋時節(jié)處處洋溢著的收獲與喜慶氣息，映襯出“這里是上?！钡臅r代強音。而精到的筆墨語言所展現(xiàn)的金茂大廈、東方明珠、上海中心等現(xiàn)代建筑群體，宛如新時代的《清明上河圖》，如實地反映了上海日新月異的城市面貌，從而彰顯上海在發(fā)展進(jìn)程中所體現(xiàn)出的人文溫度、歷史厚度、建設(shè)速度和發(fā)展高度，展示作為中國“改革開放排頭兵，創(chuàng)新發(fā)展先行者”的上海獨具的城市偉岸風(fēng)貌。

“這幅畫就像一扇大門，它告訴世人，這扇大門，現(xiàn)在開放，過去開放，而且永遠(yuǎn)開放，它面向世界、面向大海。”在巨作面前，汪家芳自豪地用藝術(shù)向世界宣告，一位當(dāng)代中國畫家的文化自覺與文化自信：“文藝工作者需要大胸懷、大格局，要對時代負(fù)有使命感。我們所處的時代是個偉大的時代，所處的城市是個誕生奇跡的城市，可歌可泣的東西太多了，愛上海的理由太多了，作為土生土長的上海的文藝工作者，要走進(jìn)城市的角角落落去，要走進(jìn)生活的最深處，要靜下心來精益求精地搞創(chuàng)作。拿出最好的作品，才能不負(fù)時代，不負(fù)上海?！惫P墨當(dāng)隨時代，汪家芳希望無論再過五十年，甚至一百年，人們看到這幅巨作時，依舊能夠感受到此時此刻上海這座城市的獨特氣息與無窮魅力。

畫與遠(yuǎn)方，筆墨留痕

毋庸置疑，汪家芳有著扎實的傳統(tǒng)繪畫根底和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，同時又接受著“八面來風(fēng)”的當(dāng)代文化清新氣息的陶冶和啟迪，使他的作品呈現(xiàn)出貫通古今的特點，以及人與自然和諧為一的理想追求。如此，汪家芳的山水畫在整體是登山臨水、胸襟開闊的氣韻表現(xiàn);在局部則是貌似散淡，卻煥發(fā)出柔中見剛的風(fēng)骨與境界，深邃與闊大，意象與筆墨之間，少有刻意的雕琢，卻又在筆墨揮灑間顯現(xiàn)出煙雨江山如夢似幻的新情，以及宛自天開的韻致。

而如此鮮活生動、筆精墨妙的創(chuàng)作，完全離不開“讀萬卷書，行萬里路”的熏陶、感悟與體驗?！渡虾！芬划嬎〉玫某晒?，恰是最好的證明。然而，并沒有沉浸在喜悅之中太久，經(jīng)過一番休整、總結(jié)與反思，汪家芳又一次踏上了全新的藝術(shù)征程。這一回，他要重走明代杰出學(xué)者徐霞客所走過的山山水水，沿著《徐霞客游記》的路線，帶著屬于自家的筆墨，做一次“藝術(shù)壯游”，致敬前賢，重塑經(jīng)典。

清秋

奧地利寫生

在汪家芳看來，計劃中的一百幅“畫說《徐霞客游記》”，絕不是簡簡單單的對古人文字的圖解或插畫，而是沿著先賢的腳步，重新感悟祖國山川的壯美雄奇，恢宏大氣，泰山日出，黃山松云，雁蕩清幽……三山五岳，江河湖海，從徐霞客到汪家芳，古人的筆墨描述與畫家的筆下美景，將會做一次深入、精彩而難得的對話，以我法寫我心，以我筆抒我情。在這里，徐霞客也好，汪家芳也罷，畫筆、文筆亦史筆，只有將祖國山河的萬千氣象融于筆端，才能真正表達(dá)一個中國人對祖國、對家鄉(xiāng)的無盡摯愛與款款深情。無論是海河山川、荒漠平原，還是煙霞云樹，陰晴雨雪，渾厚蒼茫與濕潤氤氳的水墨相交織，游歷于山水間，直面山川風(fēng)景;行走于生活中，感悟日常煙火，將水墨寫生帶進(jìn)生活與自然中體驗和印證，因而這種原創(chuàng)就會有強烈的時代精神，也充滿最真摯的藝術(shù)感染力。

汪家芳始終認(rèn)為，從古老歷史沉淀中一路走來的中國畫，留下了太多的詩情畫意、胸懷抱負(fù)，從其創(chuàng)立伊始，就是文人高士寄懷達(dá)意，情感抒發(fā)的絕佳手段。中國畫有著悠久的傳統(tǒng)文化積淀，只有學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨精華，了解古人如何繪畫，分析研究前人如何對自然進(jìn)行提煉，如何將自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)圖像，才能在水墨寫生中獲得最佳效果。古人用丹青寫出歷史的神韻與氣質(zhì)，今人在傳承古人筆墨的基礎(chǔ)上，就一定要用屬于自己的藝術(shù)語言，表現(xiàn)藝術(shù)家所處的這一時代所具有的獨特魅力。

帶著這樣的繪畫追求，他拿起畫筆，手握畫本，信心滿滿，從中國到外國，沿著浩蕩絲綢之路，去尋找歷史蹤跡。直至今天，“一帶一路”沿線27個國家，汪家芳已足足踏遍了整整24個，不久的將來，另外三個國家的風(fēng)貌也將留在他生動、鮮活的寫生畫稿之中。

