對傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新與變革的探索、研究

何志新

摘要：傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)魅力無限，繼承戲曲藝術(shù)的優(yōu)秀成果，同時還要大膽地創(chuàng)新。面對21世紀(jì)人們的審美需求的變化，戲曲怎樣與人民共脈搏？面對觀眾老化，看戲的人越來越來少，戲曲舞臺上反復(fù)重復(fù)那些老劇目、老腔調(diào)、老演法的嚴(yán)峻現(xiàn)實，我們應(yīng)該干什么？怎么干？提出了新的課題。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;創(chuàng)新;變革;探索;研究

首先，我們來分析幾種舞臺現(xiàn)象：1.戲曲劇目：多為帝王將相才子佳人這類劇目，大多數(shù)給人試聽之娛，在感情上卻與觀眾無關(guān)痛癢，因而與觀眾缺乏情感共鳴。2.劇場掌聲：多在一個名角上場一句華麗的流派行腔、一個漂亮的身段、一串串輕飄的跟頭上拍響。觀眾的審美情趣和交流側(cè)重點在于動聽、好看的藝術(shù)形式和技巧。3.流派傳承：流派的興衰，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的發(fā)展，但任何流派都是一定歷史時期的產(chǎn)物，流派要發(fā)展、流傳，必須適應(yīng)時代發(fā)展的要求，適應(yīng)觀眾情趣發(fā)展的變化。否則，就會隔斷與觀眾情感的息息相通，不能與觀眾引起情感共鳴的藝術(shù)，是沒有生命力的。

其次，要抓住情字做文章。舞臺上表現(xiàn)的“情”千姿百態(tài)，在生活中，“情”是最能溝通人與人之間的心靈渠道，而大起大落的情態(tài)更能強烈地撞擊觀眾的心靈，而那種“單看一條腿”、“單聽一嗓子”的審美情趣已逐漸成為歷史，與觀眾的情感隔離較為嚴(yán)重。所以，要注意與觀眾的情感交流，強調(diào)有生活又有情趣的表演。

再次，我們要重繼承，更重創(chuàng)新。原樣繼承，保持歷史的本來面目是少數(shù)人的事，大多數(shù)人的繼承是為了超越，繼承的目的不是為了進(jìn)博物館，而是為新內(nèi)容服務(wù)。在繼承流派的工作中，我們要認(rèn)真刻苦地學(xué)習(xí)和掌握前輩的藝術(shù)成果，要尊重傳統(tǒng)，注意繼承，但也要防止刻板模仿，應(yīng)記取藝術(shù)大師的格言：“流派流派，不進(jìn)則衰，學(xué)我者生，擬我者死”、“學(xué)見聞悟得”說的也是多方面吸取藝術(shù)營養(yǎng)，寬闊眼界，采納各家之長。這個道理近年來，戲曲界就戲曲的革新創(chuàng)造問題，提出了一個重要的理論：縱向繼承與橫向借鑒的結(jié)合，縱向繼承是指要保持戲曲基本特征的穩(wěn)定性、延續(xù)性，其中包括對戲曲藝術(shù)經(jīng)驗、技術(shù)技巧和表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法的有選擇的繼承。橫向借鑒是指要吸收融合各種姊妹藝術(shù)，特別是現(xiàn)代藝術(shù)的一切有用的成分，使戲的基本特征的外部感性表現(xiàn)更加多樣化，更富于現(xiàn)代感。這兩者的結(jié)合，是一個總的目標(biāo)和總的原則，也是戲曲發(fā)展的總的趨勢。但戲曲是活的藝術(shù)，不是博物館里的青銅器，優(yōu)秀劇目要得到保存，也必須在演出的反饋流程中不斷地有所改進(jìn)，才能使觀眾歡迎，否則，你想保存也保存不了。

