汲古為新
——簡評徐寶勤的寫意花鳥畫

文 /陳 明

徐寶勤

字君寶，1962年生于山東龍口，1983年畢業(yè)于魯東大學(xué)，吳悅石入室弟子，山東畫院畫師，龍口美協(xié)名譽主席。

依樣畫葫蘆 36cm×138cm 紙本設(shè)色 2017年

清供 104cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年

雙吉 138cm×69cm 紙本設(shè)色 2018年

談到花鳥畫，有必要上溯至晚清時期。從清中期興起的碑學(xué)，至晚清形成書法的變革風(fēng)潮，新的書法風(fēng)格、用筆方法及金石篆刻趣味、布局等因素被引入繪畫當(dāng)中，造成晚清繪畫金石風(fēng)的流行，最終引起晚清繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，“以書入畫”一時成為一種新的藝術(shù)潮流。此外，西學(xué)東漸，為中國畫的變革注入新的動力，由此產(chǎn)生一批承前啟后的大家，如趙之謙、吳昌碩。趙、吳二人將鐘鼎金石之力之氣融于畫中，以雄勁蒼古一掃晚清萎靡柔弱之風(fēng)，尤其是吳昌碩在色彩上汲取民間和西方色彩，將之融入傳統(tǒng)水墨中，開創(chuàng)出一代新風(fēng)，可謂“借古開新”之典范。其后，亦有齊白石、潘天壽等人延續(xù)開拓，自成一家面目。如上大家之探索，余緒影響至今。當(dāng)代書畫創(chuàng)作，日漸繁榮多元，其中以古入新者不在少數(shù)，在傳統(tǒng)中尋找新意，在語言上探索新途，是這類畫家的共同訴求，山東龍口徐寶勤先生便是一例。

富貴平安 138cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年

徐寶勤從事繪畫時間并不長，但卻能很快登堂入室，并頗有積累。2002年，他拜師吳悅石，自此漸入藝術(shù)堂奧，藝事不斷精進(jìn)，令人刮目相看。徐寶勤擅花鳥、山水，其筆墨清雅剛健、通暢靈動，風(fēng)格簡約秀逸。他的寫意花鳥筆墨健雅活潑、秀潤醇厚。在用色上吸收了現(xiàn)代繪畫的色彩，似乎也受海派的影響，以鮮明的色調(diào)與厚重的墨色相交映，又不落平薄艷俗之流弊，具有古厚艷麗的效果。在布局上，徐寶勤的花鳥畫聚合開張不拘一格，給人生面別開、氣足神完的感受。

觀徐寶勤的花鳥畫，能感受到一種逸氣，其用筆有書法韻味，筆墨爽利，格調(diào)清明，氣度不凡。如《墨竹圖》，用筆健而韌，勾畫點染不拘小節(jié)，風(fēng)格疏放，氤氳沉著。再如《葡萄》一作，線隨筆轉(zhuǎn)，墨隨勢暈，勢隨筆動，縱橫交錯，有一股躍動之氣。另外在《心隨蘆雁渡湘煙》一作中，亦可見到畫家在章法上的匠心獨具。兩只蘆雁以簡約之筆墨勾畫而成，濃淡變化自然微妙，在其右端，畫家以爽利之用筆，勾出幾叢蘭草。畫家在畫幅左端留出空白，造成清麗靜謐的藝術(shù)效果。觀徐寶勤的畫作，既有中國文人畫家特有的平和散淡，又有當(dāng)代人的審美情趣，如《福祿圖》《雙壽》《插了梅花便過年》等作，富有生活情趣，又不失雅趣，可謂之雅俗共賞也。

就近現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作而言，“以古入今”和融合中西幾乎成為最重要的兩條路徑，但這皆基于對傳統(tǒng)繼承，如齊白石的花鳥于色彩上吸收吳昌碩以墨畫枝、以色貌花的“紅花墨葉”畫法，再如潘天壽以奇嶇的構(gòu)圖和“一味霸悍”的筆墨語言，來對傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行改造的方式，都是如此。當(dāng)代中國畫家在面對創(chuàng)新課題時，最大的難題首先在于如何繼承傳統(tǒng)，這就牽扯到筆墨語言問題、詩書畫印的問題，等等。從這個角度來說，徐寶勤實際從創(chuàng)作上踐行了“以古入今”的方式，他對于傳統(tǒng)筆墨語言的錘煉，對于文人畫格調(diào)的把握，為其未來的創(chuàng)新提供了可能性。格外值得注意的是，在徐寶勤的創(chuàng)作中，始終彌散出一種文人的書卷氣。盡管曾經(jīng)從事多年的行政事務(wù)，他卻沒有因之喪失文人氣質(zhì)，所以讀他的畫作，總會感受到一種沉靜安寧的創(chuàng)作心態(tài)，一種文雅溫厚的人文情懷，這是極為難得的，也是令人稱奇的。相信假以時日，徐寶勤必能在寫意花鳥上創(chuàng)制出獨具格調(diào)的風(fēng)格來。

紅果 34cm×136cm 紙本設(shè)色 2018年

紫氣東來 34cm×136cm 紙本設(shè)色 2018年