對汪家芳來說，行走在這些國家中間，他將自身的繪畫藝術(shù)和國家戰(zhàn)略融合，構(gòu)建完成了自身藝術(shù)成就的新高度。他眼中的風(fēng)土人情、文化現(xiàn)象以及腳下的真實觀察，都讓自身成為獨立的個體，融入到不同的文化背景中去，用手中的畫筆呈現(xiàn)一位畫家對社會的擔(dān)當(dāng)，完成一次次文化重聚。他的觀察與寫生非常有趣，從不使用相機、手機抓拍眼前所見，唯一的記錄方式就是筆下的線條和色彩，每到一地，靈感一來，立刻動筆，短則幾十分鐘，長則個把小時，就能現(xiàn)場完成一幅氣韻生動，別具一格的速寫作品。這其中有鋼筆線條，也有白描勾勒，水筆與色彩的交織往往又會生發(fā)出全新的藝術(shù)效果……每天出游，他總能認(rèn)認(rèn)真真畫上三五幅有質(zhì)量的寫生佳作，晚上回到旅館，則用他那拿手且清秀的毛筆小楷，細(xì)致入微地記錄下當(dāng)時的所見所聞，所思所想，成為一篇絕妙的游記隨筆。

無論是寥寥數(shù)筆瞬間造就的美感，還是精雕細(xì)琢展現(xiàn)山川、建筑的宏偉，汪家芳的寫生，兼具藝術(shù)的靈性和生活的氣息。在他的畫面里，有煙雨蒙蒙的江南小鎮(zhèn);有浩瀚蒼茫的西北風(fēng)貌;有充滿異國風(fēng)情的村莊城墻;當(dāng)然也有形形色色的不同面孔，那些隨性勾勒的線條，讓情感的傳達(dá)更為立體、真摯與鮮活。

值得一提的是，這批有趣的寫生作品，基本都完成于畫家定制的宣紙明信片上。每到一地，每畫一幅，汪家芳就會不厭其煩地找尋當(dāng)?shù)剜]局，買下當(dāng)?shù)氐泥]票貼在寫生明信片上，并蓋上當(dāng)?shù)氐泥]戳，最終才算完成一件既匠心獨具，又無與倫比的藝術(shù)品。那么多年來，每去一個國家或地區(qū)，他總能帶回厚厚的一沓寫生作品，一一展卷之時，藝術(shù)所獨具的感染力與震撼力，頓時撲面而來?！八穆眯凶詈唵?，每到一地就是畫畫，不逛街，不購物，不娛樂，一天到晚，沉浸在畫中，既純粹又可愛。”望著丈夫展開寫生明信片時喜悅與滿足的神情，夫人作為第一觀眾與最大的支持者，也由衷為丈夫的執(zhí)著、認(rèn)真與刻苦而感動。

村居

“畫家只要有生活、情感、思想，便總能融入到任何文化背景、任何生活方式中去，這也是對文化的把玩?！痹诼猛局?，汪家芳用畫筆與真心，打破語言隔閡與文化差異，與不同國家，不同膚色的人們交上了朋友，建立了屬于藝術(shù)的跨國界友誼。如今，這樣厚厚的寫生作品已逾千幅，不僅是世界各地風(fēng)土人情的忠實記錄，也是汪家芳用中國繪畫語言所做的“筆墨游記”，生動、珍貴且難忘?！半S畫隨記樣式的‘畫與遠(yuǎn)方，有助于我洞察事物發(fā)展與人文情懷的深邃，更有助我從中獲得對人生的體悟，激發(fā)我對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作探究的熱情。”正如汪家芳本人所說的那樣，這種來自于心靈與筆墨碰撞的原創(chuàng)，既有精神的高度，也讓他深深地沉醉其間，樂此不疲。

不可否認(rèn)，汪家芳趕上了一個好時代，不僅能夠走出國門打開眼界，提高自己的藝術(shù)積累與技巧表達(dá)，同時，在學(xué)習(xí)、交流的過程中，也更明確了自己作為一名傳統(tǒng)中國畫家所應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)臍v史使命與文化責(zé)任。

“我一直感覺，畫家一點都不偉大，畫家的思想偉大，但畫家永遠(yuǎn)是一種職業(yè)，就應(yīng)該兢兢業(yè)業(yè)，把畫畫好?！泵鎸υS多諸如“名家”、“大師”的贊譽，汪家芳始終不忘初心，強調(diào)自己只是一名普通畫家。在他看來，畫家作為當(dāng)下社會必不可少的一個群體，他們身上有著這個時代賦予的精神特質(zhì)，并且兼?zhèn)鋵鹘y(tǒng)的敬畏，為這個時代帶來了不同呈現(xiàn)方式的美的享受。但畫家歸根到底是一種職業(yè)，是美的傳達(dá)者與表現(xiàn)者?！爸袊嫷撵`魂就是筆墨和思想之間的高度融合”，在汪家芳的心中，時代所留下的中國畫家，最珍貴的并非是頭銜或榮譽，而是他們身上帶有中國文化價值的精神，這種精神對整個中國文化脈絡(luò)傳承起到通貫古今的作用。

一路走來，汪家芳正是以這樣開放、勤奮與務(wù)實的態(tài)度迎接自己藝術(shù)與思想的一次次沉淀與升華，扎根生活，出入古今，貫通中西，因而使自己的藝術(shù)作品在當(dāng)代語境中釋放獨特的審美品質(zhì)和別具韻致的人格魅力。