總之，創(chuàng)新是一件十分艱苦的事情，要耗費精力，付出巨大努力，要求我們的思想要跟上飛速發(fā)展的時代。當(dāng)今已進(jìn)入了信息時代，要不斷充實自己的頭腦，大量掌握時代信息，再把這些信息運用到藝術(shù)創(chuàng)作中去。另外，還要廣泛深入地學(xué)習(xí)文化知識，加強自身的文化與藝術(shù)的修養(yǎng)。我們常說祖國的戲曲藝術(shù)遺產(chǎn)非常豐富，這是要靠有一批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目活躍在舞臺上，才能成為人們看得見摸得著的東西。戲曲文化的價值至少包括三個方面：一是它含有民族性和精神，這對我們建設(shè)社會主義精神文明，構(gòu)建和諧社會會帶來積極的作用;二是它積累了極其高超的藝術(shù)技巧，尤其是表演技巧，是許多外國戲劇所不能比擬的;三是它體現(xiàn)了我們民族的獨特的審美觀念?，F(xiàn)代藝術(shù)的多樣化是一種世界性的歷史潮流，這是藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入一個新的階段的標(biāo)志，戲曲也不能例外。我們要反映和適應(yīng)這個客觀現(xiàn)實，客觀趨勢，就必須確立多元并存的新觀念，改變過去那種只把某種傾向、某種形態(tài)、某種風(fēng)格當(dāng)作方向定于一尊的狹隘的舊觀念，而藝術(shù)的多樣化中又是包含著對立傾向。因此，多并存又不是一種靜止的觀念，而是一種能動的辯證的觀念。任何一門藝術(shù)，如果只是單向性發(fā)展，其路子必然很窄，很容易走向單一化，甚至僵化。只有雙向逆反，即各種對立傾向都在發(fā)展，拉開了距離，才真正會有多樣化的廣闊空間。而多樣化的產(chǎn)生，除了包括對立的兩極之外，還有對立傾向的不拘一格的互相滲透，這就是說，多元并存的結(jié)果，既有對立的一面，也有互補的一面。我們對古典的與雜交型戲曲看待，如是觀古典型戲曲，除了它本身具有不朽的藝術(shù)魅力之外，它還會不斷地向我們輸送戲曲的本源性信息，這有利于創(chuàng)新的縱向繼承。而刻意求新的雜交型戲曲，實際上是在給戲曲開疆拓土，盡管它在起步時會有種種不協(xié)調(diào)，但只要堅持探索，會把戲曲的綜合水平提到新的高度，并從中孕育出民族戲曲的多樣的形式來?？梢哉f，它們是從不同的側(cè)面，不同的角度，在保證戲曲成為穩(wěn)定狀態(tài)的系統(tǒng)。

從觀眾的欣賞角度來說，也是互補的，許多老觀眾可能主要愛好古典傳統(tǒng)戲曲，對與雜交型的演出，由于它跨的步子大和確實存在的某些缺點，一時接受不了，甚至斥為四不像。但對于本來不熟悉戲，不喜歡戲曲傳統(tǒng)風(fēng)格的青年觀眾或外行觀眾來說，也許會對戲曲舞臺上的某種新變化、新風(fēng)貌發(fā)生興趣，要來嘗個新鮮，看個熱鬧。戲曲的不同形態(tài)，正可以供觀眾自由選擇不能欣賞某種類型的美，也許就是能欣賞另一種美的必要條件，這比戲曲只有一副老面孔，而使觀眾老化，圈子縮小要好。另外，我們也不能把觀眾的選擇看得那么固定、那么狹隘，事實上人們的審美趣味是變化的，可以拓寬的。戲曲形態(tài)的多樣化，正有助于新老觀眾通過對不同類型的美德比較，以拓寬審美趣味，提高欣賞水平。再進(jìn)一步說，多元并存既是互相補充，又是互相競爭，有選擇就意味著有競爭，有競爭是一件大好事，就可以促使戲曲的多樣化不斷地向著新的境界進(jìn)步。在當(dāng)今改革大潮的沖擊下，戲曲藝術(shù)面臨著新的挑戰(zhàn)，不注入現(xiàn)代意識，不改革走向新生，必然會落后于時代，遭受冷落。

觀眾多視角的選擇，在電視網(wǎng)絡(luò)、多媒體的沖擊下，對戲曲表演藝術(shù)人才提出了更高的要求，要求他們能時、能古、能文、能武、舞臺影視全面發(fā)展。所以，老師在傳、幫、帶方面，必須既教傳統(tǒng)戲，也要教現(xiàn)代戲，培養(yǎng)雙向人才，學(xué)會活用戲曲程式，鉆研理論知識，更好地刻畫人物性格，使傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲教與學(xué)走向制度化，科學(xué)化。不能機械地因為強調(diào)打基礎(chǔ)就一味地教學(xué)老戲，也不能因為趕時代而光教學(xué)現(xiàn)代戲，二者不可對立。為了提高教與學(xué)質(zhì)量，新老演員都要不斷充電，不斷學(xué)習(xí)新的知識，提高專業(yè)技能，使之既具備有扎實的基本功，又具備較高的文化水品和理論修養(yǎng)，這樣才能做好傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承工作，在傳承中不斷創(chuàng)新。